Música antigua de Japón: Los japoneses tuvieron su propia cultura musical desde el siglo V al IX. Aunque la música del período de escritura temprana de la cuerda, el período Yayoi y el período Kofun no se ha transmitido, según datos arqueológicos y documentos compilados en el siglo VIII, como las "Crónicas Koji", las "Crónicas nacionales japonesas", "Ye Shu Shu", etc., los japoneses en la antigüedad. Tiene sus propias canciones, bailes e instrumentos musicales. En la antigüedad, la armónica de 5 cuerdas era más pequeña que la de 6 cuerdas. Las flautas antiguas incluyen flautas de bambú, flautas esféricas de piedra y ocarinas. El vientre de Doudou Meigu es cilíndrico. Las campanas están hechas de metal, cerámica y madera. Cuando el reloj era a la vez un instrumento musical y un adorno. Los Tudor aparecieron alrededor del siglo I a. C. y su forma es diferente a la de las campanas y los Tudor chinos. Básicamente existe una gama completa de instrumentos musicales en el antiguo Japón. Después de ingresar a la sociedad agrícola, aparecieron las primeras canciones (también llamadas canciones) en las que hombres y mujeres se reunían para bailar y la música y danza de las brujas.
Japón tiene una larga historia de intercambios musicales y culturales con países extranjeros, y los intercambios culturales con Eurasia se llevan a cabo principalmente a través de Corea del Norte y China. BC, se importaron artículos de bronce y aparecieron sacerdotes de bronce. La música de Silla, Baekje y Goguryeo, que fue introducida en Japón desde la península de Corea entre la segunda mitad del siglo V y el siglo VII, se llama en Japón "Las tres músicas coreanas". A principios del siglo VII, para revitalizar el budismo, el príncipe Shotoku alentó la introducción de la música continental y le pidió a Weimo de Baekje que se estableciera en Yamato Sakurai y enseñara letras y música a los adolescentes japoneses (el primer discípulo de Lincia, Han Shinsaibun y otros). También conocido como, acompañado de flauta, tambor de cintura y címbalos. En los siglos VII y VIII, la música de las dinastías Sui y Tang de China se introdujo en Japón. En 701, según el Dharma del Dharma, Yale-Liao se estableció bajo la administración de la sede para estar a cargo de la música y la danza tradicionales japonesas, así como de la música y la danza extranjeras. En la ceremonia de consagración del Gran Buda celebrada en el templo Todaiji en 752, cientos de músicos y bailarines del templo Gagakuji y de varios templos interpretaron música y danzas tradicionales japonesas, así como música Sanhan, música Tang, música de marzo, música Linyi y música solista. . Esto demuestra que han comenzado a aparecer músicos profesionales en Japón.
Nota: Los primeros cuatro modos son los modos básicos populares en Japón. En notación musical, el tono blanco es el tono central del modo. El ritmo se divide en ritmo de tiempo fijo (básicamente doble tiempo) y ritmo suelto. Los métodos de canto y ejecución tienen cada uno sus propias características únicas, centrándose en cambios sutiles en el timbre.
Música moderna
En 65438-0868, Japón entró en la Restauración Meiji y el pop japonés entró en la etapa moderna de desarrollo. Sus características básicas son: Japón absorbió rápidamente la cultura musical europea y estadounidense, formando así una situación en la que coexisten la "música tradicional" y la "música extranjera". La música tradicional sufrió grandes cambios durante este período. En 1871, se abolieron las organizaciones profesionales para ciegos y se prohibió la facción de popularización, lo que hizo popular la música Koto y Shakuhachi. La pipa Satsuma y la pipa Zhuqian, que se originaron a partir de la pipa del monje ciego, entraron en Tokio desde Kyushu y se extendieron por todo el país. Con el apoyo del nuevo régimen, la música de la corte recuperó gradualmente su vitalidad y amplió su influencia. En la década de 1920, el "Nuevo Movimiento de Música Pop Japonesa" iniciado por Michio Miyagi y otros utilizó instrumentos tradicionales japoneses y se basó en técnicas de composición de música clásica de Europa occidental para crear nuevas canciones, desarrollando aún más la música tradicional. Su dúo "Sea of Spring" (1929), una de las primeras composiciones de Zheng He, fue un gran éxito. La cítara de diecisiete cuerdas creada por él fue un logro importante en la reforma de los instrumentos musicales tradicionales de la época. Desde mediados de la década de 1950, los compositores se han dedicado a crear música country moderna utilizando instrumentos tradicionales. Entre ellos, Miki ha contribuido al desarrollo de los géneros musicales instrumentales japoneses y al sabor moderno y la vitalidad de la música tradicional japonesa. Tuvieron una gran influencia la banda de pop japonesa presidida por Miki y Nagasawa Katsumi y el cuarteto bengalí compuesto por Kitahara Shakuhachi y otros. Su práctica musical ha traído una nueva tendencia al mundo musical chino y ha creado las condiciones para cerrar la brecha entre la música china y la música extranjera.
La primera música europea y americana introducida en Japón durante el periodo Meiji fue la música militar. En 1872, el gobierno japonés comenzó a introducir el sistema de educación musical europeo y estadounidense, estipulando que las escuelas primarias y secundarias debían ofrecer cursos de música; en 1879, el Instituto de Investigación Musical del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología (más tarde conocido como Se estableció la Escuela de Música de Tokio, ahora conocida como el Departamento de Música de la Universidad de las Artes de Tokio, y fue fundada por el director de la Escuela Normal de Tokio, Hideki Izawa, que está a cargo de la gestión. Desde entonces, la formación de profesores de música de primaria y secundaria y la recopilación de materiales didácticos de música han ido por buen camino, y la educación musical profesional ha comenzado a tomar forma.
Marcada por las canciones escolares "Flower" (1900) y "Moon over the Desert City" (1901), compuestas por el célebre compositor Taro Antaro, la creación del pop japonés produjo sus primeros resultados a principios del siglo XX. El pop japonés antes de 1912 estaba formado casi exclusivamente por canciones. Durante el período Taisho (1912 ~ 1926), Yamada Kosaku fue el primero en crear la música orquestal "Mandala Flower" (1913) compilada por una gran orquesta. Desde la década de 1920, la creación de géneros musicales extranjeros, como canciones solistas, coros, solos instrumentales y música sinfónica, ha ido dominando gradualmente la cultura popular japonesa. La Nueva Orquesta Sinfónica, predecesora de la Orquesta Sinfónica NHK, comenzó a actuar en febrero de 1927. La Asociación Nacional de Música, creada el mismo año, organizó concursos corales y promovió actividades musicales de aficionados en todo el país. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, 270 grupos se unieron a la asociación y había 3.800 bandas de música en China. Entre los compositores famosos de esa época se encontraban Shukyo Saburota e Ikeuchi Yujiro, así como compositores autodidactas que valoraban las características nacionales, como Qiuyoshi, Kiyoshi, Matsudaira Yorizawa, Hayasaka Fumio, Eve Buaki y Sugawara Akira.
Durante la Segunda Guerra Mundial, bajo el dominio del militarismo, las actividades musicales normales de Japón fueron destruidas. A partir de 1938, se interrumpieron las actuaciones de músicos extranjeros en Japón y en 1940 se ordenó la disolución de varios grupos musicales. Al final de la guerra, las organizaciones musicales como grupos de interpretación, escuelas de música, fábricas de instrumentos musicales y compañías discográficas casi habían cesado todas sus actividades.
Desde la década de 1950, la cultura pop japonesa de posguerra ha logrado grandes avances en la creación, la interpretación, la apreciación, la educación musical y la investigación musical. Después de la guerra surgieron muchos recién llegados notables. La ópera nacional "Yazuru" de Dani Kuma, "Tres capítulos para cuerdas" de Akutagawa Yasushi y la "Sinfonía Nirvana" de Dai Toshiro son obras maestras que pueden resistir el paso del tiempo. Además de Dai Toshiro, hay otros compositores que han absorbido activamente las técnicas modernas de composición europeas y americanas, como Ino Yoshiro, Shibata Nanxiong, Seiji Shukyo, Keran Tangsen, Ichiyanagi Hui, Takahashi Yuyuki, etc. Todos ellos fueron los primeros en adoptar Diez compositores japoneses del sistema bitono. Mamiya Yoshio, conocido como el "Bartok de Japón", utilizó canciones populares japonesas para crear obras famosas como "The First Chorus" en la escena musical internacional, la música de Takemitsu Toru, Matsumura Sakizo, Miki, Ishii Maki y otros; refrescante, han logrado resultados fructíferos al explorar el temperamento nacional de sus obras y crear música no europea occidental. Akio Akio, Hiroshi Miyama, Keisuke Noda, Kenichiro Ikebashi, Koaki Minami, Joaki Sanchi, etc. La gente de Yujiro Ikebukuro fueron todos compositores destacados con personalidades distintivas después de la década de 1960. En resumen, varias tendencias creativas de la escena musical internacional han sido absorbidas por la escena musical japonesa, lo que se refleja claramente en el mundo de la composición japonesa.
Después de 1946, la escena musical japonesa estableció sucesivamente organizaciones industriales como la Asociación de Música Moderna de Japón, el Club de Músicos de Japón, la Alianza de Interpretación de Japón, la Asociación de Escritores Musicales y la Asociación de Compositores de Japón para salvaguardar los derechos. e intereses de los músicos y garantizar el desarrollo diverso de actividades musicales. Tokio cuenta con más de 10 orquestas sinfónicas profesionales y un flujo constante de varios grupos musicales extranjeros, lo que brinda una variedad de oportunidades para apreciar la música. Hay 60 universidades en China con departamentos de música, como el Departamento de Música de la Universidad de Música y Arte de Tokio, el Departamento de Música de la Universidad Toho Gakuen, etc. Cada año aportan a la sociedad un gran número de talentos musicales, lo que desempeña un papel importante. papel activo en la mejora del nivel internacional de los músicos japoneses y la popularización de la educación musical en la sociedad.