La época de la pintura de figuras china moderna se define como la primera mitad del siglo XX, que hace referencia a la Revolución de 1911 en 1911 y la fundación de la República Popular China en 1949. Plan de lección de arte en la escuela secundaria: pintura de figuras chinas modernas Durante este período, la sociedad china experimentó cambios tremendos. Es durante este turbulento punto de inflexión histórico que el arte chino moderno también se encuentra en una etapa de desarrollo, es decir, la transformación de la tradición a la modernidad, que ha formado las características del arte chino moderno, la reforma de la pintura china y la cuestión nacional. de pintura al óleo. Plan de lección de arte en la escuela secundaria: la pintura de figuras modernas china produjo muchas obras excelentes en las décadas de 1930 y 1940. Por eso, en esta clase, combinada con la reforma de la pintura china y la nacionalización de la pintura al óleo, apreciaremos algunas obras excelentes, analizaremos sus características artísticas, mejoraremos la capacidad estética de los estudiantes y al mismo tiempo llevaremos a cabo una educación patriótica.
2. Propósitos de la enseñanza
1. Objetivos del conocimiento: A través de la apreciación de destacadas pinturas chinas modernas y contemporáneas, una comprensión preliminar de los grandes logros del arte pictórico chino en la primera mitad del siglo. el siglo XX.
2. Objetivos de capacidad: cultivar el gusto y la emoción estéticos saludables, establecer conceptos estéticos correctos, mejorar la capacidad estética y guiar a los estudiantes para que comprendan correctamente la connotación de las obras.
3. Objetivos ideológicos: inspirar el entusiasmo patriótico y el orgullo nacional de los estudiantes, y aprender de la relación de toda la vida de los pintores chinos famosos con la sociedad, la gente, el arte y el coraje para explorar. La educación moral penetra en la educación estética.
3. Métodos de enseñanza Plan de lección de arte en la escuela secundaria: pintura de figuras chinas modernas
Una combinación de narrativa, orientación e inspiración
Cuarto, análisis de la situación de los estudiantes.
La apreciación es un tipo de habilidad. Es la comprensión que tiene el apreciador de la connotación, el significado y el valor de una obra. Sin embargo, no todo el mundo puede apreciar una obra de arte a un nivel superior. capacitación. Al mismo tiempo, la apreciación permite al espectador tener una cierta actitud subjetiva hacia la obra, que requiere emoción e imaginación. Y estos son más difíciles para un estudiante de primer año de secundaria. También es un punto clave cómo guiar a los estudiantes para que aprendan a apreciar las obras correctamente y a comprender y comprender la connotación de las obras en períodos históricos específicos. Sólo de esta manera se podrá mejorar gradualmente la capacidad de los estudiantes para sentir y apreciar la belleza y se podrá lograr el propósito de iluminar la sabiduría, ampliar horizontes, promover la salud física y mental y el desarrollo integral.
Enseñanza de diseño Plan de lección de arte en la escuela secundaria: pintura de figuras chinas modernas
Pasos de enseñanza Actividades del maestro Actividades de los estudiantes Intenciones de diseño
Enseñanza
Investigación
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Cheng presentó un grupo de obras del mismo período, lo que llevó al tema de hoy.
Introducción; Exposición
Hoy vamos a apreciar la pintura moderna. Como decimos moderno, significa que ya no es tradicional. Entonces, antes que nada, disfrute de "El viejo tonto en la montaña", una pintura china que representa antiguos mitos y leyendas chinos. Por favor, cuéntale a un compañero cómo admiraste esta pintura. Durante este período, el maestro sugirió que la clave para apreciar la pintura de figuras modernas debía combinarse con el trasfondo histórico de la época. )
Revisemos entonces cómo era la sociedad china en la primera mitad del siglo XX. (Pregunte a los estudiantes o analicen juntos la situación social en ese momento). Para comprender mejor la historia y sentir la realidad, veamos un fragmento real. (Exhibición de cursos, materiales de cine y televisión), creo que los estudiantes ya sintieron el hecho histórico de que China era pobre y atrasada en ese momento y estaba invadida por el imperialismo. (Introducción) El arte moderno chino también se encuentra en una etapa de desarrollo y cambio, entonces, ¿cómo se desarrolla? ¿Cómo cambiarlo? Es decir, ¿la transición de la tradición a la modernidad?
Factores: 1. Círculo social y cultural, 2. Conceptos de las personas, 3. El papel del arte, 4. Contenido y forma, etc. El arte moderno chino ha experimentado la transición entre lo antiguo y lo nuevo, y la colisión e integración de las culturas china y occidental han formado las características del arte moderno: (1) la reforma de la pintura china, (2) la nacionalización de la pintura al óleo.
(Explicación detallada) 1. Reforma de la pintura china
La pintura china es una forma de pintura tradicional china y la concepción artística de la imagen refleja la estética tradicional china. Sin embargo, con los cambios en las ideas de la gente y el intercambio de las culturas china y occidental, la gente tiene una nueva comprensión de la pintura tradicional china, por lo que llevaron a cabo reformas. La pintura china reformada tiene como objetivo satisfacer las necesidades estéticas de la gente moderna (es decir, ya no es tradicional). Creo que no es difícil para los estudiantes de hoy ver la connotación de esta pintura.
Se puede ver por el espíritu reflejado en la historia y el tema expresado que el tema de la pintura expresa un espíritu de perseverancia, perseverancia y perseverancia hasta el final. (La obra fue creada en 1940, durante el período más difícil de la Guerra Antijaponesa). El autor intenta expresar la determinación del pueblo chino de resistir la guerra hasta el final a través de la historia de Gong Yu moviendo montañas. Ésta es la connotación y el tema de esta pintura.
Sin embargo, para esta pintura necesitamos saber más sobre sus técnicas: ¿dónde está la reforma de la pintura china? Los estudiantes deben tener sentimientos. ¿Este cuadro ya no es un cuadro chino? Entonces, ¿qué cambios se han producido en su tecnología? (Orientación)
Métodos de apreciación
Técnicas: 1. Dibujo lineal: luces y sombras (combinación de chino y occidental), la reforma de la pintura china, que expresa el tamaño y la fuerza de los caracteres. ;
2. La forma desnuda muestra la antigua leyenda china, que es una innovación que resalta el poder y el impulso.
Contenido: Moviendo Montañas
Tema: Determinación de llevar la guerra hasta el final
(interacción profesor-alumno)
Del mismo modo, Durante las obras de guerra antijaponesas, echemos un vistazo a cómo lo expresó Chiang en “Refugee Picture”. (Exhibición de material didáctico) Esta es una imagen histórica que describe la vida miserable del pueblo chino. Me gustaría pedir a los estudiantes que comprendan las emociones y situaciones de los personajes de la obra después de leerla. (Discute por un minuto) ¿Quién quiere hablar?
Maestro: ¿China realmente se convirtió en un campo de refugiados en ese momento? Si no nos levantamos y luchamos, China será completamente invadida. Esta pintura fue creada en 1943. En ese momento, los invasores japoneses habían pisoteado la mitad de nuestro país y el pueblo chino se encontraba en una situación desesperada. El sufrimiento de la nación inspiró al artista a pintar este cuadro. De esto también se deriva el tema, esperar que el pueblo del país se una, participe en la batalla, persista en la guerra de resistencia y seguramente ganará. (Todo el proceso de apreciación se puede realizar y profundizar bajo la guía continua del profesor)
Método de apreciación:
Técnica: Dibujo lineal y boceto (pintura tradicional china reformada)
Contenido: Refugiado
Tema: La Resistencia hasta el Fin
(Con la experiencia estética de la primera obra, los estudiantes pueden dibujar este proceso de apreciación.) Después de apreciar el dos obras, podemos comparar sus similitudes y diferencias. (Mismo tema, diferente expresión)
La primera mitad del siglo XX fue también un período de antiimperialismo y antifeudalismo. Además de la agresión imperialista, también existen fuerzas feudales internas. Estudiantes, por favor miren esta pintura. ¿Qué muestra? Apreciación: Ropa sangrienta de Wang Shikuo (boceto de pintura al óleo).
Esta es una escena que describe la lucha entre agricultores y terratenientes durante la Revolución Agraria. Se requiere que los estudiantes analicen y comprendan el tema del autor analizando la psicología de varias imágenes típicas principales de la pintura. Las excelentes obras de arte se basan en modelos para crear personajes.
Puedes preguntar: ¿De qué forma se refleja la temática de la obra? (De sentir los altibajos de las emociones de los agricultores, de menor a mayor)
Método de apreciación:
Técnica: Bosquejo
Contenido: Lucha entre propietarios
Tema: Las personas son las dueñas del país (la necesidad de una reforma agraria)
(Los estudiantes aquí deberían poder aprender de forma independiente y básicamente comprender las obras por sí mismos).
Aprecie la pintura al óleo de Dong " "La ceremonia de fundación de la República Popular China" es una pintura histórica revolucionaria profundamente amada por el pueblo chino. ¿Dónde se centra este cuadro en la nacionalización de la pintura al óleo?
Proceso específico:
1. Los estudiantes nunca deben haber visto "La Ceremonia de Fundación", así que vayamos a ver la gran ocasión de la fundación de la República Popular China en 1949. ¡Y siente la gran ocasión y este momento inolvidable! (Reproduce un vídeo)
2. (Piensa o discute durante un minuto) Habla sobre las características artísticas de esta pintura.
Profe:...bandera roja, farolillo rojo y pilar rojo. La alfombra roja contrasta fuertemente con el cielo azul y las nubes blancas, lo que está en consonancia con el gusto estético del pueblo chino. Se utilizan técnicas realistas de la pintura al óleo occidental para representar los personajes y escenas: la nacionalización de la pintura al óleo.
La pintura al óleo es una forma de pintura tradicional occidental, basada en bocetos. Cuando los chinos aprecian las pinturas occidentales, a menudo están restringidos por la cultura tradicional, las formas de pensar y las necesidades estéticas, y hay diferencias (no pueden entenderlas, no pueden acostumbrarse a ellas).
Entonces, cómo lograr que más personas en China acepten la pintura tradicional occidental y la enriquezcan debe ser un proceso de nacionalización, es decir, nacionalización (por ejemplo, la localización del budismo indio después de su introducción en China es un ejemplo típico), por lo que que tiene características chinas. La nacionalización de la pintura al óleo significa adaptar las técnicas occidentales de pintura al óleo a los estándares estéticos de nuestra nación.
Resumen: A través de la apreciación de esta clase, los estudiantes pueden haber acumulado alguna experiencia estética. A partir de la apreciación anterior, pueden ver que pueden comprender la connotación de la obra. Esta es la mejora de la capacidad estética. por supuesto. Esto no quiere decir que una sola clase pueda mejorar la capacidad estética de los estudiantes, pero al menos refleja un proceso, que es el proceso de la estética.
Visualización de material didáctico
Primero habla un estudiante y luego puedes invitar a dos o tres estudiantes con diferentes vistas a agregar.
Discusiones de los estudiantes o discursos de “chismes”
Las discusiones en grupo permiten el “diálogo interno”
(Visualización del material didáctico) La apreciación de los estudiantes está bajo la guía del profesor realizado a continuación.
(El profesor guía a los alumnos) En esta obra se representan varios tipos de refugiados que han sido desarraigados y desplazados debido a la guerra, incluidos agricultores, trabajadores, ciudadanos e intelectuales, viejos y jóvenes, hombres y mujeres. Mujer, sus diferentes identidades y vivencias se reflejan a través de sus diferentes dinámicas y expresiones.
Los estudiantes discuten y analizan la psicología de los personajes para derivar el tema del cuadro (interacción profesor-alumno)
Emocional-racional
Los estudiantes hablan libremente, expresar sus opiniones y discutir con entusiasmo.
Los estudiantes resumen y revisan el proceso de apreciación.
Siente las características de los tiempos de la obra y encuentra la forma correcta de apreciarla.
Las opiniones de los estudiantes son definitivamente diferentes, pero no necesariamente correctas.
Por este trabajo aparentemente simple pero en realidad profundo. Reflejar la subjetividad de los estudiantes.
Esto es para permitir que los estudiantes comprendan la connotación de la obra durante la narración del maestro, porque aunque la capacidad estética de los estudiantes se basa en una cierta experiencia racional, esta experiencia racional no es importante en la enseñanza de apreciación del arte en la escuela secundaria. Aún es necesario confiar en la narración del profesor para permitir a los estudiantes captar la connotación del trabajo.
Al comprender la connotación de las obras capa por capa, los estudiantes pueden inspirarse a tener sentimientos patrióticos.
Anima a los estudiantes a imaginar con audacia y confirmar sus respuestas de manera oportuna.
A través de este proceso, la comprensión y los sentimientos de los estudiantes ante excelentes obras de arte se mejoran virtualmente.
Comprender los efectos del aprendizaje de los estudiantes y consolidar los conocimientos aprendidos de manera oportuna.
/Salud/Gaomei/25197.htm