En la primera categoría, aquellos que aparecieron después del Renacimiento, como el Barroco, Locke, Clasicismo, Academicismo, Romanticismo, Realismo, Realismo, Realismo Fotográfico e Impresionismo, se basan todos en la reproducción de la naturaleza. como punto de partida para expresar los diferentes pensamientos y propósitos del artista. Barroco: el estilo barroco popular en los siglos XVII y XVIII. El significado original de la palabra "barroco" es irregular, retorcido y grotesco. Aboga por la distorsión, la riqueza y el volumen del movimiento, y su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa es Rubens.
Escuela Rocco - "Rocco" originalmente significa la forma de una concha. Su estilo artístico es complejo, delicado, esbelto y dulce, y fue popular en el siglo XVIII. Sus pintores representativos son Eduardo y Francois Bou.
Clasicismo y Academicismo - El clasicismo se basa en el respeto a los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma. La composición es simétrica y equilibrada, el impulso es solemne, glorioso y sublime, la técnica es exquisita y la descripción. en profundidad. Este es también el principio que persigue la escuela académica. Como dijo Facino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte. Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas". Entre sus escritores representativos se encuentran Rafael, Ángel, etc.
Romanticismo - El romanticismo se originó a principios del siglo XIX y su obra representativa es "La balsa de Medusa" de Gillick. La composición, la luz, el color, la dinámica y las expresiones de esta obra reflejan la rica imaginación del artista, rompiendo las líneas horizontales y verticales en la composición clásica. La luz es suave y uniforme, dando a la imagen una sensación de pasión. Este es también un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la catarsis y expresión de emociones.
Realismo - La pintura realista se refiere a mediados del siglo XIX. Los pintores liderados por Miller abogaban por expresar imágenes visuales normales y reflejar la esencia de la vida siendo fieles a los objetos. Entre sus obras representativas se encuentran los "Suplementos de Miller".
Apreciación de la pintura al óleo
Realismo y realismo fotográfico - El realismo, como dijo su fundador Courbet en 1885: “Tal como lo veo, es fiel a En resumen, crear arte es mi propósito ."
El realismo fotográfico consiste en poner vida en la pantalla en forma de fotografía, como por ejemplo "Close Shot of John". . Dibuja una obra tomando primero fotografías o diapositivas y luego ampliándola sobre la tela a una escala diez veces mayor que la real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura de la cara y cada cabello. Impresionismo: el impresionismo fue un pintor del siglo XIX que salió del estudio para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo el concepto tradicional de colores inherentes, como que los árboles fueran azul verdosos y las sombras negras, y pintar objetivamente. el entorno. La influencia del color ambiental sobre el color intrínseco. Entre sus pintores representativos se encuentran Monet, Seurat, Cézanne y Renoir.
Si las escuelas de pintura antes mencionadas siguen siendo la fiel representación de la naturaleza por parte del pintor, pero sólo la complementan, enfatizan y desarrollan, entonces la segunda categoría que se presenta a continuación, a saber, postimpresionismo, fauvismo, cubismo y futuroismo. , abstracción, surrealismo, etc. , ya no es una fiel representación de objetos objetivos, sino una creación libre basada en la intención subjetiva del pintor, y la mayoría de ellos aparecieron después del siglo XX.
Postimpresionismo: los pintores postimpresionistas enfatizan la autopercepción, el contraste de color y la estructura interna de las cosas. Los pintores representativos incluyen a Van Gogh y Gauguin. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.
Fauvismo - El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas ásperas. Matisse es el fundador de esta escuela de pintura.
Cubismo - Escuela de pintura cubista, el punto de vista de la imagen ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, lo que permite reducir los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.
Futurismo - Los pintores futuristas utilizan colores y líneas para expresar la velocidad y la intensidad del movimiento, así como su combinación y separación de forma abstracta.
Abstracción - La abstracción se basa en combinaciones abstractas de líneas, bloques, superficies y colores sin imágenes específicas. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondl An.
Dadaísmo - El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el arte pop e incluso el posmodernismo.
Surrealismo - La escuela de pintura surrealista está influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, que aboga por la expresión del subconsciente humano y los sueños. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.