Escuelas de arte: se refieren a las escuelas de arte formadas por un grupo de artistas con tendencias ideológicas, ideas artísticas, métodos creativos y estilos de expresión similares o similares en un determinado período histórico del arte chino y extranjero. denominadas escuelas de arte. Se forma, desarrolla y cambia gradualmente en diversas contradicciones y luchas en la sociedad, en debates artísticos y prácticas creativas. Las escuelas de arte son el producto del proceso de desarrollo del arte. El surgimiento de diferentes escuelas de arte y su mutua referencia y subversión. Lo siguiente es lo que he preparado cuidadosamente para usted: una breve discusión de los artículos relacionados con las tres primeras escuelas de arte en la historia del arte mundial. El contenido es solo de referencia, bienvenido a leer.
Una breve discusión sobre las tres primeras escuelas de arte en la historia del arte mundial. El texto completo es el siguiente:
Resumen: Las escuelas de arte que se mencionan a menudo son las que se encuentran en el proceso de desarrollo del producto artístico. El surgimiento de diferentes escuelas de arte son las opiniones estéticas y tendencias ideológicas reveladas por los artistas bajo la guía de una determinada visión del mundo, utilizando sus ricas emociones y logros artísticos para satisfacer las necesidades espirituales especiales de las personas a través de su propio trabajo creativo. La competencia y la lucha entre diferentes escuelas son condiciones importantes para el desarrollo y la prosperidad del arte.
Palabras clave: Escuelas de arte, estética del arte, escuelas
El surgimiento de las escuelas de arte es un fenómeno que sólo aparece cuando el arte se desarrolla hasta una etapa de madurez, y requiere obras de arte con características diferentes como base. El requisito previo para la formación de una escuela de arte es un cierto número de artistas y medios de expresión artística relativamente ricos y diversos. De hecho, la creación artística, como producto espiritual especial, contiene muchos contenidos complejos que se centran en distinguir varias escuelas de arte con diferentes características desde la perspectiva de la historia del arte. Desde el siglo XVII han aparecido en la historia del arte escuelas de arte que han tenido un gran impacto, como el clasicismo, el romanticismo, el realismo, el naturalismo, el modernismo, etc.
1 Teoría del clasicismo
El arte clásico se originó en Francia en el siglo XVII y luego se extendió a Gran Bretaña, Alemania y otros países. Se refiere al arte basado en el arte de la antigua Grecia y. Roma, caracterizada generalmente por la claridad, el rigor, la imagen y la armonía, alabando el idealismo y la grandeza, y utilizando principalmente como temas mitos, Biblias y relatos históricos. El arte clásico toma la escultura griega como su máximo modelo. Las esculturas griegas expresan imágenes muy específicas. Los dioses siempre son representados como humanos. En la imagen del cuerpo humano, la divinidad cambia de humanidad especial a universal. Sin embargo, aunque los dioses aún mantienen su universalidad en formas individuales, encarna la tranquilidad, la elegancia y el racionalismo. espíritu del arte clásico. La escultura es la más adecuada para expresar esta característica porque existe sólo de forma estática.
Rafael tuvo una gran influencia en el clasicismo. Como uno de los más grandes pintores del Renacimiento italiano, el arte de Rafael estuvo marcado por la elegancia, la armonía y un alto grado de perfección. Sus obras encarnan plenamente la tranquilidad. , armonía, coordinación, simetría, orden perfecto y silencioso. Como la obra de "La Virgen y el Niño" de Rafael, esto es consistente con la elegancia y armonía que propugna el clasicismo. El clasicismo anterior al siglo XVIII tenía un énfasis real en la tipificación que prestaba atención a los detalles; tenía fuertes tendencias e ideales políticos, y sus obras de arte eran en general más racionales, tenía estrictos requisitos de forma y su lenguaje artístico era conciso y delicado; . En la segunda mitad del siglo XVIII, la contradicción entre la burguesía y la aristocracia feudal se agudizó y se estaban gestando enormes tormentas revolucionarias en Francia. Estaban disgustados con el arte rococó demasiado delicado y coloreado, y esperaban el surgimiento de un arte más majestuoso y noble. Un gran número de artistas enriquecieron la tradición clasicista con su exploración del nuevo realismo y desencadenaron un auge en el aprendizaje y la investigación. arte antiguo, surgió un nuevo movimiento retro, que en la historia del arte se llamó neoclasicismo.
2 Teoría del Romanticismo
En la primera mitad del siglo XIX, tras el bautismo de la Gran Revolución, el estatus de la burguesía francesa se fue consolidando paulatinamente. El ambiente era relativamente relajado y quienes perseguían emociones personales. Expresarse y enfatizarse se ha convertido en una nueva moda social.
El espíritu necesita libertad, y las imágenes de héroes y dioses que el clasicismo intentaba expresar eran, al fin y al cabo, limitadas. Eran incompatibles con el espíritu de la época. Esta contradicción provocó la desintegración del arte clásico, seguido del arte romántico.
El romanticismo enfatiza la subjetividad, la personalidad, la emoción y la irracionalidad. Es un arte diametralmente opuesto al clasicismo académico. Anhela volver a la naturaleza y expresar ideales. Utiliza una fuerte pasión y la imaginación irradia personalidad artística. Comparado con el arte clásico, el arte romántico expresa el mundo subjetivo de las personas, retirándose del mundo de la realidad material al mundo espiritual de las personas, buscando la belleza ideal en el corazón de cada persona, resaltando la autosubjetividad y estimulando así las emociones creativas del artista.
En la creación artística, el Romanticismo ya no utiliza la naturaleza como prototipo, sino que la utiliza como pretexto para expresar emociones personales a través de imágenes artísticas concretas con una especie de imaginación poética y entusiasmo. Los artistas románticos generalmente expresan su búsqueda de una vida ideal con un espíritu que trasciende la realidad y persigue ese reino colorido. El romanticismo se caracteriza por el idealismo. La búsqueda de ideales permite a los artistas románticos mantener la pasión por la creación artística; son líricos. Los artistas románticos se centran en expresar el mundo del alma, centrándose en los sentimientos del alma sobre la vida hay cierta falta de autenticidad.
En las técnicas artísticas se suele utilizar la imaginación y la exageración, y no se persigue la autenticidad de los detalles. La historia mítica "Viaje al Oeste", en la que se realizan las setenta y dos transformaciones de Sun Wukong, utiliza una rica imaginación y técnicas de exageración. Otro ejemplo es Blake, uno de los pioneros del arte romántico británico, cuya obra representativa "Dios creó a Adán"; muestra a Dios extendido. Las alas vuelan rápidamente hacia adelante en el aire, y debajo del cuerpo está Adán enredado por serpientes. Ambas imágenes tienen colores y ritmos de líneas muy exagerados. Han logrado un gran avance en el procesamiento y la imaginación de la imagen de Dios. En términos de técnicas y también se han hecho intentos audaces en términos de materiales, utilizando una combinación de pinturas al óleo y acuarelas. Este efecto artístico inesperado lleva a las personas a una atmósfera de ensueño y misterio. En Francia, el movimiento romántico tuvo una influencia de gran alcance, y la pintura romántica representada por Géricault, Delacroix, etc. representó una nueva altura.
3 La teoría del realismo
El realismo es una corriente artística que surgió en Europa Occidental en el siglo XIX y que se opone al romanticismo. Reproduce verdadera y objetivamente la realidad social y puede expresarse. en imágenes artísticas expresan más plenamente las características típicas de la vida real. Debido a que la mayoría de las obras de artistas realistas exponen y critican el lado oscuro de la sociedad en la que viven, también se les llama realismo crítico.
El pintor francés Courbet fue el primero en utilizar y explicar directamente la palabra "realismo" en el prefacio de su exposición personal en 1855: El realismo expresa fielmente la realidad de esa época tal como él la ve. y su mirada. Sin embargo, el realismo, como método creativo y género artístico, tiene una larga historia en la historia de la humanidad. Es uno de los métodos de creación artística y escuelas creativas más importantes de la historia del arte humano. El género del realismo tiene generalmente tres características. La primera es perseguir la autenticidad de la vida. Las obras representativas incluyen "Anna Karenina" de Tolstoi, que permite a los personajes del libro hacer lo que suelen hacer y deberían hacer en la vida real, en lugar de lo que yo quiero que hagan. ?El segundo es la búsqueda de la tipificación. Los artistas deben realizar procesamiento artístico y creación de la vida real y esforzarse por establecer personajes típicos en entornos típicos.
En "El matrimonio de Xiao Erhei", Zhao Shuli describe el fenómeno común del amor libre que quedó en manos del gobierno y el amor libre durante el período de la reforma agraria. Como personaje típico, los valientes personajes Xiao Erhei y Xiao Qin que persiguen la felicidad representan el entorno social y los hechos de esa época. Zhao Shuli captó los personajes típicos de períodos típicos y nos mostró la realidad de la vida en ese período. El tercero es perseguir el ocultamiento de tendencias ideológicas. Combina orgánicamente la expresión de sentimientos subjetivos y tendencias ideológicas con la reproducción de situaciones objetivas de la vida social.
Como dijo Engels: "No debemos olvidar el realismo para las cosas conceptuales y Shakespeare para Schiller". Las tendencias deben surgir naturalmente de las escenas y las tramas, y no deben señalarse en particular; al mismo tiempo, creo que los escritores no las tienen. ¿Imponer a los lectores las soluciones históricas y futuras a los conflictos sociales que describen?