Durante este periodo, algunos poetas también escribieron guiones, como "La vida de José" de M. Rey (1505 ~ 1569). Entre ellos, el más influyente es "El rechazo del mensajero griego" de J. Kochanovzky (1530 ~ 1584). Cuando la obra se representó por primera vez, imitó la escenografía italiana, que era lujosa y hermosa.
En el siglo XVII, las actividades teatrales polacas se podían dividir en teatro cortesano, teatro civil, teatro escolar y teatro eclesiástico. Los dramas de la corte fueron representados principalmente por compañías extranjeras. Ópera originalmente italiana y drama inglés. Posteriormente, las compañías francesas ocuparon el escenario del palacio. A veces se representaban en la corte obras escritas por escritores polacos, como "El rey campesino" de Barica. Las obras de S.H. Lubo Mirsky (1642 ~ 1702) fueron bien recibidas en la corte. A principios del siglo XVIII, el escenario de la corte polaca estaba ocupado por compañías italianas, francesas y alemanas. A mediados del siglo XVIII, el teatro chino comenzó a deshacerse de las influencias extranjeras y emprendió el camino de la creación independiente. Las tragedias de W Uski (1706 ~ 1779), Rukaifsky (1758) y Wadyslaw en Warming (1760) se basaron en la historia polaca y elogiaron la grandeza, la valentía y las habilidades de lucha de los reyes y ministros polacos. f bohomolez (1720 ~ 1784) escribió más de 20 obras de teatro a lo largo de su vida y desempeñó un papel pionero en el drama de la Ilustración polaca.
1765 fue un año que marcó una época en la historia del teatro polaco. El primer teatro público, el Teatro Nacional, se creó en Varsovia, liberando al teatro del control de la iglesia y los poderosos. La comedia alcanzó su mayor éxito en la segunda mitad del siglo XVIII. F. M. Zablocki (1754 ~ 1821) corteja a niños (1781), nobles (1785) y súper sitios. "El regreso del senador" de J.U. Nemcewicz (1757 ~ 1841) es la primera comedia política de Polonia. El famoso dramaturgo es W. Boguslawski. Fue director del Teatro Nacional durante 20 años, fundó la primera escuela de teatro en Polonia y realizó grandes contribuciones al desarrollo del teatro polaco.
En 1772, después de que Polonia fuera dividida tres veces por Rusia, Polonia y Austria, el desarrollo de la literatura y el arte se vio obstaculizado. A principios del siglo XIX, con el desarrollo del movimiento de liberación nacional, la literatura y el arte polacos entraron en el período romántico. El drama poético del poeta A. Mitzkiewicz "Sacrificio a los antepasados" es mundialmente famoso por su plena pasión patriótica y su estructura única. Las obras de J. Slovaki como "Cordian", "Maria Stuart", "Dina Baral", "Fataki", etc., expusieron la codicia y la crueldad de los gobernantes feudales, expresando el amor del poeta por la patria. "Melodía inmortal" e "Illidion" de Z. Krasinski (1812 ~ 1859) también son bastante famosas en la historia de la literatura polaca. El primero refleja la lucha desesperada entre los trabajadores y la clase aristocrática, y el segundo se basa en la historia de la antigua Roma. Ambas obras revelan la simpatía del autor por la aristocracia y el descontento con la revolución. El escritor A. Fredro adoptó un nuevo enfoque y llevó la creación de comedia realista a la cima, escribiendo obras famosas como "Husband and Wife", "Girl's Vow" y "Revenge". La creación del Teatro Bolshoi de Varsovia en 1833 impulsó aún más la prosperidad de la ópera polaca. Las óperas "Halka" y "La casa encantada" del famoso músico Moniuszko siguen siendo muy apreciadas por el público. Las actividades teatrales de este período, aunque restringidas por los gobernantes rusos, alemanes y austriacos, todavía estaban activas en los territorios ocupados por Austria. El "Gran Teatro" se construyó en Lviv y el "Teatro Antiguo" original se amplió en Cracovia. La mayoría de las obras de escritores polacos se representaron por primera vez en las zonas ocupadas. En los territorios ocupados por Rusia, las actividades teatrales en Varsovia estaban estrictamente controladas por las autoridades gobernantes rusas. Los rusos son los administradores del Teatro Bolshoi y prohíben la representación de obras de poetas patrióticos polacos como Mickiewicz y Eslovaquia. A partir de la década de 1950, la opresión nacional se intensificó y las actividades teatrales en los territorios ocupados se redujeron en gran medida. Se prohibieron todos los teatros y compañías profesionales en el área de exposición general, las compañías de teatro polacas en el área de exposición austriaca fueron reemplazadas por compañías alemanas y también se cerraron los teatros de Varsovia.
Alexander Fredro fue un dramaturgo polaco. Nacido en una familia noble. De 1809 a 1815 se unió al ejército polaco y mientras estuvo en París estuvo expuesto a la comedia francesa. Después de regresar a China en 1815, vivió en Lviv. Fredro escribió principalmente poesía en sus primeros años y luego se dedicó a la comedia. 1818 ~ 1835 fue el período cumbre de su drama. Posteriormente fue duramente criticado por los demócratas y lo escribí durante mucho tiempo. Durante la década de 1950 escribió varias comedias, pero ninguna fue publicada antes de su muerte. Son inferiores a trabajos anteriores tanto en contenido como en forma. Murió en Lviv en 1876. Fredro heredó la tradición de la Ilustración polaca y llevó la comedia realista a su apogeo. Entre 1818 y 1835 se publicaron cinco volúmenes de comedias, incluidas 12 obras de teatro completas y 8 obras de teatro en un acto. Entre ellos se encuentran "Mr. Goldhaber" (1818), "Marido y mujer" (1822), "Alienation" (1824), "The Maiden's Vow" (1832) y "Revenge" (1832).
El señor Goldhaber ridiculizó el egoísmo y el esnobismo de los terratenientes y la burguesía. "Marido y mujer" expone la decadencia moral y la hipocresía de la clase aristocrática. "Alienation" describe a un noble que es supersticioso con los países extranjeros y se comporta al estilo extranjero, lo que da lugar a muchas bromas. La tenencia vitalicia pinta la imagen de un usurero codicioso.
"A Girl's Vow" y "Revenge" son dos de las mejores comedias de Fredro. El primero describe a un par de primas que odian a los hombres y prometen no casarse nunca. Más tarde, el joven que se enamoró de ellas astutamente las hizo renunciar a sus votos y finalmente celebró un contrato matrimonial. Este último describe la historia de un proveedor de catering real y un empleado que compiten por la propiedad, y finalmente dejan de lado sus diferencias y forman una familia de hijos e hijas. El autor sabe combinar la caracterización de personajes con el desarrollo de conflictos para producir un fuerte efecto dramático. Desde su publicación, las dos comedias se han representado regularmente en teatros de toda Polonia y se han traducido a más de 10 idiomas. c. Adam Mickiewicz (1798 ~ 1855) fue un poeta, dramaturgo y activista del movimiento de liberación nacional polaco. Nacido en una pequeña familia aristocrática. Participó activamente en las actividades estudiantiles durante sus años universitarios. Fue arrestado y encarcelado por participar en el movimiento estudiantil patriótico polaco en 1823, y fue exiliado a Rusia continental al año siguiente. Vivió exiliado en Europa Occidental del 65438 al 0829. Durante la guerra ruso-turca de 1855, Mickiewicz lamentablemente contrajo la peste y murió en Constantinopla para organizar a los voluntarios polacos para que fueran a Turquía. La publicación del primer poema de Mizkiewicz, "Poemas y canciones", en 1822 marcó el comienzo de una nueva era en la literatura romántica polaca. La segunda colección de poemas publicada al año siguiente incluyó el segundo y cuarto drama poético "Sacrificio a los Ancestros". En 1832 escribió la tercera parte de "Sacrificio a los antepasados".
Mizkiewicz escribió las obras "Bal League" y "Jakub Jasinski" en francés. Del primero sólo quedan las dos primeras escenas, y del segundo sólo quedan fragmentos del manuscrito. "La Liga de Abogados" describe la lucha de los nobles polacos contra la agresión rusa a finales del siglo XVIII. Se representó en el Teatro de Cracovia en 1873 y fue bien recibida.
"Sacrificio a los Ancestros" consta de la segunda, cuarta y tercera parte del drama poético. La segunda y cuarta partes se denominan generalmente "El Sacrificio a los Ancestros de Valenor". De la tercera parte, "El sacrificio de los antepasados en Dresde", sólo quedan fragmentos. La segunda parte expone la cruel opresión de los campesinos por parte de los terratenientes a través de rituales de sacrificio. La cuarta parte describe el dolor del joven Gustav después de su amor, que tiene un significado antifeudal. El tema del tercer volumen es completamente diferente. Es un drama poético político que refleja el interrogatorio y la persecución de los jóvenes patrióticos polacos por parte de Rusia en 1823 y alaba apasionadamente la unidad, la amistad y la valentía de la juventud polaca. En esta obra se alternan escenas fantásticas y realistas, mostrando las características del drama romántico. El lenguaje del drama poético está lleno de pasión y estilo de canción popular, lo cual fue apreciado por la escritora francesa George Sand. El culto a los antepasados fue prohibido por las autoridades gobernantes rusas y no se practica desde hace mucho tiempo. En 1901, el Teatro de Cracovia representó "Homenaje a los antepasados", adaptada por el dramaturgo Vesby Jansky que obtuvo excelentes críticas. En la década de 1930 apareció un nuevo libro de actuación. Después de la Segunda Guerra Mundial, "El sacrificio de los antepasados" se representó en varios teatros de Polonia. La representación del "Teatro Polaco" en Varsovia en 1955 para conmemorar el centenario de la muerte del poeta y la actuación del director Wijnarski en el Teatro de Cracovia en 1973 tuvieron una gran influencia. Julius Sawacki (1809 ~ 1849) fue un poeta y dramaturgo polaco. Nacido el 4 de septiembre de 1809 en Demelnets en el seno de una familia de profesores. Estudió derecho en la Universidad de Villeno. En 1830 participó en el Levantamiento de Varsovia y publicó poemas como "Oda a la libertad" y "Elegía". Después del fracaso del levantamiento, vivió en el extranjero. Murió en París el 3 de abril de 1849.
Slovaki creó una gran cantidad de poemas largos y dramas poéticos a lo largo de su vida. Hay dos dramas poéticos, "Ming Vido", basado en la historia de Lituania, y "Maria Stuart", basado en la historia británica. Su obra maestra "Cordia" (1834) describe la evolución de Cordia desde un joven sentimental hasta un revolucionario que organizó el asesinato del zar, pero finalmente fracasó. Dina Bala (1839) y Lila Venede (1840) se basan en antiguas leyendas polacas y tienen un significado antifeudal. "Mazeppa" (1840) expuso la tiranía de los poderosos, mientras que "Fateaz" celebró la amistad entre los revolucionarios polacos y rusos. La obra de teatro de Slovaki "Salomé y el sueño plateado del padre Malik" desde 65438 hasta principios de la década de 1940 refleja su tendencia a dejarse influenciar por el misticismo.
Aunque los orígenes son los mismos, Jerzy Grotowski hizo intentos completamente diferentes de reformar el teatro. Llevó a cabo la segunda gran reforma del arte actoral después de Constance Stanislaw. Su libro "La formación básica de los actores" es uno de los materiales didácticos más importantes en las escuelas de teatro de todo el mundo. Producciones del Teatro Experimental de Grotowski como "La Acrópolis" (obra de Vespiansky representada en un decorado de un campo de concentración), "El Príncipe Inmortal" (Calderón-Eslovaco) o "Apocalipsis disfrazado", se encuentran entre las obras dramáticas más importantes del siglo XX. Al igual que Peter Brook, Eugene Barba, Richard Schechner o André Goethe, todos se inspiraron en la obra de Grotowski. Durante los últimos diez años de su vida, Grotowski se dedicó a explorar la posibilidad de crear una estructura dramática que se asemejara a una ceremonia religiosa. Tras su muerte (1999), sus alumnos Thomas Richards y Mario Biaggini continuaron su trabajo, dirigiendo el centro de trabajo fundado por Grotowski en Tedra, Italia. Su trabajo influyó en muchos artistas de teatro polacos. Después de muchos años de estrecha colaboración con Grotowski, Vvokimesh Stanevsky dejó al maestro y en 1997 fundó un centro de práctica teatral llamado Gardzienice en un pequeño pueblo cerca de Lublin. Hoy, 25 años después de su creación, el centro ha adquirido fama mundial y el método de actuación del actor creado por él llamado "ecología teatral" se ha convertido en uno de los métodos más importantes del siglo XX. La característica más típica de "Gardzienice" es que el teatro se considera una de las muchas actividades culturales diversas, incluida la colección de canciones populares en zonas donde aún se conservan las tradiciones nacionales (por ejemplo, el este de Polonia, las zonas rurales de ?Emko, Huculszczyzna en Ucrania), el teatro refleja también la relación directa y estrecha entre el arte y el entorno en el que nace. Esas poderosas actuaciones llenas de música, movimiento y canto dramático están inspiradas en los mitos más básicos de Oriente y Occidente. En los últimos años, Stanevsky ha desarrollado un interés especial por la cultura griega, que es la fuente de la cultura y la espiritualidad europeas. Después de poner en escena "Metamorfosis" de Apulius (presentada en Alemania, Estados Unidos, Gran Bretaña y España), colaboró con Gadeznis para poner en escena "Electro", una adaptación de Eurípides que añade una nueva dimensión a su exploración dramática. El equipo de Vvokimesh Stanevsky también cuenta con fundadores muy activos e interesantes que no sólo están relacionados con el teatro. En Polonia, a orillas del Sena, hay una fundación activa llamada Frontier. Su fundador es Krzysztof Cherevsky, que en su día colaboró con Gardzienice. Una de las misiones de "Frontiers" es una representación teatral ("The Evil Dead" de Simon Ansky está adaptada al escenario), cuyo objetivo es concienciar a los habitantes de estas zonas fronterizas de su riqueza única, cultivada durante siglos por Una tradición formada por ricas influencias de Polonia, judíos, bielorrusos, lituanos, ucranianos e incluso tártaros.
Al igual que Chelevsky, Jan Bernard, fundador de la fundación "Música de los Territorios del Este", trabaja desde hace muchos años para recopilar y organizar la rica música folclórica de los Territorios del Este (Kresi).
En las décadas de 1960 y 1970, mientras Grotowski escribía, surgió en Polonia un movimiento de teatro social y político. Comenzó como una obra de protesta estudiantil. Posteriormente, en estado de guerra, se les unieron profesionales que organizaron actuaciones en "cines en casa" clandestinos.
Una forma de protesta política a través de medios teatrales fue el evento Alternativa Naranja en Wroclaw: un grupo informal organizó una actuación a gran escala que se burlaba de los símbolos y rituales oficiales. El movimiento decayó después de obtener la independencia en 1989, pero recientemente ha revivido. La característica actual es la oposición al capitalismo y la oposición a la guerra. El centro más importante de este movimiento fue Poznan. Además del famoso "Teatro de los Ocho Días" de los años 1970 y 1980 (la representación antiglobalista "Peak"), también está el "Teatro de la Agencia de Viajes". Uno de los logros más importantes del teatro es Carmen Fornebre, un espectáculo al aire libre ensayado inspirado en acontecimientos de la antigua Yugoslavia que ha recorrido todo el mundo en los últimos años.