La mayoría de los pintores jóvenes educados de la "Revolución Cultural" tenían la misma edad que la República de China. Tuvieron las siguientes experiencias: primero, todos recibieron una educación ideológica revolucionaria e histórica de grandes temas. las pinturas fueron sus ideas y prácticas iniciales; en segundo lugar, persiguieron el trasplante. El realismo de estilo soviético de la generación estaba obsesionado con narrativas, imágenes, textos y fotografías a gran escala con numerosos personajes; en tercer lugar, fueron testigos de los "disturbios de la Revolución Cultural"; cuando eran jóvenes, participaban en las zonas rurales y permanecían en el fondo de la sociedad durante mucho tiempo estaban extremadamente preocupados por el déficit entre la propaganda y la realidad. Cuarto, los temas políticos y las figuras políticas tienen una influencia decisiva en su creatividad. pensamiento y constituyen los recursos simbólicos de esta generación de pintores, con Mao Zedong como protagonista.
Es más, las personalidades de estos pintores han crecido y se han vuelto altamente políticas, y su memoria de juventud es también una fuerte memoria política. El llamado "pintor joven educado" es en sí mismo una identidad de la Revolución Cultural: de la creencia a la duda, de la participación a la partida, de la persistencia a la rebelión, muchos puntos débiles y alegrías en su carrera creativa están entrelazados con la experiencia de la Revolución Cultural. Revolución.
En el período posterior a la Revolución Cultural, era natural que esta generación de pintores abandonara gradualmente el estilo de la "Revolución Cultural", se despidiera de los temas políticos y comenzara activamente el proceso de despolitización y despolitización, aunque esto Sigue siendo una elección politizada típica: se puede decir que el grupo de jóvenes pintores educados en Shanghai al que pertenece Wei Jia es un ejemplo sorprendente.
En el contexto anterior, las obras altamente políticas de Wei Jia pueden recibir pistas históricas relativamente claras. En mi opinión, es un ejemplo de la mayoría de los pintores contemporáneos que se adhieren abiertamente al modo de creación realista revolucionario y desarrollan sus propios temas políticos dentro de este modo. Rechazan los supuestos del llamado arte puro y del arte contemporáneo -que es la "corrección política" comúnmente asociada a la creación artística desde hace más de dos décadas-; por el contrario, no son tabú, pero claramente esperan que lo que han hecho por más de diez años Casi cada pieza se convierte en una lección de historia, o como un ensayo político.
Desde la distancia del espacio y del tiempo, tal vez pueda entender por qué su posición es ésta: todos hemos vivido en el extranjero durante mucho tiempo y hemos sido testigos de lo que el arte moderno occidental, el arte contemporáneo y el verdadero mundo occidental son. Al mismo tiempo, estamos envejeciendo y hemos acumulado suficientes años para mirar el trasfondo de la "Revolución Cultural" en el que crecimos: el trasfondo se está alejando cada vez más, pero como legado de la Revolución Cultural, está aquí. En nuestras manos, en el lienzo, en el gusto, nada puede cambiar la autenticidad de este patrimonio. En otras palabras, cuanto más nos damos cuenta de que somos rehenes de la Revolución Cultural: Occidente y el tiempo nunca han borrado la memoria política de la Revolución Cultural. Por el contrario, es el tiempo y Occidente quienes nos han enseñado a interpretar esta memoria profunda, y el lenguaje que habla en voz alta sobre esta memoria nunca nos ha abandonado; este lenguaje, en resumen, es el realismo revolucionario de la Revolución Cultural.
Por lo tanto, en el lugar de Wei Jia, qué pintar y cómo pintar no sólo son consistentes, sino también igualmente importantes. Cuando Wei Jia colocó "Jesús de Mantana" sobre el escritorio de Li Hongzhang, descubrí que las metáforas políticas no son sólo imaginación histórica, lo que da a sus pinturas otro tipo de valor textual.
Se trata de un drama privado de la pintura al óleo realista china: como venganza de la Revolución Cultural, también presenta una tenaz revisión. Por las pinturas puedo ver que Wei Jia todavía ama el arte de nuestra infancia. Aprecia, en lugar de evitar, la experiencia política en la que fue engañado y cuestiona ferozmente la revolución traicionada. Luego, con afán histórico, intentó rescatar la pintura revolucionaria y hacerla verdaderamente revolucionaria. No sé si está de acuerdo en que se trata de un cuadro revolucionario y político, pero parece que está dispuesto a vivir y morir con este tipo de cuadros. Jiawei Shum fue recientemente a Canberra no sólo para ver a la princesa María, sino también para ver sus primeras obras. Parece que Shen Jiawei encuentra sus propias obras donde quiera que vaya. Conoció a la princesa por primera vez en 2005, cuando la Galería Nacional de Retratos le encargó pintar su retrato.
Mary Donno, nacida en Australia, conoció una vez a su príncipe en una cervecería en Sydney. Cinco años más tarde, le dio a Shen tres horas para dibujar en el distrito del rock, no lejos de la cervecería, y en el hotel donde se hospedaba. Hizo un boceto de la princesa y tomó muchas fotografías, luego regresó a su estudio en Bondina para pintar un retrato al óleo de ella. La princesa no pudo asistir a la ceremonia de inauguración del retrato celebrada en junio de 5438 + octubre de ese año. Pero durante el año siguiente, Shen siguió el retrato hasta Copenhague con una exposición en la Galería Nacional de Retratos de Australia. "Cuando conocí a la princesa en Copenhague, le di el boceto. A ella y al príncipe Frederik les gustó mucho", dijo Shen.
Por supuesto, cuando la pareja real danesa visitó Australia, la familia de Shen, incluida su esposa Wang Lan (también pintora) y su hija Suni, fueron invitadas a Canberra. La familia asistió primero al almuerzo oficial en el Parlamento, donde el Primer Ministro dio la bienvenida a la pareja real, y luego recibió a la pareja real frente al retrato de la princesa en la Galería Nacional de Retratos. Shen dijo: "Querían ver el retrato nuevamente, así que vinieron aquí especialmente. Para los espectadores comunes, este es un día normal, por lo que se sorprendieron y sorprendieron cuando vieron al príncipe y a la princesa".
"El curador me dijo que el retrato de María es el primer cuadro que los visitantes quieren ver". En una conversación de diez minutos antes del cuadro, la pareja real discutió con el artista la importancia de pintar a mano en los retratos sexuales. Parece que después de admirar el rostro de la princesa María, el público se sintió atraído por los maravillosos detalles de sus manos. "Las manos son muy importantes en los retratos. Porque las manos son como rostros: cada mano es única", explica Shen.
Otros dos retratos de Shen también cuelgan aquí: el abogado Tom Hughes y el fundador de la galería de retratos y filántropo Gordon Darling. En el Museo Nacional, Shen Yu vio una gran pintura que creó en 1987. Esto fue pintado dos años antes de que viniera a Australia. Su nombre es "Estrella Roja que brilla en China" y es una obra enorme que representa a más de 120 figuras políticas de China. Como parte de la exposición "Nuevos Reinos del Arte Contemporáneo Chino", la pintura estará expuesta en Australia hasta enero de 2012. (Maria Galinovich, líder del equipo australiano) A finales de septiembre de 2011, la exposición de la colección del Museo Nacional de Arte de China "New Realm" se inauguró grandiosamente en el Museo Nacional de Canberra, Australia. Entre ellos, la "Estrella Roja brilla en China", de 11 metros de largo, ha atraído mucha atención. Este retrato a gran escala de una figura histórica que creé hace 24 años despertó el interés de muchos espectadores australianos, especialmente cuando supe que casi todas las 124 figuras de la pintura eran personas reales. Les encanta escuchar las historias de mis personajes. Un ex representante diplomático australiano en Hong Kong, un escritor ahora retirado, me preguntó los nombres de todos. Entonces, para comodidad de la audiencia detrás de mí, escribí una lista completa de personas en chino e inglés.
Un cuarto de siglo y el vasto tiempo y espacio de los hemisferios norte y sur me han brindado una rara oportunidad de poner a prueba mi práctica creativa. "Red Star" es una explosión total de mis 20 años de práctica del calendario de vida y acumulación de pensamiento de lectura, desde 65438 hasta 0987, completado en menos de medio año. Es un desafío severo a los patrones de "cielo falso" y "luz roja" formados durante la "Revolución Cultural". Creé con éxito un patrón de pintura histórica que escribe la verdad. En esta obra, los líderes y generales de división del Ejército Rojo y de China que acaban de completar la Gran Marcha revelan sus verdaderos colores, sin ningún rastro del período de "culto a la personalidad". Todos son iguales, lo que verdaderamente encarna el valor fundamental del ideal que persiguen.
Ahora que este trabajo puede impresionar al público occidental que no tiene * * * valores, demuestra que este método creativo es completamente realista y se basa en la naturaleza humana. El Sr. Lu Xun dijo una vez: "Siempre que lo que esté escrito sea verdad, será beneficioso para China, el bien y el mal son claros y es justo exponerlo. Este pasaje se acerca mucho al propósito de mi trabajo". . Cada personaje del cuadro cuenta su propia historia al público. La tarea del autor es simplemente resucitarlos ante el público. Completé bien la tarea. Continuarán contando sus historias a incontables generaciones después de que yo me haya ido.
Mientras escribo estas palabras, está a punto de inaugurarse en el Museo de Arte de Shanghai una exposición de pintura histórica basada en investigaciones patrocinada por el Instituto de Artes Visuales de Shanghai de la Universidad de Fudan. Lo que mostraré en esta exposición son dos obras recientes. Al discutir las técnicas creativas de las pinturas históricas, propuse que la ficción es prerrogativa de los pintores históricos. En términos de técnicas creativas, las novelas están en todas partes. Al igual que en este antiguo trabajo "La estrella roja brilla en China", ¿cómo se unen estos 124 personajes para "tomar" una foto grande? No podría construir esta imagen sin romper las limitaciones del tiempo y el espacio. Todavía tengo mucha experiencia que resumir. Por ejemplo, si quieres sentarte en una "ficción" en una pintura real, necesitas detalles, vestuario y accesorios más realistas, y no puedes ser descuidado. En el cuarto de siglo transcurrido desde que pinté "Estrella Roja", ninguna de las obras cinematográficas y televisivas que he visto que representan al Ejército Rojo son históricamente precisas. Por lo tanto, al crear obras con temas históricos, los artistas deben, como dice Hu Shi, "suposiciones audaces y una verificación cuidadosa".
Pero lo más importante es que no es en términos de técnicas creativas, sino en términos de propósitos creativos, es practicar el "realismo" anterior de Lu Xun y dejar una verdadera historia para las generaciones futuras. Para tomar prestada la expresión de Ba Jin, significa "decir la verdad".
En otras palabras, "ser una persona real". "Toda historia es historia contemporánea". Hoy pintamos cuadros históricos. Cuando las generaciones futuras miren nuestros cuadros históricos, también verán nuestra historia muerta. Debemos escribir y revisar nuestra propia historia antes de poder trazar y revisar la historia de quienes nos precedieron. (Shen Jiawei 2011 12 14 Diario australiano de Ting Yuzhai)