1. El Romanticismo en la Música
El significado de la palabra romanticismo originalmente se refiere a las historias escritas en romance, para luego referirse específicamente a las novelas o cuentos de caballeros, y posteriormente también incluyó las novelas legendarias. , etc. El ascenso del romanticismo en el arte apareció por primera vez en la literatura del siglo XVIII. En sus obras se expresan todos los sentimientos, intereses y talentos personales sin ninguna restricción. Es decir, el compositor expresa con fuerza su idiosincrasia. Ésta es la antítesis teórica del clasicismo, dominado por la forma. La música clásica es lineal y distinta, mientras que la música romántica está llena de color y emoción, y contiene muchos elementos subjetivos y fantásticos. Sin embargo, esto es sólo una diferencia de principio. De hecho, la música clásica ya contiene elementos de romanticismo y muchas obras románticas también contienen contenido clásico.
2. La formación de la música romántica
La música romántica temprana, al igual que otras artes hermanas, se originó a partir de las ideas de la "Edad de la Ilustración" europea y de las ideas democráticas liberales afines a las francesas. Revolución aproximadamente varias décadas después del Romanticismo en la literatura. Las últimas obras de Beethoven se han convertido en las precursoras del romanticismo temprano, y todos los compositores posteriores pueden clasificarse como románticos. En términos de época, la mitad del siglo XIX fue su apogeo.
3. Figuras representativas de la música romántica
De hecho, el romanticismo se ha revelado claramente en las obras posteriores de los compositores clásicos Beethoven, Rossini y Weber. Música romántica.
Los compositores nacidos alrededor de 1800 formaron el centro del romanticismo temprano. Como representantes de los primeros compositores románticos se pueden citar a Schubert y Berlioz. Todos partieron de la tradición de Gluck, Haydn, Mozart y Beethoven, y cada uno formó su propia escuela. Más tarde, la música romántica fue mejorada aún más por Mendelssohn, Schumann, Chopin y Verdi, y alcanzó su apogeo en la era de Tchaikovsky, Liszt y Wagner. Esta serie de compositores y pianistas formaron el centro del romanticismo de mediados de siglo. En cuanto a las obras de maestros modernos como Mahler, Richard Strauss y Rachmaninoff, se clasifican como música del romanticismo tardío en la historia de la música.
4. El estatus histórico de la música romántica
El estatus de la música romántica en la historia de la música es evidente. No sólo fue este período rico en grandes músicos, sino que también. Tenía una gama de géneros musicales sin precedentes, ha habido formas novedosas y únicas como canciones sin palabras, nocturnos, canciones artísticas, baladas, poemas sinfónicos, etc., que es un "tesoro" en la historia del arte humano.
La música romántica también es un puente: Weber aceptó la tradición de Gluck y Mozart y la pasó al Wagner moderno; Schubert fue el sucesor de Beethoven en cuanto a música instrumental, pero sus canciones de arte romántico, pasaron a el presente a través de Schumann y Wolf; la música principal de Berlioz provino de la sinfonía "Pastoral" de Beethoven y luego se relacionó con el impresionismo francés moderno.