La tesis de graduación es capacitar a los estudiantes para que apliquen de manera integral los conocimientos y habilidades que han aprendido, y es un proceso para capacitarnos para realizar investigaciones científicas de forma independiente. He compilado un ejemplo de tesis de graduación, ¡bienvenido a leer! Ejemplo 1 de tesis de graduación
Utilice la apreciación de la música pop para activar las clases de música de la escuela secundaria
Resumen: El arte necesita cien escuelas de pensamiento para desarrollarse. florecer y cien flores florecer Es una tendencia inevitable para la enseñanza de música en la escuela secundaria introducir de manera ecléctica la apreciación musical, como la música pop, en la enseñanza en el aula, ampliar los recursos didácticos, reintegrar el contenido de la enseñanza y cultivar el interés de los estudiantes en las clases de música. capacidad estética artística. Los nuevos estándares curriculares han hecho muchas sugerencias para que los docentes se adapten al desarrollo de una educación de calidad en términos de conceptos, contenidos, métodos, medios y sistemas de evaluación de la educación musical. Guiados por los nuevos estándares curriculares y combinados con la realidad, pueden mejorar. El gusto estético de los estudiantes y cultivar buenas cualidades humanísticas. La alfabetización realmente les permite aprender música, amar la música, elegir música y disfrutarla.
Palabras clave: apreciación de la música pop, aula de música de secundaria.
El entusiasmo de los estudiantes de secundaria por la música pop es una realidad objetiva ineludible, y debemos afrontar este fenómeno. Einstein dijo: El amor es el mejor maestro. Los nuevos "Estándares del plan de estudios de música de la escuela secundaria" señalan: "Prestar atención y dar importancia a los intereses musicales de los estudiantes y desarrollar los intereses y pasatiempos de los estudiantes no solo son una base importante y una motivación básica para el aprendizaje musical, sino también la base para que los estudiantes continuar desarrollándose en la música y amar la música durante toda su vida. "Garantía básica". Los "Estándares Curriculares" también establecen: "Debemos experimentar, aprender, comprender y respetar otras culturas musicales del mundo con una visión amplia y capacitar a los estudiantes. "Establecer valores multiculturales iguales a través de la enseñanza de la música, para beneficiar a nuestros *** Disfrutar de todos los logros sobresalientes de la civilización humana "Frente a una ideología rectora tan científica e inclusiva, lo que los profesores de música tienen que hacer es usar sus cerebros para. seleccionar obras de música popular, saludables y excelentes que amen a los estudiantes y combinarlas orgánicamente con la enseñanza en el aula, de manera que beneficien a los estudiantes para lograr el propósito docente de activar las clases de música y mejorar el gusto estético.
1. Guiar a los estudiantes para que aprecien temas especiales según sus intereses.
La música popular y la música popular se han creado como un capítulo independiente en el nuevo libro de texto de reforma curricular. De esta manera, en las clases de apreciación musical de la escuela secundaria, los profesores pueden diseñar de tres a cuatro clases para guiar a los estudiantes en la apreciación especial. Para los estudiantes de secundaria que tienen una amplia gama de intereses, se mantienen al día con las tendencias populares y tienen una gran sed de conocimiento, simplemente escuchar algunas canciones o piezas musicales obviamente no es suficiente para satisfacer sus necesidades de apreciación. El autor cree que es completamente posible combinar la realidad y los puntos de interés de los estudiantes para seleccionar excelentes obras musicales para guiar a los estudiantes a aprender y apreciar en profundidad. Por ejemplo, el siguiente es uno de mis ejemplos de enseñanza.
Esta clase se organiza después de la apreciación de la música jazz. Los estudiantes ya tienen una comprensión de este tipo de música popular creada por afroamericanos y caracterizada por melodías y ritmos únicos. Por ello, el autor decidió “dar mientras el hierro esté caliente” para que los estudiantes puedan seguir experimentando otros estilos de música pop que también se originaron en Estados Unidos.
Al comienzo del curso, el autor tocó una pieza de la canción de Jay Chou, lo que inmediatamente despertó el entusiasmo de los estudiantes, y mucha gente comenzó a cantar. Después de que terminó la canción, el autor preguntó: "¿A qué tipo de estilo pertenece la canción de Jay Chou?" "Ramp; B", "Hip-Hop", "Rap", los estudiantes dijeron estas palabras inmediatamente. Luego, el autor preguntó: "Todo el mundo está familiarizado con estas palabras, entonces, ¿qué significan?". Esta pregunta de repente dejó a los estudiantes estancados. Entonces expliqué estos términos musicales uno por uno y mostré sus características melódicas y rítmicas. Luego, al escuchar la canción, los estudiantes resumieron las características del estilo R&B en la música de Jay Chou. Luego, toqué otra canción del grupo estadounidense "Backstreet Boys" y pedí a los estudiantes que la compararan, la apreciaran y descubrieran las similitudes y diferencias entre los dos tipos de canciones de R&B en China y Estados Unidos.
A través de discusión y análisis, los estudiantes concluyeron que debido a que la música R&B se originó en los Estados Unidos, su estilo de canción es más intenso y distintivo, mientras que las canciones pop chinas de Jay Chou y otros tomaron prestadas del estilo R&B estadounidense, pero no todas fueron copiadas. , pero incorpora algunos elementos de la música china, como melodía, acompañamiento, letra, etc., que es más adecuado para el gusto de apreciación de los chinos. Por lo tanto, las canciones de Jay Chou y otros pueden denominarse canciones de estilo R&B con "características chinas".
Esta lección utiliza las canciones de Jay Chou que son populares entre los estudiantes de hoy como punto de entrada para permitirles comprender y sentir el estilo musical R&B originario de los Estados Unidos. Al mismo tiempo, esperamos guiar a los estudiantes a comprender lo que les gusta y realizar evaluaciones objetivas de la música en función de su comprensión.
Desde un punto de vista práctico, este tipo de clases son muy populares entre los estudiantes de secundaria. Tal como dijeron algunos estudiantes después de clase: "Finalmente entiendo lo que me gusta. Antes, me gustaba a ciegas, pero no podía decir nada. Ahora que entiendo el conocimiento relevante, siento que ya no estoy tan ciego". Se puede ver que la apreciación temática de la música popular es muy necesaria. Estos cursos no sólo permiten a los estudiantes apreciar sus obras favoritas y enseñar conocimientos musicales relevantes, sino que, lo que es más importante, los guían para que realicen una apreciación útil y cultiven su gusto estético saludable y positivo. el complicado mundo de la música pop, sé capaz de hacer tu propia evaluación objetiva y racional.
El análisis de expertos cree que en todo el aprendizaje de la apreciación musical en la escuela secundaria, la apreciación temática de la música popular se puede configurar en paralelo con la apreciación y el aprendizaje de la música clásica, la música étnica y otros tipos de música, lo que representa aproximadamente 1/4 aproximadamente. Algunos contenidos temáticos pueden ajustarse y actualizarse en cualquier momento de acuerdo con la música popular actual, lo que no solo se ajusta a las características de la música popular de la época, sino que también satisface los intereses e inquietudes de los estudiantes de diferentes épocas.
2. Ampliar los horizontes de apreciación de los estudiantes con la ayuda de la apreciación auxiliar
Además de la apreciación temática, en la enseñanza de la apreciación musical de otros contenidos, también se puede elegir música popular que se ajuste al tema de la clase y excelentes clásicos Como complemento, las obras no solo profundizan la impresión de los estudiantes sobre el contenido de la enseñanza, sino que también amplían sus horizontes de apreciación, permitiéndoles apreciar el contenido desde diferentes ángulos, mientras median en la atmósfera del aula.
Por ejemplo, en la lección "Song of Life" del libro de texto, además de apreciar la música clásica y la música étnica en la clase, los estudiantes también pueden tocar el MV "Song of the Earth" de Michael Jackson. Para que coincida con el tema, el contenido profundo, los cantos contagiosos y las imágenes que invitan a la reflexión darán a los estudiantes otra sorpresa y profundizarán aún más el objetivo de la educación moral de proteger y valorar la vida. Otro ejemplo es la pieza para piano de Liszt "La campana" en el libro de texto. Esta es una obra de música clásica. Para fortalecer la impresión de los estudiantes sobre la música, después de una serie de escuchas y análisis, se les puede tocar una pieza de "I Don". t" del cantante de Hong Kong Hacken Lee. "Can Sing", porque el acompañamiento de esta popular canción está adaptado de "The Bell". Mientras la disfrutaban, los estudiantes no sólo fortalecieron su memoria sobre el tema de la música clásica de piano, sino que también aprendieron que la música no tiene fronteras, y la música pop también puede aprender de la música clásica e integrarse con ella. De manera similar, en la enseñanza de la apreciación de la música de ópera china, la apreciación intercalada de la "Canción temática de Hu Xueyan" cantada por Liu Huan también producirá buenos efectos y efectos de enseñanza.
Este auxiliar de apreciación de la música popular se puede utilizar en muchos temas de apreciación. Cabe señalar que las obras de música popular aparecen aquí como contenido complementario y adicional, con el propósito de presentar el tema didáctico en otro aspecto y enriquecer el contenido didáctico. El autor cree que es necesario seleccionar intencionadamente las obras más relacionadas con la enseñanza en clase, seleccionar lo mejor de lo mejor y más bien faltar que abusar, para lograr la guinda del pastel y sublimar el tema.
Ya sea que se trate de apreciación temática o apreciación auxiliar, los profesores deben utilizar los materiales didácticos como base y los "Nuevos Estándares Curriculares" como criterio, y seleccionar cuidadosamente obras de música pop que integren perfectamente cualidades ideológicas y artísticas para enriquecer la enseñanza. Guíe a los estudiantes para que comprendan correctamente, identifiquen con precisión y traten la música popular de manera racional, traten varios tipos de música con una actitud abierta e inclusiva y sientan la verdad, la bondad y la belleza en la música.
El arte necesita cien escuelas de pensamiento para florecer y cien flores para florecer. Es necesario introducir la música popular en la enseñanza en las aulas de forma ecléctica, ampliar los recursos didácticos, reintegrar los contenidos didácticos y cultivar. El interés de los estudiantes por las clases de música y la capacidad estética artística. La tendencia inevitable de la enseñanza de música en la escuela secundaria. Los nuevos estándares curriculares han hecho muchas sugerencias para que los docentes se adapten al desarrollo de una educación de calidad en términos de conceptos, contenidos, métodos, medios y sistemas de evaluación de la educación musical. Guiados por los nuevos estándares curriculares y combinados con la realidad, pueden mejorar. El gusto estético de los estudiantes y cultivar buenas cualidades humanísticas. La alfabetización realmente permite a los estudiantes: aprender música, amar la música, elegir música y disfrutar de la música.
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