Resumen: 1. La relación entre diseño y filosofía es la comprensión y el logro por parte del ser humano de los fenómenos naturales, los fenómenos sociales y los fenómenos de la conciencia. En el sentido más amplio, la filosofía es el proceso y producto de todo conocimiento humano. El diseño es una actividad creativa que se basa en las necesidades humanas y cambia las cosas originales para que puedan cambiar, adquirir, renovarse y desarrollarse; es una actividad creativa que coordina la relación entre las personas, las cosas y el medio ambiente;
Palabras clave: artículos ideológicos y filosóficos
1. La relación entre diseño y filosofía
La filosofía es la comprensión y el logro por parte del ser humano de los fenómenos naturales, los fenómenos sociales y los fenómenos de la conciencia. . En el sentido más amplio, la filosofía es el proceso y producto de todo conocimiento humano.
El diseño es una actividad creativa que se basa en las necesidades humanas y cambia las cosas originales para que puedan cambiar, adquirir, renovarse y desarrollarse; es un proceso de coordinación de la relación entre las personas, las cosas y el medio ambiente, y también es un proceso de resolución de problemas, el proceso de concebir soluciones. Liu Guanzhong enfatizó que es necesario demostrar que el diseño es el tercer tipo de sabiduría y habilidad, además de la ciencia y el arte, que no será destruido en el futuro de la humanidad. El diseño es una actividad visual que explora y satisface necesidades, respondiendo al diseño desde la perspectiva de la teoría del diseño. La necesidad es el propósito del diseño, que determina la función del diseño. La satisfacción es el objetivo del diseño, y el diseño se caracteriza por actividades de diseño exploratorias. Esta definición revela los atributos del diseño: el diseño es una actividad de exploración, una actividad de búsqueda de objetivos, una actividad de creación y una actividad de resolución de problemas. Los objetivos del diseño siguen el principio de satisfacción, el diseño se origina en la demanda, la demanda es la fuerza impulsora y la fuente del diseño; resuelve el diseño, la demanda es la madre del diseño; la característica del diseño es la visualización, que es diferente de la imaginación. Esta visualización incluye texto, símbolos, bocetos, patrones, modelos, animaciones, planos de planta, planos y más. El objetivo del diseño es expresar ideas y guiar la producción. El diseño es el proceso de visualizar información de ideas; el diseño es una actividad práctica exclusiva de los humanos, diferente de otros animales. Es una actividad posterior a la concepción y antes del nacimiento.
En definitiva, diseño y filosofía son ambos productos del pensamiento. Lo que pasa es que el diseño lo pueden completar varias personas y puede ser innovador. La filosofía está restringida por la sociedad y sólo puede haber una filosofía unificada en un contexto social. Debido a que son producto de dos pensamientos, el concepto de diseño se basará en la filosofía hasta cierto punto, y los productos del diseño promoverán la formación de una nueva filosofía y lograrán la transformación social.
2. El importante significado rector de la filosofía para el diseño
“La ideología es el alma del diseño, y la cultura es la máxima expresión del diseño”. Proceso de actividades ideológicas. La presentación de trabajos de diseño es la presentación final de ideas. La circulación de obras de diseño es el intercambio de ideas entre consumidores y diseñadores. El papel del pensamiento en el diseño es muy importante. Sin pensamientos, el trabajo se agotará y la vida no tendrá sentido. Como forma cultural única, la filosofía es una generalización y un resumen de conocimientos específicos como la naturaleza, el conocimiento social y el conocimiento pensante. Es la máxima expresión y esencia del pensamiento humano y pertenece al segundo espacio de la sociedad humana: el reino espiritual. El diseño es material, una forma material que existe objetivamente en la naturaleza y pertenece al primer espacio de la sociedad humana: la sociedad material. Los dos se complementan. Las obras de diseño pueden ser portadoras de ideas filosóficas, y la filosofía también puede guiar e influir en las obras de diseño. Un trabajo de diseño exitoso debe transmitir el pensamiento filosófico del diseñador sobre la sociedad humana.
La larga historia de la civilización y el diseño humanos ha estado influenciada por ideas filosóficas de principio a fin. Por ejemplo, en las prácticas de diseño de las artes y oficios tradicionales chinos, la arquitectura, etc., la esencia teórica de la filosofía tradicional china: el confucianismo, el taoísmo y el budismo están en todas partes. Estos sistemas ideológicos han formado una cultura del diseño con características orientales. En la sociedad occidental, desde el humanismo griego antiguo hasta la teología religiosa medieval, desde el humanismo renacentista hasta el racionalismo de Kant, pasando por el cientificismo moderno, el estructuralismo, la fenomenología, la Escuela de Frankfurt, el posmodernismo y otras tendencias ideológicas, todos tienen un profundo impacto en la dirección del desarrollo del diseño.
En tercer lugar, la encarnación de la filosofía en el diseño
La filosofía tradicional china es un activo valioso del diseño chino moderno y tiene un profundo impacto en el establecimiento de las ideas de diseño chino moderno y la formación de características estéticas. Sin la filosofía tradicional, es imposible entender las ideas de diseño moderno de China.
El estudio del sistema filosófico e ideológico tradicional chino ayudará a mejorar el nivel del diseño moderno y a formar un diseño moderno con características nacionales. La influencia de la filosofía tradicional china en el pensamiento de diseño moderno no sólo se refleja en la cosmovisión, sino también en la metodología. El análisis y la investigación sobre su evolución, transformación e integración nos iluminarán. También deberíamos poder traducirlo a un idioma que el mundo pueda aceptar y comprender, lo que también es muy beneficioso para el desarrollo y el intercambio de la cultura mundial.
El diagrama gráfico tradicional chino de Tai Chi expresa puntos de vista filosóficos. El diagrama de Tai Chi utiliza bloques blancos y negros para representar los dos polos, indicando rotación y fusión entre sí. Muestra una visión del mundo y una visión material del yin y el yang en oposición y transformación mutua, resumiendo el espacio de la filosofía tradicional china. En el diseño gráfico moderno, algunos carteles también expresan este pensamiento filosófico, como el cartel llamado "Victoria" del Sr. Chen Fang, que es la encarnación del pensamiento filosófico taoísta. Los gestos de victoria rotos presagian las consecuencias de la hostilidad. Al mismo tiempo, revela el pensamiento filosófico taoísta de que los dos polos se generan y transforman mutuamente. En las artes escénicas de la Ópera de Pekín china, damos gran importancia al ámbito del "canto de artes marciales", que refleja las diferencias entre nuestra cultura tradicional y la cultura occidental, así como el carácter y la filosofía del pueblo chino. Si estos ámbitos filosóficos pueden aplicarse a nuestra creatividad en el diseño, puede ser el ámbito más elevado de la creatividad en el diseño.
En cuarto lugar, el valor del diseño y la responsabilidad de los diseñadores
El diseño no solo satisface las necesidades materiales de las personas, sino que también les brinda disfrute espiritual. Si bien las personas aportan valor práctico, prestan más atención a los símbolos, las emociones, el temperamento, las creencias y otros significados simbólicos transmitidos por el diseño de consumo, lo que hace que el valor cultural del diseño sea más prominente. Con el rápido desarrollo de la economía mundial de productos básicos, el diseño se ha convertido en una herramienta de marketing, y la producción y el consumo en masa han desperdiciado en gran medida los recursos limitados de la Tierra. Impulsados por el utilitarismo, los diseños comerciales y exagerados engañan la orientación estética y de valores del público, y el valor comercial del diseño se exagera infinitamente, lo que resulta en una desviación entre los objetivos del diseño y los valores culturales. La filosofía tradicional occidental es una visión de la naturaleza en la que sujeto y objeto están en oposición. "Centrarse en las personas" y el "antropocentrismo" alguna vez fueron grandes ideas, y su práctica construyó la civilización moderna. Sin embargo, con el desarrollo de la productividad capitalista, las "personas" individuales reemplazaron gradualmente a las "personas" humanas y el capital se convirtió en la mano invisible que dominaba el mundo, lo que generó varios problemas en el diseño anterior. La filosofía tradicional china de "armonía entre el hombre y la naturaleza" tiene un importante significado rector para este tema, lo que ayuda a nuestro diseño a disipar la arrogancia y la codicia de los antropocentristas en el humanismo y reconstruir la relación ecológica entre el hombre y la naturaleza.
La sociedad humana contemporánea ha entrado en la etapa del desarrollo sostenible. Los diseñadores deben considerar un único objeto de diseño en todo el sistema de personas, personas y cosas, y personas y naturaleza desde la perspectiva de un todo orgánico, e incorporar el diseño en la filosofía de la supervivencia y el desarrollo humanos para repensarlo y examinarlo, resolviendo problemas reales. y controlar la tendencia del desarrollo social futuro, llevando un estilo de vida razonable. Ésta es la responsabilidad y el método de trabajo de un diseñador cualificado.
Resumen
Cuando hablo de filosofía, siempre pienso en el famoso dicho de Marx: “Cualquier verdadera filosofía es la esencia del espíritu de nuestro tiempo”. A lo largo de la historia de China, cada época histórica tiene su propia cultura de diseño e ideas dominantes. Sin embargo, nuestro desarrollo de diseño no es optimista. Las ideas de diseño occidentales están erosionando sin escrúpulos la cultura local de China. Los miles de años de filosofía del diseño y cultura creativa de la nación china se han ido olvidando gradualmente y no han desempeñado el papel que les corresponde. Cuando "cuanto más nacional, más global" se ha convertido en un conocimiento común, muchos diseñadores contemporáneos a menudo aprenden tradiciones sólo procesando, modificando, copiando y uniendo símbolos tradicionales. No hay entusiasmo ni paciencia para buscar y descubrir esas huellas nacionales que están arraigadas en nuestros corazones y preservadas en portadores culturales tradicionales y que no se pueden borrar ni quitar. Hoy en día, en una pequeña "aldea global", la herencia cultural y el desarrollo a menudo se complementan, y el patrimonio cultural de cada país se ha convertido en patrimonio cultural mundial. Por tanto, bajo la influencia de la filosofía, también es responsabilidad de los diseñadores chinos contemporáneos completar mejor la transmisión y difusión de la cultura tradicional.
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