“WALL. Hace falta mucho tiempo para profundizar en sus oscuras metáforas. La escena es una ciudad desordenada salpicada de rascacielos, sin humanos presentes excepto por un robot trabajador en ruinas y su leal compañera cucaracha. La brumosa luz del sol brilla a través del polvo e ilumina un paisaje aterrador, mostrando el silencio sepulcral del "post-apocalipsis". Este es un mundo sin humanos, se podría decir desprovisto de vida, aunque hay evidencia de vidas pasadas.
Nos hemos acostumbrado a esperar sorpresas de Pixar, pero "Wall-E" realmente abre nuevos caminos. Nos brinda una visión generada por computadora con clasificación G de nuestra posible extinción. Esta no es la única película que profundiza en este oscuro tema en los últimos tiempos. Con el calentamiento global, la desaparición de los seres humanos se ha convertido en un tema candente y muchos directores le prestan atención, como Steven Spielberg ("Artificial Intelligence"), Francis Lawrence ("I Am Legend"), Nye Shyamalan ("Death ") y Weiner Herzog. En su documental más reciente, "Encuentros en el fin del mundo", Herzog reflexiona que "la existencia de la humanidad en este planeta no será realmente sostenible", un sentimiento que se repite casi palabra por palabra en la segunda mitad de "Stars and Goes". expresarlo. Cuando un caprichoso ingeniero de Pixar y un emotivo director alemán envían el mismo mensaje, tal vez sea hora de que prestemos atención.
Wall-E no es todo pesimismo. Es sin duda una fábula ecológica seria y nada simplista, pero también es una historia de amor embriagadora, dulcemente sencilla, emocionalmente pura al estilo chapliniano. En otro nivel, tiene un toque de ciencia ficción, haciendo referencia a todo, desde 2001: una odisea en el espacio hasta Alien y un picnic en la luna. Pero la referencia más abierta e insistente de la película es a “The Matchmaker”, una antigua cinta de vídeo que ofrece a su protagonista orientación sobre el baile y el amor. Esa pieza musical antigua, casi olvidada, junto con la letra de Jerry Herman y el canturreo de Louis Armstrong, se ha convertido en nuestro monumento a WALL-E (el robot de la película). Es un pequeño robot culi abollado que ha superado su fecha de fin de vida prevista y pasa sus días realizando tareas mecánicas inútiles: recoger y comprimir basura. Su nombre, Wall-E, es una abreviatura de "Waste Containment Loader-Earth Class". Pero para Wall-E, no todo lo que descubrió carecía de valor. En el barco de hierro oxidado donde él y las cucarachas se refugiaron de la tormenta de polvo, recogió cuidadosamente algunos tesoros, entre ellos encendedores Zippo, utensilios de cocina y un cubo de Rubik.
El afecto de WALL-E por un artefacto de una civilización perdida es comprensible; después de todo, él también es un producto de la mente humana. Y la genialidad de "Wall-E" (dirigida por el incondicional de Pixar Andrew Stanton y escrita por Andrew Stanton y Jim Reardon) es que recuerda a la gente que la creación y la destrucción son dos caras de la misma moneda. Los seres humanos son expulsados de sus hogares por una economía dedicada a fabricar y consumir más cosas; Wall-E finalmente aprende que no nos hemos ido. Pero algunas cosas que producen los humanos resultan útiles, interesantes y valiosas. Algunas cosas pueden incluso crear almas.
Al observar los alrededores de WALL-E, el público se enteró de que en algún momento del pasado, una empresa del grupo llamada Bnl (la abreviatura de "Buy N Big" en inglés) utilizó sus enormes centros comerciales y toneladas de La basura está inundando la tierra. Finalmente, la empresa lleva a sus clientes importantes a una estación espacial (el capitán es Jeff Garlin), donde poco a poco se convierten en un grupo gordo y perezoso atendido por una nueva generación de robots especiales. Un robot de investigación y exploración llamado Yves (todos los nombres de los robots están abreviados y sus géneros se muestran mediante instrumentos) llega a la Tierra y Wally se siente tentado.
Su noviazgo siguió algunos patrones familiares.
Si piensas en esta película como una comedia romántica, la trama es similar a la de un humilde conserje que se enamora de una supermodelo y un científico destacado con una excelente puntería. (Admito que tengo preocupaciones sobre esto, pero el título de la película me tranquilizó. - Traducción: El nombre en inglés de la película es Wall-E, que es la abreviatura de "Waste Settlement Loader-Earth Type".) Wall-E Es una caja tradicional y antigua. El robot cruje, está remachado, abollado y oxidado. Tiene una voluntad fuerte, pero no es inteligente ni genial. E Yves, que tiene forma de huevo alargado, es tan genial como el iPhone de próxima generación, habla en voz baja y puede destruirlo todo excepto cuando está emocionado. Ella y Wall-E se comunican a través de chirridos que a veces pueden deletrearse en palabras. De alguna manera, sus sutiles expresiones de anhelo, irritación, desinterés, lealtad y ansiedad logran una retórica sobrenatural.
Están dotados de una humanidad tan rica gracias al estilo cuidadoso y la cinematografía clásica característicos de Pixar. Los ricos recursos técnicos permiten a WALL-E saltar de la Tierra abandonada a la prístina atmósfera de la estación espacial con facilidad, lo cual es consistente con la rigurosa integridad que los productores aportaron a los personajes y temas.
En lugar de convertir esta alegoría de la agitación ambiental en una conferencia de regaño y autosatisfacción, Stanton está familiarizado con las contradicciones inherentes al uso del medio del cine popular para criticar la cultura del consumo corporativo. Los habitantes de la estación espacial, acostumbrados a ser cuidados por robots, han degenerado en una especie parecida a los bebés gigantes, con caras suaves, torsos redondos y extremidades débiles. El capitalismo de consumo analiza cualquier necesidad potencial y la hace lo más conveniente posible para los clientes, lo que tiene el poder de infantilizar a los consumidores. Pero mientras estos habitantes del espacio se reclinan en sillones reclinables, con los ojos pegados a los monitores, bebiendo calorías de tazas gigantes, estos bebés espaciales demasiado grandes parecen asistentes al cine.
En otras palabras, ellos somos nosotros. Y como nosotros, no todos son malos. La paradoja de WALL-E es que impulsa a la sociedad a inventar cosas nuevas y mejorar cosas viejas, lo que resulta en comportamientos de venta, compra, fabricación y recolección. Al mismo tiempo que crea desastres potenciales, también descubre la posibilidad de evitar desastres. En otras palabras, el impulso de crear el mundo de basura de WALL-E (nuestro mundo) es también hacer que el mundo sea hermoso a través del arte.
"El Código Da Vinci"
Desde la locura que generó que la novela original fuera traducida a 44 idiomas y vendiera más de 50 millones de copias en todo el mundo, hasta la polémica provocada por el autor Dan Brown acusado de plagio Hubo un gran revuelo y luego el Vaticano boicoteó la película herética considerada como el anticristo por la Iglesia occidental. Desde el día de su estreno, "El Código Da Vinci" estaba destinado a tener una profunda repercusión. Impacto en el cristianismo tradicional. Un impacto subversivo. Afortunadamente, los días en que la Iglesia controlaba el poder político han quedado atrás. No hay necesidad de preocuparse por que la plaga del terror negro disfrazada de Jesús se propague nuevamente en una sociedad diversificada. El estatus del cristianismo finalmente ha revelado su lado ordinario.
Nunca me ha interesado la cultura religiosa. La razón por la que persistí en leer la obra original es probablemente por el exquisito estilo de escritura de Dan Brown y la trama de suspenso culminante. Sin embargo, tengo fuertes objeciones al comercial. Después de todo, el espacio de imaginación que traen las palabras es completamente diferente de la cognición compleja formada por múltiples sentidos como la visión y el oído. Muchas cosas tienden a perder su atractivo original una vez que lo son. visualizados concretamente, especialmente "El Código Da Vinci". Esta categoría se basa en crear suspenso, interpretar complejos símbolos religiosos, históricos y teológicos occidentales y crear thrillers psicológicos. Como resultado, aunque Ron Howard, Tom Hanks y Audrey Tautou trabajaron juntos, y aunque fue la película inaugural del Festival de Cine de Cannes, el palacio más alto del arte cinematográfico, "El Código Da Vinci" todavía fue insatisfactorio, sólo un ingrato 120 Minutos de aburrido suspenso.
Incluso si miras la película con ojos caritativos y dejas de lado si es fiel a la obra original, "El Código Da Vinci" carece de un sentido coherente de urgencia y elementos de suspenso desatados. Tom Hanks y Audrey Tautou en la película originalmente estaban destinados a no ser "Superman" como "The Avatar". Demasiadas escenas calientes solo tendrán el efecto contrario de asumir el papel principal. Pero al comienzo de la película. Ron Howard hizo arreglos para que Audrey Tautou realizara un espectáculo de habilidades automovilísticas súper "picante" Al posicionar a una streamer con retraso mental como una persona extraordinaria y fuerte, los estándares de entretenimiento al estilo de Hollywood son a la vez autoritarios y molestos. Según el estilo y la estructura de la novela, "El Código Da Vinci" debe ser una película llena de suspenso literario. Se puede decir que cómo simplificar los complejos acertijos y permitir que el público participe en la resolución de los acertijos es el éxito de la novela. película. Es una pena que la trama fragmentada y la caracterización pálida sean demasiado infantiles para confiar únicamente en los gestos de Tom Hanks para descifrar los símbolos teológicos. Especialmente el proceso de descifrado final de "Apple" es simplemente un viaje al oeste, lo cual es ridículo. La incompetencia de Tom Hanks, la incapacidad de Audrey Tautou para involucrarse en el drama, la incapacidad de las dos personas para crear las chispas esperadas, junto con la fuerte atmósfera artística de París y Londres, así como la atmósfera sagrada y de adoración de la religión, que es sólo superficial, se ha convertido en ""El Código Da Vinci" tiene ambiciones que lo abarcan todo, pero es como una bolsa llena de lagunas y se ha convertido en un "insípido" de mal gusto.
El personaje más radiante de la película debería ser el asceta Silas. La culpa que carga y el dolor que soporta en su alma son mucho mayores que las cicatrices del dolor en la piel. Entre sus fanáticas creencias religiosas y sus ojos fríos. En él, leemos un fuerte sabor a tragedia. Ron Howard no puso mucho énfasis en él, pero mostró sus profundas habilidades. Independientemente de la posición de la cámara o la música de fondo, su cuerpo desnudo está lleno de misterio y fuerte disuasión. Mucho más contagioso que los dos protagonistas.
No quiero hablar demasiado sobre creencias religiosas. Si eres como yo y estás indefenso ante los oscuros puntos de vista religiosos occidentales, la película "El Código Da Vinci" será más vívida y popular que la anterior. La novela es un poco como la historia no oficial, y puede tocar la curiosidad innata de la gente (en realidad, es un chisme, en mi opinión, los "grandes logros" del emperador Constantino representan mejor la esencia de la religión). No son más que herramientas y mentiras del gobernante. El movimiento cristiano para erradicar a las "brujas" me recuerda a "El día de la ira" del maestro de cine Dreyer. La crueldad y la oscuridad de la naturaleza humana, incluso con excusas nobles, siguen siendo impactantes.