El género de música romántica es un género nuevo después del género de música clásica vienesa, que surgió a principios del siglo XIX.
Durante este período, las creaciones de los artistas mostraban su admiración por los sentimientos subjetivos, el amor por la naturaleza y la fantasía sobre el futuro. También se han producido nuevos cambios en la forma de expresión artística y ha surgido la formación y desarrollo de ideas y estilos románticos. La diferencia entre la música romántica y la música clásica es que hereda la tradición de los compositores clásicos y realiza nuevas exploraciones sobre esta base. Por ejemplo, enfatiza que la música debe combinarse con otras artes además de la poesía, el teatro y la pintura, y aboga por un arte integral; aboga por la música del título; enfatiza la expresión de sentimientos subjetivos personales y las obras son a menudo autobiográficas; están llenos de fantasía y descriptivos. Hay muchas obras sobre la naturaleza, porque la naturaleza es tranquila, sin contradicciones y es un estado ideal, prestan atención al teatro, estudian la música y la literatura folclóricas nacionales y se nutren de ellas, y sus obras tienen; características nacionales. En cuanto a forma artística y técnicas de expresión, hereda la escuela de música clásica, pero es muy diferente en contenido, y también se utilizan ampliamente técnicas exageradas. En términos de forma musical, rompe las limitaciones de la estructura formal equilibrada y completa de la música clásica y tiene un mayor grado de libertad. Hay muchas piezas de música instrumental con un solo tema, principalmente piezas instrumentales, como improvisaciones, nocturnos, estudios, narraciones, fantasías, preludios, letras y diversas músicas de baile: mazurca, vals, polca, etc. Entre las muchas obras de música instrumental, la música para piano es la más común. Hay una gran cantidad de canciones artísticas en las obras vocales, y muchas obras vocales están conectadas en serie para formar suites, como "The Beautiful Mill Girl" y "Winter Journey" de Schubert, etc., que son temas artísticos innovadores de la Escuela Romántica. La armonía es una herramienta importante para la expresión romántica. La expansión y el libre uso de la disonancia, la aparición frecuente de acordes de séptima y novena, semitonos y modulaciones en la música han ampliado el rango y la expresión de la armonía y realzado el color de la armonía. El compositor creó sinfonías con títulos de varios movimientos y sinfonías con títulos de un solo movimiento, que son formas importantes de la música romántica.
En segundo lugar, el romanticismo en la música
El significado de la palabra romanticismo se refería originalmente a los cuentos escritos en escritura romana, y más tarde específicamente a las novelas o cuentos de caballerías, y más tarde incluía también las leyendas novedosas. El auge del romanticismo en el arte apareció por primera vez en la literatura del siglo XVIII. En el trabajo, todos los sentimientos, intereses y talentos personales están completamente ilimitados. Es decir, el compositor expresa fuertemente sus propias preferencias. Esto se opone teóricamente al clasicismo dominado por la forma. La música clásica es lineal y vívida, mientras que la música romántica está llena de color y emoción y contiene muchos elementos subjetivos y utópicos. Sin embargo, esto es sólo una diferencia de principio. De hecho, ya existen elementos románticos en la música clásica y también hay muchos contenidos clásicos en las obras románticas.
En tercer lugar, la formación de la música romántica
La música romántica temprana, como otras artes hermanas, se originó a partir de la "Era de la Ilustración" en Europa y las ideas democráticas liberales relacionadas con la Revolución Francesa. , unas décadas más tarde que el romanticismo en la literatura. Las últimas obras de Beethoven se convirtieron en las precursoras del romanticismo temprano, y los compositores posteriores pueden clasificarse como románticos. Desde una perspectiva temporal, la mitad del siglo XIX fue su apogeo.
Cuarto, el estilo de la música romántica
La música romántica, con su estilo único, fuerte, libre y desenfrenado, forma una fuerte conexión con el estilo riguroso, elegante y digno de la música clásica. contraste. Si la música de Beethoven es sólo una película o un grabado en blanco y negro, entonces las obras musicales románticas son como acuarelas y coloridas pinturas al óleo. Este período produjo dos géneros diferentes de música romántica. Uno es el romanticismo conservador representado por Brahms y el otro es el romanticismo positivo. El período de la música romántica fue también el período más fructífero en la historia del desarrollo de la música europea. Enriqueció y desarrolló enormemente la excelente tradición de la música clásica e introdujo audaces innovaciones. Muchos tesoros musicales de este período todavía son amados y populares hoy en día.
5. Figuras representativas de la música romántica
En las últimas obras de los compositores clásicos Beethoven, Rossini y Weber se ha revelado claramente el estilo de la música romántica.
Los compositores nacidos alrededor de 1800 formaron el centro del romanticismo temprano. Schubert y Berlioz son representantes de la música romántica antigua. Formaron su propio género a partir de las tradiciones de Gluck, Haydn, Mozart y Beethoven. Posteriormente, la música romántica fue refinada aún más por Mendelssohn, Schumann, Chopin y Verdi, alcanzando su apogeo en la era de Tchaikovsky, Liszt y Wagner. Estos compositores y pianistas formaron el centro del romanticismo medio. En cuanto a las obras de famosos artistas modernos como Mahler, Richard Strauss y Rachmaninoff, pertenecen a la música romántica tardía.
Schubert, figura representativa del género musical romántico temprano, centrado principalmente en canciones artísticas, la ópera artística es una combinación de poesía y música, y es un lugar ideal para que los compositores del género musical romántico expresen su poética. emociones. Schubert eligió una amplia gama de poesía, incluida la de grandes poetas como Goethe y Schiller, así como las obras de su amigo Schauber. El acompañamiento del piano en sus óperas no sólo desempeña un papel a la hora de resaltar la melodía, sino que también es el principal medio para crear una concepción artística concreta. Las canciones de Schubert se llaman "canciones artísticas", pero el lenguaje musical sencillo de muchas óperas suele acercarse a las canciones populares. Sus canciones como "Wild Rose", "Trout" y "Linden Tree" se han convertido en canciones populares de amplia circulación. La forma de canción segmentada comúnmente utilizada en las canciones populares es también la forma principal de creación de canciones de Schubert.
Liszt es una figura representativa del género musical romántico del período medio. Nació en Hungría. Sus destacadas aportaciones a la música a lo largo de su vida residen principalmente en dos aspectos. Primero, enriqueció el poder expresivo de las habilidades pianísticas.
Su música para piano no sólo contiene bocetos poéticos, sino que también tiene magníficos y brillantes efectos artísticos y música sinfónica, lo que hace que la música para piano tenga un efecto orquestal, majestuoso y apasionado. En segundo lugar, fue pionero en el género de poemas sinfónicos con títulos de un solo movimiento. Compuso trece poemas sinfónicos a lo largo de su vida, entre los que "Preludio" y "Tasso" son los más famosos. Estos poemas sinfónicos son narrativos, líricos, descriptivos y dramáticos. Además, las características nacionales húngaras distintivas son particularmente prominentes en las obras de Liszt, como "19 Rapsodia húngara", que refleja la vida popular húngara, de las cuales los números 2, 6, 12 y 15 son clásicos.
Richard Strauss es un compositor del género musical romántico tardío. Como compositor, la contribución de Strauss se reflejó principalmente en la poesía sinfónica. Perfeccionó la forma estructural de la poesía sinfónica, creó cuidadosamente motivos dominantes y dedicó pasajes musicales a personajes, lugares y escenas. También es evidente su destacado talento en la orquestación orquestal. Las líneas e ideas de sus composiciones no son menores que las de los distintos instrumentos, lo que hace que un motivo o tema muy común en sus obras brille con el brillo más encantador. La creación de la ópera de Strauss estuvo influenciada principalmente por el "drama musical" de Wagner. Aunque sus habilidades de composición son magníficas, el contenido es pálido y débil, mucho más delgado que el de las obras de Wagner. Su obra es a veces como una prosa llena de palabras preciosas, pero que repite un contenido vacío y aburrido. Strauss es un destacado maestro de la creación clásica y de la música romántica. Los famosos coches de Mozart, la agitación de Beethoven, el sentido de estructura de Brahms, el heroísmo de Wagner y la música principal de Liszt inspiraron su deseo creativo. Su dominio de la orquesta dio carisma a sus obras, pero las características culturales del fin de siècle también se reflejaron plenamente en sus obras, es decir, las tendencias hacia el esteticismo y la decadencia. Sus creaciones, junto con las de Wagner, presagiaron la llegada de la música del siglo XX.
6. Obras representativas de la música romántica
Los músicos románticos son como estrellas, dejando muchas obras inmortales a las generaciones futuras. El alemán Beethoven fue un representante de la escuela de música clásica vienesa y del período de transición a la escuela de música romántica, y era conocido como el "Santo de la Música". Sus obras tienen temas ricos, que incluyen sonatas para piano, sinfonías y música de cámara, como "Pathetique", "Moonlight", "Pastoral Symphony", "Eroica Symphony", "Symphony of Destiny", etc., todas las cuales están incluidas. en la música mundialmente famosa. El austriaco Schubert comenzó su carrera musical cuando tenía menos de 20 años. Compuso más de 600 canciones artísticas en su vida y fue conocido como el "Rey de las Canciones". "Serenata" es una de sus obras maestras. Además, compuso música sinfónica, de cámara y para piano.
El austriaco Johann Strauss Jr. compuso su primer vals cuando tenía menos de 7 años. Sus valses como "El Danubio azul", "El sonido de la primavera", "La historia de los bosques de Viena", etc. son mundialmente famosos y se le conoce como el "Rey del vals". Berlioz fue el fundador de la sinfonía romántica y su obra maestra es "Fantasia". Es una obra autobiográfica romántica con título literario. Su subtítulo es "Repartos de la vida de un artista" y se proporcionan al público pistas de la trama de los cinco movimientos a través de títulos de texto más detallados. La Fantasía Sinfónica está muy influenciada por la Sinfonía Pastoral de Beethoven, mostrando características románticas más distintivas.
La música romántica también logró logros brillantes en la ópera. Las obras de Rossini en Italia tienen hermosas melodías y magníficas técnicas. También fue un pionero del bel canto. Las obras musicales de Verdi están llenas de elevado patriotismo y características nacionales, y jugaron un papel muy importante en el despertar de la conciencia nacional italiana en ese momento. La gente lo llama respetuosamente "el maestro de la revolución italiana". Su obra representativa "La Traviata" es una obra maestra de renombre mundial. Además de adoptar directamente canciones populares de varios países, la música de Puccini también es buena en el uso de nuevas técnicas. Por ejemplo, "Turandot" utiliza la canción popular china "Jasmine". Las obras representativas incluyen "Madama Butterfly", etc. La obra maestra del francés Bizet, "Carmen", es una de las mejores obras de ópera del mundo. Encarna vívidamente las características de la búsqueda de la forma exquisita por parte de la música francesa y tiene un color romántico distintivo. Las obras del alemán Wagner son sumamente originales. Su obra maestra "El anillo de Nibrengen", que le llevó casi 20 años completar, tiene características nacionales distintivas alemanas.
7. El estatus histórico de la música romántica.
El estatus del género musical romántico en la historia de la música es evidente. Este período no sólo produjo grandes músicos, sino que también tuvo una variedad sin precedentes de géneros musicales: canciones sin palabras, nocturnos, canciones artísticas, canciones narrativas, poemas sinfónicos y otras formas novedosas y únicas que son un "tesoro" en la historia del arte humano. Romanticismo La música también es un puente: Weber aceptó las tradiciones de Gluck y Mozart y las transmitió a Wagner en los tiempos modernos; Schubert fue el sucesor de Beethoven en la música instrumental, y sus canciones de arte romántico se difundieron a través de Schumann y Orff hasta la fecha. La música que da título a Berlioz se deriva de la sinfonía "Pastoral" de Beethoven y más tarde se asoció con el impresionismo francés moderno.
8.Características de la Música Romántica
Nación y democracia. La oposición a la agresión extranjera y la opresión nacional, el dominio feudal y la división nacional son los principales contenidos ideológicos de la música romántica. Para expresar estos contenidos, dar forma a la imagen de los héroes nacionales, encarnar el patriotismo y la unidad nacional, se presta especial atención a absorber la esencia de la música folclórica nacional en términos de estilo musical.
Naturaleza humana. Inspirados por el gran poder mostrado por el pueblo en la revolución democrática nacional burguesa, los músicos románticos se esforzaron por expresar verdaderamente la perspectiva espiritual, la moral social, la estética y los ideales de la gente común en sus obras. Al mismo tiempo, para hacer entender sus obras, desarrollaron los nombres de sus instrumentos y compusieron una gran cantidad de música escalar.
Letra. Es diferente del clasicismo que aboga por la racionalidad. El romanticismo aboga por la sensibilidad, se centra en revelar el espíritu humano y el mundo interior y lo expresa a través de los sentimientos personales del compositor. Por lo tanto, la descripción psicológica personal lírica y la autobiografía se han convertido en características importantes de la música romántica, contribuyendo al desarrollo del género lírico.
Fantasía. Esta es una técnica utilizada por los compositores para resolver la contradicción entre la cruel realidad y los bellos ideales en sus obras. A los compositores románticos les gustaba elegir temas e imágenes del folclore y los cuentos de hadas precisamente porque proporcionaban un mundo de libertad para su imaginación.
Nuevo espíritu. Los compositores románticos no sólo se opusieron política, ideológica y moralmente a la crueldad, sino que también realizaron audaces innovaciones en el arte, los géneros musicales, las formas y las técnicas creativas, desarrollando y enriqueciendo la cultura musical humana.