Desde la escuela primaria, la secundaria, la secundaria hasta la universidad e incluso el trabajo, todos tienen trabajos escritos y deben estar familiarizados con varios trabajos. Con la ayuda de los artículos, podemos entrenar eficazmente nuestra capacidad para utilizar la teoría y las habilidades para resolver problemas prácticos. ¿No tenías ni idea cuando escribiste el artículo? Hablemos brevemente de las características artísticas de Dostoievski y te las explicaré. Sólo como referencia, todos pueden leerlo.
Sobre las características artísticas de Dostoievski
Dostoievski es un gran escritor que conmocionó a la humanidad por la profundidad de sus pensamientos más que por la profundidad de su vida (como Balzac). Planteó las trágicas cuestiones sobre la vida, la sociedad, la moralidad y las costumbres que han preocupado a la humanidad durante siglos o incluso miles de años al nivel de una filosofía general sobre la naturaleza humana, los roles culturales, el bien y el mal en el mundo y el destino humano. Por eso se convirtió en un siglo XIX. El motivo de aquella tanda de resúmenes realistas. Debido a que estaba en la dolorosa percepción de la autocontradicción, el autoantagonismo y la autodiferenciación humana como base de la cultura humana, trató de resolver todo el misterio de la existencia humana, lo que lo convirtió en un pionero del pensamiento y el arte modernistas.
A diferencia de Tolstoi, Tolstoi ya no se centra en el papel decisivo y claro de los acontecimientos objetivos en el resultado de la vida como los grandes escritores de mediados del siglo XIX, sino que va a revelar los procesos humanos. ellos mismos y sus complejidades: las cadenas del pensamiento y los secretos del alma. Los primeros planos de tramas clave (tramas típicas) dieron paso a descripciones precisas de detalles emocionales, y el flujo siempre cambiante y difícil de captar del alma y el cuerpo se convirtió en el núcleo de la comprensión del escritor. Esto es aún más evidente en Tolstoi. Una personalidad típica en un ambiente típico da paso a una mente típica en una mente típica. La diferencia entre Tuo y Tuo es que Tuo enfatiza la inmensidad de la vida como premisa, destacando la retirada del protagonista del mundo externo colapsado, la introspección, la autopurificación, el renacimiento, la superación personal y la búsqueda de un nuevo camino saludable para el mundo externo. . Por lo tanto, en las obras de Tolstoi, la búsqueda de cosas exquisitas y elegantes y de la naturaleza humana armoniosa y completa se ha convertido en su característica principal. No importa cuán nervioso y angustiado esté Levin, no importa cuán trágica sea Anna, la estructura general y el estilo del lenguaje de sus obras muestran la sabiduría metódica y constante de Tolstoi. Takumi, por otro lado, es diferente. Bajo la premisa de prestar atención a la profundidad espiritual, la división interna y la tensión del espíritu se convierten en su contenido principal. El protagonista carga con todo el bagaje espiritual de la historia de la civilización humana y piensa en el tema central que siempre es difícil de resolver. Los turbulentos altibajos del alma y el repentino cambio del destino provocan cambios repentinos en la estructura de la trama y espasmos del lenguaje. Tuoba consideraba a Tuoba como un "historiador con una personalidad perfecta y que vivía una vida de clase terrateniente" (aristócrata de clase media alta), mientras que Tuoba consideraba a Tuoba como "el proceso más intenso de lucha interior" "Una persona que murió en la lucha entre el bien y el mal." Nuestro Lu Xun también dijo que era un "escritor completamente independiente", "un psicólogo incomparable" y "una persona que conoce el corazón humano". Escribió un libro sobre los prisioneros, "El alma viviente". La preocupación constante y el pensamiento sobre el sufrimiento y lo absurdo del alma humana determinaron que Takumi se convirtiera en un maestro que heredó el pasado y se vinculó con el futuro, lo que determinó su innovación artística.
1. Tensión, variabilidad y múltiples contrapuntos (polifonía, diálogo) en el arte estructural.
a, drama intenso, suspenso, imprevisibilidad, mutaciones y convergencias en la estructura superficial.
La estructura argumental de la novela de Tuoshi se compone de más de dos pistas (Kayou está tejida a partir de cuatro pistas: Alyosha, Mika, Fedor e Ivan; "Bei" está compuesta por Natasha, centrada en Nelly y Vanya , se centra en el cambio matrimonial de Natasha; "Crimen y castigo" se centra en el dilema de la vida de Mame Latov - una vida sin salida - sufrimiento y el dilema del espíritu de Raskolnikov - un espíritu sin salida - el crimen como pista principal, complementado con tramas de El sufrimiento físico de Sonia, la personalidad de Dunya y el sufrimiento amoroso, a menudo en forma de novelas de conspiración, novelas policiales y thrillers ("Crimen", "Bei", "idiota" y "rey fantasma" conspiraron para incriminar y dañar a otros; en la oleada de El espíritu y el giro del destino, Ka presenta todo tipo de suspenso, y utiliza fiestas, peleas, debates, asesinatos y arrebatos emocionales histéricos, ataques repentinos y otras escenas inesperadas, por lo que los cambios de trama son repentinos y misteriosos. Al mismo tiempo, debido a la gran concentración temporal de la historia y los intensos conflictos ideológicos de muchos personajes, sus obras tienen tramas repentinas y peligrosas (residencia, reunión), y tiene un alto sentido de expansión, mostrando una especie de unidad. reunión final (momento: protagonista-alma) y reunión instantánea.
"Crimen" se escribió en 14 días. La historia se centra en los altibajos mentales y las experiencias extracorporales de Raskolnikov antes y después de cometer el crimen. La historia de Ka abarca 13 años, pero la atención se centra en los tres días en que Fedor fue asesinado. Peng Kexun (Yin Xun, uno de los chismosos, cobarde) decía en la edición de 1988 de "Historia de las novelas soviéticas" que las novelas de Tolstoi son buenas para "seleccionar momentos clave de la vida, en el proceso temporal tenso y altamente concentrado, en medio de de acontecimientos dramáticos, comienza el diálogo espiritual entre los personajes de la novela, y comienza el debate sobre cuestiones mundiales y cuestiones del alma humana”
b. estructura - polifonía.
El dialoguismo (la relación igualitaria de conciencia y valor entre personajes) y el polifonismo (el contrapunto de las estructuras de la conciencia) fueron propuestos por Bajtín (1895-1975), un famoso teórico literario de la antigua Unión Soviética. Este gran estudioso, conocido como "uno de los pensadores más importantes del siglo XX", sufrió penurias políticas durante su vida, como ser encarcelado en un campo de concentración y ser exiliado al sur. Durante su vida, fue un gran. erudito, es un gran pensador, es un gran pensador. 2000.000 Sin embargo, su serie de obras geniales conmocionó al mundo y tuvo un amplio impacto en la lingüística, la estética y la filosofía del siglo XX. Sus obras representativas incluyen "Discurso novedoso", "Autores y héroes en actividades estéticas" (principios de la década de 1920), "Poética en las novelas de Dostoievski" y "La Edad Media y el Renacimiento (1965)" Creación y cultura popular de Burley. Su gran logro radica en la ayuda de sus novelas. Desde la perspectiva de la filosofía del pensamiento del lenguaje, explorar el diálogo, la polifonía y la conciencia carnavalesca en el lenguaje narrativo de la novela profundiza la comprensión de la esencia narrativa de la novela, de modo que la comprensión de la novela por parte de las personas ya no se queda en un simple análisis superficial, pero se eleva al nivel de la comprensión humana. Análisis de la estructura de la conciencia y la naturaleza espiritual. A partir de entonces, la novela ya no es una simple narración, sino un experimento de ideas y de mutación espiritual (Milan Kundera).
Bajtin señaló en el artículo "Sobre la revisión poética de las novelas de Dossev" que Dossin hizo tres descubrimientos importantes en el arte de la novela:
(1) El pensamiento conceptual se convierte en descripción artística. Ingredientes principales para crear novelas conceptuales.
(2), crea una nueva estructura de personajes. La conciencia del protagonista no está restringida por el marco del escritor y tiene el mismo estatus que el escritor.
(3) El diálogo general de la novela, en el que el diálogo igualitario entre personas con diferentes valores forma la estructura polifónica del libro.
La teoría del diálogo y la estructura polifónica de Bajtín se basa en su teoría del espejo. Él cree que las personas existen de dos maneras, una es "mi yo", es decir, el yo subjetivo con autoconciencia y experiencia en el yo, es decir, el yo en el yo. El otro es el "otro" objetivado fuera del yo, incluidos los demás, yo a los ojos de los demás y yo en el cuerpo, así como el yo objetivado creado por el sujeto, como los personajes de novelas, personajes de dramas, Reflejo en el agua, reflejo de uno mismo en el espejo (espejo: espejo de la autoconciencia). El "yo en mí" es diferente del yo en el espejo en este momento; b. el "yo en el otro" objetivado por el sujeto; c. y "La imagen en el espejo es siempre una ilusión; debido a que no nos parecemos a nosotros mismos en apariencia, experimentamos un 'otro posible incierto' frente al espejo, por lo que tratamos de encontrar un lugar para la autoestima en los demás. "Vístete frente al espejo". Es decir, vístete en el espejo, porque la autoimagen en el espejo es producto de la combinación del yo y el otro (el mundo), y es el yo objetivado. , por lo que forma una relación negativa y positiva con uno mismo. "Cuando me veo en el espejo, estoy poseído por el alma de otro" (la diosa del eco Koi está poseída por Narciso, quien está poseído por su propia sombra), de modo que "puedo experimentar al otro como me experimento a mí mismo". , el otro y el mundo entran en el yo. “Sólo en los demás puedo obtener una experiencia estética (y ética) vívida de los miembros y la experiencia humanos. A través de la mediación especular del yo objetivado, es decir, parte de mí mismo y parte de los demás, las personas establecen una especie de relación entre ellos y el ser. mundo que se comunican mutuamente, son conexiones mutuamente excluyentes y, por lo tanto, conocen y comprenden el mundo a su manera. Esta relación entre el yo del sujeto y el espejo externo determina la ambivalencia del pensamiento y el lenguaje humanos y la naturaleza del diálogo y la comunicación a través del yo dividido. Diálogo entre uno mismo y el mundo Aunque las personas, ellos mismos y el mundo pueden comunicarse y transformarse entre sí, nunca pueden superponerse por completo. Siempre están en el límite y a mitad del camino de la comprensión. los demás y uno mismo.
De esta manera, el hombre y él mismo y el hombre y el mundo se prueban, contradicen y confrontan en sus diferencias, demostrando así toda la complejidad y posibilidad de la relación entre el hombre y el mundo y el hombre y él mismo. Esta relación positiva y negativa entre el yo objetivado es un diálogo. Por tanto, Bajtin concluyó que la dialogicidad es la característica esencial del pensamiento y del lenguaje. Sin embargo, en opinión de Bajtin, el diálogo completo del lenguaje novedoso no era suficiente antes de Tuoba (Etcotra y "Ancient Greek Dialogues"), y los personajes creados por escritores anteriores aún no han alcanzado una independencia completa. La mayor parte es el monólogo interior del escritor, una herramienta que el escritor puede manipular a voluntad. Sólo con la llegada de Takumi los personajes podrán deshacerse del autor y volverse iguales al autor, la audiencia y otros personajes.
La teoría de Bajtin puede haberse inspirado en la creencia de Dostoievski de que la naturaleza humana es un animal contradictorio en sí mismo, y luego se aplicó para revelar el pensamiento principal de las creaciones de Dostoievski. Hay que decir que las características y el estatus lateral lo son. bastante preciso y profundo. En las novelas de Takumi, el autor reúne a personas con diferentes valores para expresar sus puntos de vista sobre la vida, el mundo o un tema determinado, insiste en sus propias opiniones y, en ocasiones, incluso se contradice (persona de doble sombra; personalidad dual), De esta manera, el corazón de cada personaje es una compleja sinfonía de melodía, y al mismo tiempo una parte, una melodía en la gran sinfonía del alma del mundo. Cuando todos se juntan forman un coro polifónico y una orquesta polifónica. El mundo de los sonidos individuales; un mundo individual formado por muchos mundos resonantes. El mundo en constante cambio en el alma constituye un universo subjetivo profundo y complejo, mientras que el mundo en constante cambio entre las almas constituye un universo objetivo más profundo e impredecible. Al igual que los sonidos de una sinfonía, el espíritu humano es empujado más profundamente hacia variaciones siempre cambiantes en capas entrelazadas, revelando gradualmente el misterio y la imprevisibilidad de la vida y el alma humanas. El método del autor para organizar las relaciones estructurales espirituales entre personajes y las relaciones estructurales entre personajes se llama "contrapunto polifónico". Como escribió Steiner en "El sistema de libertad de Dostoievski" en 1923, según el libro, "Dostoievski utilizó su" Dialéctica sinfónica ". para clasificar sistemáticamente todas las visiones del mundo en competencia de la era contemporánea y hacerlas realidad. Su pensamiento se convirtió en el papel del individuo que finalmente se materializó en su. Examina cuidadosamente el destino de cada individuo en sus pensamientos. mundo dentro de un mundo." En este mundo, las personas no son la matriz ni la encarnación de su propia visión del mundo. Por el contrario, los "pensamientos" humanos son la esencia del ser humano. El tratamiento musical de ideas y personajes es en gran medida una de las principales características del arte de la ficción en el siglo XX. Levi Strauss dijo: La música es un medio que integra alma y cuerpo, espacio y tiempo, sensibilidad y razón, metáfora y otros símbolos. La música requiere tiempo, pero también lo niega. La música convierte el tiempo de escucha en un todo tenso y autodisciplinado. Por tanto, escuchar una obra musical es fijar el flujo del tiempo a través de la organización interna de la obra, acercándonos así a la eternidad. Los maestros modernos han descubierto que la música puede captar el atributo del "tiempo que fluye" y la capacidad de expresar estructuras de múltiples niveles, y crear muchos universos psicológicos infinitamente complejos, diferentes pero interconectados:
John K. Risdorfer:
Olivier - Razón Francia;
Christopher-Creatividad; Alemania.
Grazia - belleza; Italia.
Antoinette - amable; francesa.
Ulysses Probe
Stephen: meditación; trascendencia;
Florecer: Experiencia cotidiana; deseo;
Maolai: instinto de deseo; parte inferior del cuerpo.
Sonido y Furia
Banky: 1928, 4, 7, C: El instinto del caos y el dolor.
Quentin: 1910, 6, 2, A: razón especulativa dolorosa, dolor mental.
Jason: 1928, 4, 6, B: frías razones prácticas.
Dilcey: 1928, 4, 8, D: Un amor que todo lo ve, un amor que ha pasado por las vicisitudes de la vida.
"Waves" cuenta la historia de la gente moderna que se pierde. La trayectoria del destino; la melodía de la autoconciencia; contrapunto del personaje
Yi Lu: una persona que "cuelga en el aire y no tiene adónde pertenecer" en la era de las tradiciones culturales.
Únete con una historia unificada. ¿Dónde está la salida?
Bernard: un hombre perdido en el sillón de la ascendencia familiar y la autoconfusión.
¿quien soy? ¿Cuantos yo?
Neville: Un hombre perdido en un caos interior subjetivo.
Susan: Las personas perdidas en la maternidad y las esposas son aprovechadas por los hombres.
Jenny: Una persona perdida en la satisfacción sexual. caer.
Roda: Perdida entre los imitadores. Suicidio por cansancio del mundo.
La corriente de conciencia de cada uno se retrasa en las variaciones del tema musical.
Montaña Mágica.
Las formas de diálogo en alemán en las obras de Tuoshi son las siguientes:
"Di" Che, Du, Bentham,
Lectores de sentido estricto:
Tu, Che y Du en "Qun"
(1), autor y lector
Lector en sentido vago: Kahe es la conciencia de los tiempos en el corazón de todos.
2. Autores y personajes: Ivan, La, Mei, Yi y Luo son algunos escritores representativos. Son independientes de los escritores: Sí.
Texto.
3. Personajes: "Sin" diálogo con Lu Ren, Sonia, Dugna, Mame Latov, estudiantes universitarios,
relación de Svi Rigalov.
La persona de doble sombra en doble personalidad. Otra estructura para la diferenciación y evolución de la conciencia.
La situación desesperada en el desvío en dos etapas de "Notas desde el sótano".
Funciones y efectos:
①Introducir a los lectores en un espacio donde sean tratados por igual y participen activamente en el "pensamiento".
②Introduce a los personajes en un conflicto real y demuestra plenamente los conflictos externos e internos de las personas.
(3) Todo el libro es una sinfonía de diversas ideas, que introduce ideas en la literatura y se convierte en el objeto principal de la literatura. El contrapunto musical de ideas se ha convertido en una técnica más de la novela, más que simplemente en una forma de visualizar ideas. Jugar con las ideas, la hipersensibilidad de la sensibilidad. Percepción súper sensible. Muestra la profundidad, amplitud y complejidad del pensamiento humano. La urdimbre y la trama del tapiz de la humanidad y el alma. La tensión y el enredo entre las personas.
2. El arte de describir la psicología específica de forma delicada y profunda.
Takumi dijo: "La gente me llama psicólogo, no, solo soy un realista en el sentido más elevado".
En otras palabras, lo que describo es Todo lo profundo. dentro del corazón humano. "Quiero desenterrar todos los problemas de la novela", y el propósito es expresar "los sentimientos de las personas sobre el desarrollo espiritual humano" y "utilizar el máximo realismo para desenterrar a las personas". El Sr. Lu Xun llamó a Tuo Shi un "genio cruel" y un "gran interrogador del alma humana". "Todos los grandes interrogadores del alma humana deben ser al mismo tiempo grandes prisioneros. El interrogador lo acusa de maldad en el aula y el prisionero declara su bondad en el aula; el interrogador expone la inmundicia del alma y el prisionero aclara la inmundicia expuesta. Gloria enterrada, revelando así la profundidad del alma. En este “laboratorio del realista supremo, estudia toda el alma humana”.
La exploración de Takumi de las profundidades del alma humana radica principalmente en el hecho de que sus novelas expresan la anormalidad, el misterio, el dolor y la sublime experiencia espiritual de la psicología humana.
a. Bueno para expresar la psicología oscura de los personajes: histeria, alcoholismo, ataques epilépticos, problemas interminables, culpa profunda, el dolor de elegir entre los dos, la autocomplacencia, la autohumillación (I Vanovna: bailando; Lebedev mendigando y bailando frente a Rogozin; mostrando su corrupción moral: Valkovsky), sadismo, masoquismo, masoquismo, automutilación, suicidio.