Lu Tong tenía un hijo llamado Tianding al que le gustaba garabatear y a menudo ensuciaba y desordenaba los libros de Lu Tong. Entonces Lu Tong escribió un poema: "De repente, volcando el caso y agregando tinta, como un viejo Cuervo manchando poemas y libros. "La picardía del hijo y su impotencia se describen vívidamente.
Más tarde, la gente tomó la palabra "graffiti" del poema de Lu Tong, que se ha transmitido hasta el día de hoy.
Graffiti: We Graffiti, como se le conoce comúnmente, también tiene la palabra griega "graffiti in".
La teoría más aceptable es que el graffiti se originó en Filadelfia y Pensilvania en 1966. Al principio, el graffiti no tenía la misma. No fue hasta finales de 1971-1974 que más y más escritores comenzaron a estudiar las fuentes y los efectos. , el escritor tiene más formas y medios para que la gente lo conozca, el video injerto, el ciberespacio, etc...
El arte del graffiti, como la música hip-hop, se originó en el Bronx, Nueva York. El Bronx es el único barrio conectado con Estados Unidos y el barrio más pobre de Nueva York. Desde los años 1960 está ocupado por negros y latinos de América Central y del Norte que viven en edificios gubernamentales mal equipados en las calles pobres. estaban ruinosos y cubiertos de maleza.
Los años de pobreza hicieron que los adolescentes negros fueran extremadamente amantes del dinero, y convertirse en un atleta profesional era un atajo para hacerse rico rápidamente. Es común ver a grupos de niños negros jugando sin camisa. La adoración del dinero ha convertido en una moda en el Bronx mostrar la riqueza en público. Por supuesto, muchos adolescentes han comenzado a involucrarse en negocios ilegales, como por ejemplo. tráfico de drogas y proxenetismo.
Es probable que hacer estas cosas ilegales sea atrapado por la policía o atacado por pandillas callejeras, por lo que estas personas forman pandillas para protegerse. Innumerables organizaciones del hampa surgieron en el Bronx. los Original Skeletons, Savage Ronin, Royal Wizards, Seven Crowns, etc. En ese momento, muchos jóvenes se unieron a varias pandillas en su imaginación inocente para encontrar un sentido de pertenencia. Las pandillas eran como las descritas en las películas de Bruce Lee. de personas unidas para luchar contra sus oponentes, y en el proceso formaron amistades eternas.
En ese momento, el Bronx estaba lleno de símbolos corruptos, mezclados con patrones obscenos similares a la "literatura de tocador" estadounidense. Los periódicos describieron el Bronx como "como un asentamiento primitivo". No es de extrañar que algunas personas asocien el graffiti con pueblos primitivos, porque en ellos están grabados los primeros escritos y pinturas de la humanidad. Esos murales en las paredes son los únicos registros que quedan de la civilización. Por los humanos prehistóricos, pero con la llegada del papel, los murales se han convertido en un signo de incivilización. Especialmente después del surgimiento de las ciudades, la gente moderna parece haberse acostumbrado a las superficies lisas de los edificios. Los patrones se han convertido en una especie de destrucción. tipo de contaminación espiritual anti-civilización
Si los murales del Bronx permanecen en la era de las etiquetas de pandillas, es posible que las generaciones futuras no tengan nada que decir al respecto. Insatisfechas con las etiquetas de pandillas, varias personas con talento para la pintura comenzaron a diseñar. Nuevas etiquetas, y a partir de entonces estos símbolos de pandillas se volvieron hermosos. Más tarde, un grupo de pintores rebeldes que no pertenecen a pandillas finalmente se dieron cuenta de que la pared es el lienzo más barato y práctico del mundo y tomaron medidas. Desde entonces nació una nueva forma de arte: el "graffiti".
La mayoría de los verdaderos grafiteros no tienen nada que ver con las pandillas. Todos eran gente pobre de abajo, y los botes de pintura y las pinturas eran robados de las tiendas. Eran personas con ideas y desde entonces ha aparecido un lema de advertencia en las paredes de Nueva York. Todos son personas talentosas y han aportado muchas pinceladas nuevas en la pintura (especialmente en las fuentes artísticas). Más importante aún, son un grupo de personas que expresan sus deseos. Están dispuestos a recorrer Nueva York en la oscuridad durante todo el año, sin paga, sólo para dejar que los transeúntes echen un vistazo a sus obras. Para distanciarse de los "deshonestos" y de los grafitis ingenuos de la pandilla, se llamaron a sí mismos "escritores" en lugar de "pintores".
Para no ser atrapados por la policía y añadir una sensación de misterio a sus obras, estos "escritores" diseñaron una firma para ellos mismos. Su firma es principalmente una palabra simple con un sufijo numérico. El primer "escritor" mencionado en un periódico se llamó "Taki 183" y ese artículo apareció en el New York Times en 1971.
El verdadero nombre del protagonista es Demetrius, Taki es la abreviatura griega de Demetrius y 183 es el nombre de la calle donde vive. Ese informe fue el primer artículo serio sobre la cultura del graffiti.
Pronto, a los grafiteros, no contentos con las paredes estáticas, se les ocurrió la idea de los vagones del metro. Nueva York tiene el sistema de metro más desarrollado del mundo, con vías que recorren toda Nueva York como si fueran calles. Los residentes de Nueva York que en ese momento trabajaban en el turno de la mañana a menudo se sorprendían al descubrir que un vagón del metro que había estado bien anoche se transformaba de repente en una exhibición móvil de graffiti, cubierta con patrones coloridos. Las letras son como burbujas, llenas de movimiento. La mejor parte es que cuando cambio de tren, ¡sigue siendo el mismo patrón! Entonces memorizaron una firma: Fase Dos.
Estos dos números son los pintores de graffiti más famosos de principios de los años 1970. Su nombre original era Lonnie Wood y se graduó de Clinton High School en el Bronx. La escuela secundaria fue un lugar frecuentado por los primeros pintores de graffiti. No muy lejos de aquí se encuentra el estacionamiento del Departamento de Transporte de Nueva York, donde se almacenan los vagones de metro desguazados. Entonces el estacionamiento se convirtió en un lugar para practicar. Wood es un hombre negro muy talentoso. La "Bubble Letter" que creó es el mejor representante del estilo graffiti en el Bronx, y en el círculo del graffiti es conocido como Miller Davis (el famoso trompetista de jazz).
Después del segundo número, el graffiti en Nueva York ha experimentado muchos cambios de estilo, y han surgido una serie de nuevas ideas, como letras tridimensionales y animación de trenes (una serie de animaciones de personajes, los personajes se mueven tras sale el metro). Un grupo de talentosos grafiteros se convirtieron en estrellas, como Super KOOL 223, El Marco 174, Staff 161, Cliff 159, Flint 707 y muchos más. Lindsay, la alcaldesa de Nueva York en ese momento, hizo la vista gorda ante esto porque había muchas cosas mucho más importantes que le esperaban con las que lidiar en la caótica ciudad de Nueva York que el graffiti. El laissez-faire del gobierno de la ciudad es una razón importante para el desarrollo del graffiti e incluso de la cultura hip-hop en su conjunto.
Los artistas de la llamada “alta sociedad” de Nueva York han intentado repetidamente reclamar el graffiti como propio. Varios marchantes de arte realizaron una vez una exposición de graffiti a gran escala en el distrito SoHo de Manhattan en 1973, atrayendo mucha atención de los medios. Pidieron a los grafiteros que pintaran sus obras sobre lienzos y las pusieran a la venta en salas de exposición. Como resultado, la exposición fue, como era de esperar, despreciada por los críticos. Esos marchantes de arte ignoran el hecho de que sólo las obras pintadas en las paredes de los apartamentos o fuera de los vagones del metro son verdaderos graffitis.
Más tarde, un hombre llamado Freddy organizó un grupo de grafiteros para vender graffitis en un club de punk rock en el centro de Nueva York y logró cierto éxito. Uno de sus grafiteros, Samo, ha ganado gran popularidad gracias a sus destacadas habilidades y carisma. El verdadero nombre del pintor nacido en Brooklyn era Jean-Michel Basquiat. Logró grandes logros en los campos del graffiti, la pintura sobre lienzo y más tarde la escultura tridimensional. Más importante aún, él mismo siempre ha vivido una vida bohemia y es una obra de graffiti viva. El documental "New York Beat Movie" basado en él registró verdaderamente su vida diaria y dejó información valiosa para las generaciones futuras. Lamentablemente, Basquiat murió de una sobredosis de drogas en 1988. Las generaciones posteriores a menudo lo comparan con el veterano del rock and roll Jimi Hendrix.
Tras este breve resurgimiento, el graffiti desapareció en Estados Unidos. Los grafiteros están asustados por la gestión cada vez más estricta del gobierno y han perdido completamente la motivación debido a la imitación de las técnicas del graffiti por parte de los anunciantes. Sin embargo, el graffiti sigue en auge en algunas otras ciudades relajadas del mundo. La retransmisión en directo en 1989 permitió a muchas personas apreciar por primera vez las obras maestras del graffiti en el Muro de Berlín. Ya sea Madrid en Europa o Buenos Aires en Sudamérica, las obras de los grafiteros todavía se pueden ver en las calles y estaciones de metro.