Métodos para el autoestudio de las habilidades básicas de danza folclórica 1 1. Movimientos básicos de danza folclórica - prensa de piernas.
Este es el contenido de entrenamiento más básico en el entrenamiento básico de danza, que es el press de piernas delanteras, laterales y traseras. La práctica de prensas de piernas ayuda a abrir los ligamentos de las articulaciones de las piernas del estudiante. Al presionar las piernas, preste atención a mantener las articulaciones de las piernas erguidas, abriendo los empeines hacia afuera y manteniendo la parte superior del cuerpo erguida. Presione hacia abajo hasta que no quede espacio entre la parte superior del cuerpo y las piernas.
Los ligamentos de algunos estudiantes están demasiado tensos. Durante la prensa de piernas no seas exigente, asegúrate de presionar hacia abajo y mantener una postura correcta. Con el tiempo, el ligamento se puede estirar para cumplir con los requisitos. Presta especial atención a mantener las caderas rectas. Cuando los estudiantes empujan hacia abajo con las piernas laterales y traseras, es más probable que tengan las caderas y los glúteos inclinados, lo que debe corregirse a tiempo. Al presionar hacia abajo la pierna lateral, sostenga el asa con la misma mano, coloque el otro brazo cerca de la oreja y estírelo lo más cerca posible de la pierna para alargar la cintura lateral. Al presionar hacia abajo con las patas traseras, preste atención a mantener los hombros cuadrados y sin apretar el cuello, apoyando la cabeza para no caer y estirándola hacia atrás.
Banda de acompañamiento: Elige música con fuerte sentido del ritmo.
2. El movimiento básico de la danza folclórica - press de hombro
Este es un ejercicio para abrir los ligamentos del hombro; al presionar el hombro, endereza el brazo y colócalo sobre el mango. La distancia entre las piernas es ligeramente igual al ancho de los hombros. La cabeza y la columna deben estar relajadas y puedes sentir que los ligamentos del hombro se estiran cuando presionas hacia abajo.
Banda de acompañamiento: tempo medio, 2/4 de tiempo lento.
3. El movimiento básico de la danza folklórica - combinación de empuje del empeine
Las ventajas y desventajas del empeine varían de persona a persona, y la mayoría de ellas dependen de factores innatos, pero adquiridos del entrenamiento. No se puede ignorar. Antes de entrenar, muévase desde los dedos de los pies hasta todo el empeine; durante el entrenamiento, sostenga el asa con ambas manos, levante el pecho, levante las caderas, párese con los pies juntos y comience a entrenar con un empeine.
1-2 Da palmaditas en el talón de un pie y levántalo, manteniendo los cinco dedos cerca del suelo.
3-4 Golpea los dedos de los pies, endereza y empuja contra la pared para estirar todo el empeine en forma de media luna.
Palmada 5-8 con el otro pie, los movimientos son los mismos, y los ejercicios en los empeines de ambos pies son los mismos.
Al realizar este tipo de formación, los jóvenes estudiantes no están centrados y tienden a menospreciar sus propios movimientos y los de los demás. Al empujar el empeine, sus pies tienden a abrirse y el empeine no se puede empujar hacia arriba, por lo que es necesario recordárselo y regularlo en todo momento.
4. Movimientos básicos de la danza folclórica - entrenamiento combinado de pole dance
Existe una gran diferencia entre la formación de danza infantil y la formación de danza profesional. Al realizar combinaciones de acciones en el mango, es imposible ser tan intenso y difícil como los estudiantes profesionales. Sólo después de varios años de entrenamiento amateur pude alcanzar el nivel profesional y lograr la combinación de dificultad e intensidad. Los niños son animados y activos y les gustan los movimientos interesantes. Esto requiere que los profesores presten atención a estructuras simples y fáciles de aprender al organizar dichos movimientos en el mango para que los estudiantes puedan realizarlos. Interesante y fácil de aprender, estimulará naturalmente el interés de los estudiantes por aprender. Además, los estudiantes recibirán el estímulo y elogios adecuados durante la enseñanza, y los estudiantes lo aceptarán rápidamente.
Combinación básica de movimiento del mango:
1 mango (dos manos/una mano), combinación de fregado con un pie
2 (dos manos/ una mano), combinación de sentadilla con una sola pierna.
3 combinaciones (a dos y una mano) de pinza, pie y círculo.
Combinación de 4 patadas pequeñas de cinco patas y una mano
Combinación de cambio de peso con mango de 5 patas y una mano
Adecuado para dos manos/una -mano) combinación cintura-giro La aptitud física y las capacidades receptivas del niño. A medida que los estudiantes continúan mejorando en todos los aspectos, la dificultad aumenta y los patrones se cambian para adaptarse a los requisitos del entrenamiento de danza.
5. El movimiento básico de la danza folclórica: patear la pata trasera
Párese con las manos en la pequeña parte en forma de ocho del mango, estire las rodillas y mire al frente. . Durante la patada hacia atrás, mantenga quieta la parte superior del cuerpo, no gire hacia los lados, no suelte las caderas y mantenga los empeines y las rodillas rectos. Nunca te inclines hacia adelante.
Si enfatiza repetidamente que el estudiante aún no puede hacerlo correctamente, primero puede tocar la pierna trasera, es decir, el manillar con ambas manos, levantar una pierna hacia atrás para corregir la postura del estudiante y luego patear excesivamente la pierna trasera.
6. El movimiento básico de la danza folclórica-salto dividido
Es una combinación de salto de manijas para caminar para prepararse para aprender saltos medios. Al saltar en esta acción, presta atención a abrir los pies delante y detrás al mismo tiempo. Durante la apertura, enderece los empeines y las rodillas. Cuanto más alto saltes, más se abrirán tus piernas. Cuando aterrices, junta rápidamente los pies y levántate al suelo.
Separe el pie izquierdo hacia adelante, sostenga el pie izquierdo con ambas manos, manténgalo así durante 1-2 minutos, luego mueva las piernas quietas e inclínese hacia atrás. Apoya el suelo con la mano derecha y apoya la pata trasera con la mano izquierda. Mantenga el pie izquierdo recto hacia adelante y gire el cuerpo hacia la derecha para formar una cruz de cadera. No te acuestes boca arriba. Ponte de pie con la parte superior del cuerpo y los empeines, luego acuéstate en el suelo con la parte superior del cuerpo y estira los brazos hacia adelante. Acuéstese boca abajo durante 1 o 2 minutos. Mantenga la cruz quieta, luego gire a la derecha para formar una cruz vertical con el pie derecho al frente.
7. El movimiento básico de la danza folclórica: las patadas.
Es un entrenamiento para desarrollar la fuerza y apertura de las piernas. Ya sea la pierna delantera o la lateral, mantenga la parte superior del cuerpo erguida, sujete la parte media y mire hacia adelante. Al patear, también preste atención a enderezar el empeine y las rodillas. Muchos estudiantes intentan estirar las piernas hacia adelante tanto como sea posible al patear para poder tocar sus cuerpos. Si haces esto, tu cuello retrocederá, tu cabeza se inclinará hacia adelante y tus rodillas se doblarán, lo cual es muy antiestético. Entonces, antes de patear, tenemos que advertirles que no importa si la patada es alta o no. Lo más importante es comportarse correctamente. Bajo esta premisa, después de una práctica intensa, las piernas patearán cada vez más alto y los ligamentos se estirarán cada vez más. Cuando los estudiantes logran pequeños avances, se les debe elogiar y alentar a tiempo. Algunos estudiantes suelen practicar solos después de regresar a casa. El maestro puede sentir claramente sus cambios y mejoras en la clase y debe elogiarlo adecuadamente, de lo contrario disminuirá el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Además de prestar atención al cuerpo y las piernas, no se pueden ignorar los brazos. Durante la patada, asegúrese de mantener los brazos planos y no relajarse.
8. El movimiento básico de la danza folclórica: la cintura baja.
Los estudiantes más jóvenes tienen buena flexibilidad en la cintura, pero sus manos y pies no tienen fuerza y no pueden sostener el cuerpo. A menudo apoyan la cabeza en el suelo y agachan la espalda. Los profesores deben proporcionar a los estudiantes la ayuda adecuada, protegerlos, corregir la postura de la zona lumbar y decirles dónde ejercer la fuerza y los elementos esenciales de la zona lumbar. Párese con los pies separados a la altura de los hombros, los brazos estirados hacia arriba, los dedos extendidos y las palmas hacia adelante. Al agacharte, inclina la parte superior del cuerpo hacia atrás, levanta la cabeza y busca los talones. Tu cuerpo y tus manos están alineados con tus talones, curvándose hacia adentro. Después de bajarte del coche, intenta mantener los brazos y las rodillas estirados y fíjate en los talones.
Método de autoaprendizaje de conocimientos básicos de danza folklórica 2. Cuatro turnos de entrenamiento básico de habilidades de danza folclórica: giro en punta, giro en cadena, giro con paso, giro para explorar el mar, giro con apuñalamiento;
Respuestas al entrenamiento básico de danza folclórica: giro con dos pies, giro plano,
Una serie de saltos giratorios en la formación básica de la danza folclórica: gran salto (salto de volea), pequeño salto, salto medio;
Danzas simplificadas y otras en la formación básica de la danza folclórica: extensión de piernas, apertura de piernas, gancho, parada de manos delantera y trasera, eje delantero, espalda, superficie del eje delantero, superficie del eje de la rueda trasera, pecho y cintura, pierna que rebota, pierna final, pierna axila, horquilla cruzada, horquilla vertical, giro delantero y trasero , rueda caliente, flor de muñeca, balancín, mano, descanso Sacudida de hombros, hombros sonrientes, parada de manos.
Método de autoestudio de las habilidades básicas de danza folclórica 3 1. Explicación de los movimientos básicos de la parte superior del cuerpo de la danza tibetana:
1. Mei Qi le estrechó la mano
Colgando las manos hacia abajo, cuando se mueva, doble las muñecas y los codos y mueva las manos alternativamente frente al pecho, impulsadas por las muñecas. Dibuja un círculo en el sentido de las agujas del reloj con la mano derecha y en el sentido contrario a las agujas del reloj con la mano izquierda. Esta acción se puede dividir en grande, mediana y pequeña. Más pequeño que el abdomen y el pecho; la altura es más alta que Mei Qi más grande que la parte superior delantera.
Apretar la mano
Apretar con una mano, doblar la muñeca con la otra mano, frotar la palma y formar un arco superior que fluya de lado hacia adentro a través del arco superior. Los colgajos unimanuales también son comunes en la cintura y la parte anterior del abdomen.
3. Rema con las caderas hacia adelante
Deja caer las manos y dibuja círculos con las manos izquierda y derecha hacia la parte delantera de las caderas de adentro hacia afuera. Dibuja un círculo en el avión con tu mano derecha en el sentido de las agujas del reloj y tu mano izquierda en el sentido contrario a las agujas del reloj. Es una regla mover las caderas hacia adelante y estrechar la mano de Mei Qi.
Agitación hacia adelante y hacia atrás
Mantén las manos a los lados, balanceándote hacia adelante y hacia atrás 45 grados, con las muñecas activas.
Agite las manos horizontalmente
Manos colgando a los lados, principalmente balanceándose hacia los lados con una mano. La muñeca impulsa activamente el antebrazo y la parte superior del brazo la sigue.
Agite las manos de manera plana
Sostenga las manos a los lados, levante una mano hacia un lado y balancee de afuera hacia adentro al nivel de su pecho, impulsado por sus muñecas y acompañado de tus brazos.
2. Los movimientos básicos de la danza tibetana explican algunos movimientos de los miembros inferiores:
1. Pasos rotos.
Paso alternado con ambos pies, rodillas temblorosas, paso El ritmo es igual. Puede avanzar, retroceder y dar la vuelta.
Temblor
Deja caer la rodilla con un golpe débil, repite la acción con la pierna estirada y la rodilla temblando (cambia la pierna de apoyo), y al mismo tiempo levanta la otra pierna. . Al moverse, pise el suelo y levante la otra pierna al mismo tiempo, manteniendo la parte superior del cuerpo estable y relajada mientras sacude.
Levanta y tiembla
(Levantar la pisada también se llama "alto")
Golpea débilmente la rodilla hacia abajo, levanta el antepié al mismo tiempo y Golpee nuevamente la rodilla. Se impulsan las articulaciones, se ejercitan las articulaciones de los tobillos, las plantas de los pies tocan el suelo rápidamente y se sacuden las rodillas al mismo tiempo. Puedes hacerlo con dos pies o con uno.
Paso 4: Respire profundamente
Cuando utilice la pierna de acción para succionar la pierna, frote la pierna de apoyo una vez para sacudir la rodilla y luego descanse y "pisotee" dos veces. Preste atención a mantener la parte superior del cuerpo estable y relajada.
Da un paso atrás
Da medio paso hacia atrás con la pierna de acción, con la planta del pie tocando el suelo y la pierna de apoyo ligeramente separada del suelo. La pierna de apoyo está en el suelo con un gran golpe, y luego la pierna tiembla al pisar el suelo. Tiene las características de retroceder y separarse al moverse, y deslizarse después de pisar el suelo.
Método de autoestudio de las habilidades básicas de danza folclórica 4 1. Movimientos básicos de danza folclórica
Presión de piernas: Este es el contenido de entrenamiento más básico en el entrenamiento básico de danza, que incluye presionar el frente, patas laterales y traseras. La práctica de prensas de piernas ayuda a abrir los ligamentos de las articulaciones de las piernas del estudiante. Al presionar las piernas, preste atención a mantener las articulaciones de las piernas erguidas, abriendo los empeines hacia afuera y manteniendo la parte superior del cuerpo erguida. Al presionar hacia abajo la pierna lateral, sostenga el asa con la misma mano, coloque el otro brazo cerca de la oreja y estírelo lo más cerca posible de la pierna para alargar la cintura lateral.
Split jump; es una combinación de salto de mango para caminar, preparándose para aprender a saltar. Al saltar en esta acción, presta atención a abrir los pies delante y detrás al mismo tiempo. Durante la apertura, enderece los empeines y las rodillas. Cuanto más alto saltes, más se abrirán tus piernas. Cuando aterrices, junta rápidamente los pies y levántate al suelo.
2. ¿Qué es la danza folclórica?
La danza folclórica generalmente se refiere a una forma de danza que se produce y difunde entre la gente, está restringida por la cultura popular, es improvisada pero tiene un estilo relativamente estable y tiene su función principal de entretenimiento personal. Las danzas folclóricas de diferentes regiones, países y nacionalidades se ven afectadas por factores como el entorno de vida, las costumbres, los estilos de vida, el carácter nacional, las tradiciones culturales, las creencias religiosas, etc., así como la edad, el género y otras condiciones fisiológicas de los intérpretes. Las habilidades de interpretación varían. Hay una clara diferencia en el estilo.
3. Las principales características de la danza folclórica.
Canto y baile, libres y animados. Una característica importante de la danza folclórica china es la estrecha integración del baile y el canto. Este tipo de canción y danza es libre, vivaz y vivaz. Es más fácil expresar más contenido de vida que la simple danza y es fácil de entender, por lo que es profundamente amado por las amplias masas del pueblo de nuestro país. Uso inteligente de accesorios y combinación de habilidades. Muchas danzas folclóricas chinas hacen un uso inteligente de los accesorios.
Lectura ampliada: Aprendizaje de habilidades de danza folclórica
1. Para tener un buen desempeño en las habilidades de spinning, debes tener un centro de gravedad estable. Un cuerpo erguido es más propicio para la rotación, porque cuando el cuerpo está erguido, es fácil encontrar el centro de gravedad de rotación y la resistencia a la rotación también es pequeña. Para los principiantes en rotación, dado que el cuerpo erguido y su forma erguida natural no cambian mucho, les resulta fácil establecer correctamente el concepto del centro de gravedad de rotación, lo que facilita el movimiento coordinado de los músculos en varias partes del cuerpo. durante la rotación, dominando así correctamente las habilidades de rotación.
2. El entrenamiento de danza, calidad y habilidad, gran apertura suave, calidad y habilidad integrales, requiere un gran rango de balanceo de la cabeza, el cuello, los hombros, el pecho, la cintura, las caderas, las extremidades superiores y las extremidades inferiores. , y también requiere Pide fuerza. El método de generación de fuerza y la conciencia del ejercicio se basan en la cintura como eje, las caderas como base y los pies como base. Las características de conexión del entrenamiento de danza son círculos planos, círculos verticales y círculos en forma de ocho, que son las características regulares de todos los movimientos de conexión. El círculo de ocho caracteres es un proceso inevitable de transformación y, a veces, está sesgado durante el proceso de solicitud. Estéticamente es un arco.
Sin arco no hay círculo. Sin círculos no hay potencial dinámico. Sin impulso, los cambios de movimiento serán rígidos y poco fluidos.
Método de autoestudio de habilidades básicas de danza folclórica 5 1. Cuerpo
La forma se refiere a movimientos distintos de la forma. Expresado en diversas posturas, movimientos en constante cambio y las conexiones entre ellos. Todas las formas y procesos visibles pueden denominarse "formas". La forma es la característica más básica del arte figurativo, es la unión del encanto de la danza clásica y es el medio de comunicación de la belleza de la danza clásica.
Como todos sabemos, a través del análisis de las características estéticas del arte tradicional y diversas danzas típicas, se concluye que la belleza de las curvas de "torcer, deformar, redondear y doblar" y el temperamento La belleza de "robusto, implícito y flexible" primero debe resolverse en términos de "forma". La danza china enfatiza la belleza de las curvas como "torcer, inclinar, redondear y doblar", hacia arriba, inclinar, girar y deformar, así como el temperamento interno de "fuerte, recto, sutil y flexible". A partir de las figuras de las tumbas desenterradas y los murales de Dunhuang, no es difícil ver que esto ha estado en la misma línea desde la antigüedad y ha estado en constante desarrollo y evolución. Por ejemplo, las figuras en los taburetes de baile de las dinastías Qin y Han, los tres tramos de la dinastía Tang, la fase meridiana, el lado yin y yang, el giro y la torsión, el balanceo, la torsión y la dureza de la danza folclórica china. Jiaozhou Yangko, y la parada, exploración, giro y ola del Océano Yangko. Dominar la belleza curvilínea del cuerpo y la forma también requiere cualidades y habilidades correspondientes. Por tanto, también es una técnica. El "giro, la inclinación, el círculo y la curva" del cuerpo humano son la imagen general. A nivel local, "cabeza, cuello, pecho, cintura, glúteos", "hombros, codos, muñecas, brazos, palmas", "rodillas, tobillos, pies y pasos" tienen requisitos específicos.
2. Dios
Se refiere a la connotación, espíritu, ritmo y temperamento. Se puede decir que cualquier arte sin encanto no tiene alma. El encanto es un concepto extremadamente importante en la crítica literaria china. No importa si hablamos de poesía, pintura, música o caligrafía, no podemos prescindir de la palabra Shen Yun. En el movimiento del cuerpo humano en la danza clásica se puede reconocer y sentir el encanto. Además, sólo captando al "dios" la "forma" puede tener vitalidad.
En el concepto de alma, la rima corporal enfatiza la connotación de nube levantándose, succión e idea. Énfasis en el brío y los sentimientos internos. En la relación entre forma y espíritu, el espíritu ocupa el primer lugar. Es este concepto y emoción de "liderar la forma con el espíritu y transmitir el espíritu con la forma" lo que crea la rima física. Se puede decir que sin rima no habría danza clásica china. Sin la estimulación y el impulso de las emociones internas, se perderá la brillantez más importante de la danza clásica china.
“Corazón y mente, mente y Qi, Qi y fuerza, fuerza y forma”. Los llamados "corazón, mente y espíritu" son la encarnación del "espíritu". La gente suele decir que "los ojos son las ventanas del alma" y los ojos son herramientas vívidas. El "reunir, soltar, concentrar, cerrar y cerrar" los ojos no se refiere al movimiento de los globos oculares en sí, sino al resultado de la expresión de la connotación y el ritmo psicológico, lo que indica que el encanto lo controla todo. "La forma no se ha movido, el espíritu toma la iniciativa; la forma se ha detenido, el espíritu no se detiene". Esta fórmula explica de manera vívida y precisa la conexión y relación entre la forma y el espíritu.
Durante mucho tiempo, la gente ha estado confundida acerca del ritmo inherente de la danza clásica china. Aunque la gente reconoce la palabra "círculo" desde hace mucho tiempo, durante mucho tiempo ha sido una confusión para las personas que se dedican a la danza clásica. Los fundadores de Ti Yun propusieron la teoría de los "tres círculos de movimiento". Creían que el proceso de movimiento corporal de la danza clásica china se desarrolla a lo largo de tres círculos. Estos son círculos verticales, círculos horizontales y círculos en forma de ocho. Es sorprendente la facilidad con la que se puede resolver este eterno problema. Y es tan preciso y conciso. Inmediatamente me recuerda la teoría del "movimiento esférico" de Labán. Tienen ideas muy similares y cada uno interpreta sus propias leyes. Resulta que la verdad es muy simple. La ciencia ha pasado por el proceso de "de lo simple a lo profundo" a "de lo simple a lo simple". La simple verdad es que es el resultado de una ardua exploración, una acumulación a largo plazo y resultados accidentales.
3. Potencia
"Fuerza" es el ritmo interno dado a los movimientos externos y un procesamiento de intensidad en capas y contrastantes. Por ejemplo, "punto en línea" o "línea en punto" (es decir, movimiento en quietud) en movimiento se expresan apropiadamente con "jin". El ritmo de carrera de la danza clásica china suele ser diferente de los ritmos musicales convencionales de 2/4, 3/4 y 4/4. La mayor parte del tiempo se realiza con un ritmo regular "elástico", suelto pero no lento, tenso pero no caótico, con quietud en el movimiento, libertad en la quietud y movimiento en el movimiento.
"Ritmo físico" consiste en entrenar a los bailarines para que no utilicen una fuerza uniforme, sino que tengan contraste y distinción en peso, velocidad, longitud, pausas, puntos simbólicos, segmentación y extensión. Todos estos símbolos rítmicos se expresan a través de movimientos humanos, que es la aplicación del verdadero dominio y comprensión del "poder". La "fuerza" no sólo recorre el proceso de la acción, sino que también es muy importante al final de la acción. Ya sea la ópera tradicional china, el ballet o las rutinas de artes marciales, todos conceden gran importancia al ritmo instantáneo antes del final del movimiento, y la danza clásica china no es una excepción. Tiene los siguientes poderes de apariencia típicos: "fuerza en una pulgada": la postura, el ángulo y la dirección están listos, y la fuerza de una pulgada se usa para "dar el toque final". “Contraste” – Da una fuerte reacción a la pose final, mejorando y contrastando así el aspecto final. "El poder de Dios": todo se ha completado, más la sensación de extensión de los ojos y las extremidades, por lo que "la forma se ha detenido pero el espíritu no se ha detenido". Además, también existen diferencias en la fuerza, como "duro y blando", "duro y quebradizo" y "prisa y lento".
4. Ley
La palabra "ley" contiene dos significados: el ritmo de uno mismo en la acción y las reglas que se siguen en el movimiento. En términos generales, el movimiento debe ser "suave" después del movimiento. Esta es la "ley correcta" entre las reglas. El movimiento parece tener una sensación de "suave". "Anti-fa" también es un factor muy importante en el ritmo de la danza clásica, como el "doble saludo". Cuando los brazos se mueven hacia la izquierda, el cuerpo debe tirarse hacia la derecha para mostrar la redondez y el encanto del movimiento. El "contramétodo" del "si las cosas no van bien" puede producir efectos sorprendentes e inesperados. Una tendencia de acción e impulso es claramente hacia la izquierda, repentinamente hacia la derecha, o de adelante hacia atrás, etc. Este "anti-método" es exclusivo de la danza clásica y puede producir movimientos del cuerpo humano en constante cambio, confusos y en constante cambio. A juzgar por cada acción concreta, también hay un dicho que dice que "todo empieza por el lado opuesto", es decir, "todo debe hacerse por la izquierda, todo debe hacerse por la izquierda, todo debe hacerse desde la apertura, y todo debe hacerse desde el frente", lo cual es correcto. Son estas leyes especiales las que producen la estética especial de la danza clásica. Ya sea que navegue sin problemas de la noche a la mañana, que la fortuna esté en el lado opuesto o "comenzando en el lado opuesto", todos reflejan la belleza de la danza clásica china, que es la esencia del "método de danza" chino.
Método de autoestudio de habilidades básicas de danza folclórica 6 (1) Método San
El objetivo es relajar los músculos y huesos, operar la sangre y el Qi y desbloquear los meridianos. De estático a dinámico, el sistema de movimiento humano debe sufrir una transformación de la calma a la excitación y a la excitación. El método suelto puede movilizar, supervisar, guiar y proteger el sistema de movimiento. El método y el contenido son: en un estado relajado, utilizar el poder de la relajación para realizar actividades locales o de todo el cuerpo.
①Sacudir: sacudir la cabeza, sacudir el cuerpo, balancear los brazos.
②Agitar: agitar las muñecas, los tobillos, las caderas, el cuerpo y las piernas.
③Swing: balancea las manos, la cintura y las piernas.
④ Rizado: El cabello se enrolla hacia adelante y hacia atrás en el suelo, se riza por ambos lados y se retuerce.
⑤Bounce: Rebota piernas y cintura.
⑥Aclarado: Enjuague cintura, cabeza, hombros y hombros.
⑦ Balanceo: cabeza, manos, hombros, cuerpo. Las acciones anteriores no sólo pueden despertar y excitar el sistema nervioso (desde el centro hacia la periferia), relajar los músculos y huesos y prepararlos para un ejercicio más intenso, sino que también pueden utilizarse para aliviar la fatiga y ajustar funciones después del entrenamiento deportivo. Otro objetivo de las técnicas de relajación es entrenar expresiones faciales relajadas. Por ejemplo, cuando tienes miedo, hambre y frío, necesitas salpicar agua, esparcirte como arena y temblar como paja.
(2) Método de pérdida de presión
El método de consumo de presión es un método tradicional de formación de camarero único en mi país. Su finalidad es conseguir un cuerpo blando. Para practicar la "suavidad", debe haber un proceso de superación de las dificultades y de la terquedad, es decir, de estiramiento vigoroso de los músculos y huesos para liberar al máximo las extremidades. El método de consumo de presión es el medio más eficaz para "librar una dura batalla". Su método es principalmente estático, alternando entre duro y blando. Presionar: es decir, presionar las piernas, presionar los hombros, presionar los tobillos, doblar la cintura, torcer la cintura, dividir las caderas y acostarse como un pez. Realiza seis movimientos en uno (delante, detrás, izquierda) en las doce articulaciones del cuerpo (muñecas, dedos, codos, hombros, dedos de los pies, tobillos, rodillas, caderas, vértebras cervicales, pecho y cintura). ) Estire las fibras de tejido blando de ligamentos y músculos de débiles a fuertes, de lentas a agudas, para que cada articulación tenga mejor flexibilidad y elasticidad. Este método requiere movimiento en quietud, con la suavidad como foco principal. Varía de persona a persona y la mejor suavidad se logra gradualmente. Consumo: es decir, pausa y quietud.
Después de comprimir la articulación, los ligamentos se han estirado y deberían detenerse en su suavidad óptima. Como tira y afloja, tirar de un arco, doloroso e incómodo. La reacción de dolor y entumecimiento en las articulaciones de entrenamiento es lo que la medicina china llama la sensación de deqi, que es un signo de progreso en el ablandamiento. Debes hacer una pausa aquí durante uno o dos minutos y luego, cuando te levantes, relajar tus músculos y huesos rápidamente, activar tu sangre y Qi, o realizar esta acción en la dirección opuesta para ajustar y recuperar esta parte.
(3) Método continuo
El objetivo es conseguir habilidades blandas "suaves como el humo" y entrenar la coordinación del cuerpo. Tiene un alto valor de entrenamiento y valor de rendimiento. Los métodos continuos son ondas y círculos. Su método es el siguiente: el cuerpo forma círculos ondulados de diversas intensidades y amplitudes en un flujo continuo. Libera tus extremidades, conecta tu carne y sangre y conecta tus emociones.
(1) Ondas corporales. Incluye espalda, flexión, hebilla, pararse, arriba, tropezar, ponerse en cuclillas y levantarse desde los pies hasta la cabeza. Puedes hacer ondas frontales y traseras, ondas izquierda y derecha, y también puedes hacer círculos verticales, círculos planos, cintura. lavado, torsión y círculos oblicuos en el círculo de ocho cifras.
(2) Ondas y círculos con los brazos, puedes usar fuerza continua para hacer ondas horizontales, rectas y oblicuas en las cuatro articulaciones del brazo, y puedes hacer movimientos circulares continuos, como manos en la nube, apretón de manos y balanceo de brazos, Hot Wheels, torceduras de muñecas, aplausos, golondrinas caminando por el bosque, espinas en el pecho y la espalda, etc.
(3) Los pasos con las piernas y los movimientos continuos se pueden utilizar para sentadillas grandes, medianas y pequeñas, desplazando el centro de gravedad, levantando las piernas, dando patadas suaves, estirándose, flexionándose, girando en círculos y envolviendo las piernas.
(4) Método de control del movimiento
El propósito es esforzarse por "estar como un pino y un ciprés", dar forma a varios bailes con una base sólida y crear habilidades básicas de rotación. Este es un medio importante para consolidar la suavidad que se ha logrado. Los ejercicios y requisitos del método de control de movimiento son: entrenar en un estado estático o una pausa rápida, los músculos de las piernas y el cuerpo están relativamente tensos, la pierna principal está enraizada en el suelo y la pierna de potencia se mueve, levanta y controla. , gira y se transforma sobre esta base. Es necesario que la suavidad obtenida mediante el método de pérdida de presión se refleje lo más posible aquí para lograr el efecto de ser grande, difícil y fácil de usar. Por ejemplo, cuando la pierna trasera presiona contra el muslo, debes moverlo y controlarlo. Sólo así se puede transformar la suavidad en fuerza física. Por lo tanto, debemos prestar mucha atención a la precisión, estabilidad y fuerza del centro de gravedad de la pierna principal, tensar los músculos de la pierna de fuerza para levantar, sostener y levantar, y seguir estrictamente las normas para controlar o cambiar las posturas de baile. Para entrenar un centro de gravedad fuerte debemos mover y controlar la pierna de fuerza en el suelo, todos los pies, medios dedos y dedos, y hacerlo a velocidades fijas, en movimiento, lentas y rápidas. Para crear bailes elegantes, precisos y elegantes, el entrenamiento de piernas poderosas debe comenzar con tareas difíciles, como: sentarse en el banco de enfrente, mover la corona morada hacia atrás, explorar el mar, sostener la golondrina, explorar el mar, dar grandes zancadas, disparar a la golondrina y exhibir el águila. Movimientos muy difíciles como volar, envolver un árbol antiguo y tumbarse sobre un pez. En resumen, mediante el entrenamiento de métodos de control de movimiento, la suavidad puede consolidarse y florecer, y el estilo de baile puede ser fascinante.
(5) Método de aceleración
El propósito es lograr Kung Fu "rápido como una flecha", que es a la vez un método de entrenamiento y una técnica de ejecución. Este es un método de entrenamiento intenso de flexibilidad que combina flexibilidad, fuerza y velocidad con excelentes resultados. El método de aceleración utiliza principalmente fuerza explosiva para impactar las articulaciones, huesos y músculos de las partes móviles. Por ejemplo, una patada rápida con la pierna recta puede llegar a las cejas; una patada en la corona de oro púrpura puede tocar la parte superior de la cabeza; una patada rápida en la cara puede ejercitar la fuerza de las nalgas y los músculos abdominales; un tenedor rápido en el suelo; Tragar en el aire puede abrir muy bien la cintura y las caderas. En el método de aceleración, primero se debe prestar atención al método de aflojamiento y prestar atención estrictamente a la ruta de acción al acelerar y aplicar fuerza para evitar torceduras.
Método de autoaprendizaje de habilidades básicas de danza folclórica 7 1. Habilidades básicas de danza folclórica
La primera es presionar las piernas. En la danza folclórica, se debe practicar bien la habilidad básica de presionar las piernas para poder abrir los ligamentos de las piernas. Preste atención a las articulaciones verticales, los empeines deben estar abiertos hacia afuera y luego la parte superior del cuerpo debe estar erguida. Al presionar las piernas, sujetar el palo con la misma mano y acercar el otro brazo a la oreja y a la pierna, estirando lo máximo posible. Es necesario alargar la cintura y, al presionar la pierna trasera, preste atención al hecho de que los hombros deben estar planos. No contraigas el cuello, no mantengas la cabeza gacha, sino extiéndela hacia atrás. Presionar los hombros en la danza folclórica también es una habilidad básica. Al hacer press de hombros, los brazos deben estar estirados y colocados sobre las manijas, y la distancia entre las piernas debe estar a la altura de los hombros. La columna y la cabeza deben estar relajadas. Al presionar hacia abajo, los ligamentos del hombro deben sentirse estirados, lo que debe combinarse con empujar el empeine. El empeine de cada persona es diferente y las cualidades innatas son muy importantes. Sin embargo, la crianza también es importante. Todo el empeine debe estar arqueado antes del entrenamiento.
Al entrenar, sostenga el poste con ambas manos, levante la cabeza y el pecho, levante los glúteos, meta el abdomen y párese con las piernas juntas. Puedes comenzar con la parte superior de un pie.
2. La diferencia entre la danza folclórica y la danza clásica
Las habilidades son diferentes. La danza clásica requiere habilidades más altas y los requisitos para la danza folclórica también son diferentes, por lo que es necesario dominarla. El patrón de postura corporal. El tiempo de formación de la danza clásica es relativamente corto. Con la continua incorporación de ideas, hay más variabilidad, mientras que la danza folclórica tiene una larga historia, por lo que las diferencias entre las diferentes danzas folclóricas también son grandes. La danza folclórica y la danza clásica tienen diferentes tonos emocionales, y los cambios emocionales en la danza clásica requerirán métodos cada vez más delicados.