Después de que las películas se introdujeron en China, las novelas y dramas con las artes marciales como tema y el espíritu de las artes marciales como tema comenzaron a integrarse gradualmente con ellas. La primera película de artes marciales de China fue "La heroína Li Feifei", rodada en 1925. La película está dirigida por Shao Zuiweng (hermano de Shao Yifu) y protagonizada por Lin Yongrong, Fen Juhua y Wu Susheng. Cuenta la historia de una mujer que utiliza sus habilidades en artes marciales para convertirse en una belleza amada por los demás. Aunque la película tenía el prototipo y el temperamento espiritual de películas posteriores de artes marciales, no nació de la estructura argumental de la ópera tradicional china y el final cayó en un cliché, por lo que no tuvo mucho impacto. Lo que realmente atrajo la atención del mundo sobre las películas de artes marciales y logró un gran éxito fue "La quema del templo del loto rojo", producida por Mingxing Film Company y dirigida por Zhang Shichuan en 1928.
La película está adaptada de la novela de artes marciales "La leyenda de Jianghu". Esta es la primera película adaptada de la novela de artes marciales original. La película tuvo una gran influencia, atrajo a una gran audiencia y la productora ganó mucho dinero con la taquilla y el boca a boca. Desde entonces, se han filmado un total de 18 secuelas, lo que la convierte en la película con más secuelas en la historia del cine chino.
Como tipo de película único en China, las películas de artes marciales han comenzado a entrar en la historia del cine chino.
Desde la década de 1930, debido a la popularidad de "La quema del templo del loto rojo", comenzaron a aparecer en China innumerables películas extrañas de artes marciales. La mayoría de estas películas de artes marciales se basan en la historia no oficial, persiguen la novedad o apuestan por conceptos antiguos, con baja calidad cultural y sin avances en el nivel técnico. Después de 1937, las películas de artes marciales fueron interrumpidas por la Guerra Antijaponesa.
Hasta la década de 1960, las películas chinas de artes marciales no lograron avances sustanciales en términos de temática, estilo de rodaje y tecnología. Los hermanos Shaw comenzaron a hacer películas de artes marciales en la década de 1950, pero no eran populares, por lo que tuvieron que incorporar la melodía de Huangmei. Las películas de artes marciales de esta época todavía tenían sus raíces en la ópera tradicional y conservaban muchas huellas de la ópera en términos de vestuario, líneas y tramas.
En 1965, Shaw Brothers, el jefe de Shaw Brothers Company, estaba cansado de la proliferación de películas de artes marciales anticuadas y decidió hacer nuevos tipos de películas de artes marciales. Después de varios intentos, Chang Cheh filmó su obra maestra "La espada de un solo brazo" en 1967, que se convirtió en la primera película con una taquilla de más de un millón, y Chang Cheh ganó el título de "Director millonario". Esta película estableció la importante posición de Chang Cheh en la industria cinematográfica y es conocida como la nueva película de artes marciales. En las películas de Chang Cheh, los actores masculinos realmente tienen el papel principal; en los trabajos anteriores de Huang Mei, los actores masculinos eran simplemente contrastes. En las películas de Chang Cheh, el protagonista masculino es un caballero con un carácter fuerte, una personalidad independiente y sus propios estándares para tratar con los demás. Valora la amistad entre hombres y el amor entre niños es un contraste.
Las nuevas artes marciales se han deshecho de las rutinas de las antiguas artes marciales y han realizado grandes intentos y avances en la tecnología. Comenzaron a aparecer algunos personajes estilizados y realistas y gustos estéticos, pero fue "La heroína", filmada por el director taiwanés King Hu en 1971, la que realmente causó una gran sensación y marcó la madurez de las películas de artes marciales.
Esta obra maestra del cine chino de artes marciales adaptada de "Liao Zhai" ha recibido muy buenas críticas por los altibajos de la trama, la atmósfera tranquila y de suspenso, las técnicas hábiles y precisas y la filosofía zen que la impregna. . Ganó el Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes ese año y llevó las películas de artes marciales chinas a la cima del mundo. Esta es la primera vez que una película china de artes marciales gana un premio en un festival de cine internacional, lo que marca que este tipo de película de artes marciales ha sido reconocida oficialmente por el mundo y ha entrado en la historia del cine mundial.
Esta película es muy innovadora en términos de gráficos y guión. La comprensión del director de la cultura tradicional china es también la razón del éxito de esta película. El bosque de bambú, los caballeros, la persecución política, las habilidades de vuelo, el tiro con arco, el tiro al aire libre y otros grandes elementos de las artes marciales que han influido en las generaciones posteriores son todos originales. El gusto por los paisajes y la indiferencia política que se originan en el taoísmo son profundamente consistentes con las raíces ideológicas de la sociedad agrícola de largo plazo de China. En particular, la heroína interpretada por Xu Feng (ahora presidente del Grupo Tomson en Taiwán) en la película tiene una apariencia liviana, ágil y ordenada, y casi se ha convertido en el estereotipo de todas las heroínas de las generaciones posteriores. E hizo una edición increíble (truco de edición) cuando voló hacia el árbol, llena de sorpresas.
Se la conoce como "la primera espada de las artes marciales chinas" y tuvo una gran influencia en la década de 1970. Tsui Hark, Cheng Xiaodong y otras personas que surgieron más tarde estuvieron profundamente influenciados por esta película.
A estas alturas, las artes marciales chinas han madurado por completo.
En esta época, comenzó a surgir una nueva forma cinematográfica que con el tiempo se separaría del cine de artes marciales: las películas de kung fu.
A finales de la década de 1980, surgió la nueva ola de películas de Hong Kong y comenzó a surgir un grupo de gente nueva, entre ellos Tam Jiaming, Wong Kar-wai, Zhang Keyi y más tarde los Cuatro Reyes. En ese momento, las películas de los hermanos Shaw dejaron de filmarse y las películas de Hong Kong mostraron un enorme espacio de mercado. En este contexto, con la energía creativa y la visión joven aportadas por repatriados como Tsui Hark y Cheng Xiaodong, ha comenzado el tercer clímax de las películas de artes marciales.
De 65438 a 0992, Cheng Xiaodong produjo una película del mismo nombre basada en la novela de artes marciales de Jin Yong "The Swordsman". Eligió audazmente tramas, innovó técnicas narrativas y de acción y logró grandes avances en los métodos de edición y filmación. La madurez de la tecnología Wia y la aplicación de una estética elegante constituyen el gusto estético de esta película. Aquí, las descripciones de Jin Yong sobre la energía de la espada, el Qinggong intelectual, etc. se muestran perfectamente visualmente. La canción "Swordsman" escrita por James J.S Wong también se cantó durante un tiempo, y la gente todavía habla de ella hoy, veinte años después.
La película continúa completamente el estilo de rodaje de "La Heroína", y los elementos principales siguen siendo el bosque de bambú, los caballeros con sombreros, la conspiración, etc. Tsui Hark explicó más tarde que realmente aprendió de Hu Jinquan. La dirección de acción de la película se refiere a: el desapego y el desapego en el espíritu caballeroso, así como el complejo con el mundo exterior, que por primera vez logró la máxima connotación espiritual. ¡De una película de artes marciales! !
Después de eso, Cheng Xiaodong continuó sus esfuerzos y filmó la secuela "The Invincible East", que causó más controversia y frenesí de visualización de películas que la primera, con casi diez mil personas en China continental, Hong Kong, Macao. y Taiwán. En la película, no sólo las armas pueden matar personas, sino que las flores voladoras, las hojas caídas, las agujas e hilos, los ganchos de hierro e incluso las manos desnudas pueden matar personas. El Invencible Dongfang, vestido por Brigitte Lin, se convirtió en un gran avance en la nueva imagen del personaje de artes marciales.
En esta película, Lin Qingxia interpreta a Dongfang Bubai, que no es ni hombre ni mujer. Se suicidó en el palacio con una espada debido a que practicaba el Libro del Girasol. Tsui Hark y Cheng Xiaodong absorbieron por primera vez el estilo shogunato japonés en las películas de Akira Kurosawa, combinando kimonos con el hermoso temperamento de Brigitte Lin, y el nivel de actuación casi perfecto de Brigitte Lin se convirtió en la imagen icónica de "El Este Invencible".
Basado en esta película, Hong Kong y China continental provocaron una locura por las películas de artes marciales por tercera vez y filmaron una serie de películas de artes marciales, como "El demonio del piano de seis dedos", " Tianshan Boymu", etc. Estas películas también lograron un gran éxito de taquilla en el extranjero.
En los años siguientes, las películas de artes marciales disminuyeron gradualmente. La interminable duplicación de géneros provocó fatiga visual en el público. Los factores del mercado relacionados con la taquilla también inhibieron el deseo de los inversores de filmar. A finales de la década de 1990, casi nadie hacía películas de artes marciales.
En el año 2000, el nacimiento de una película de artes marciales volvió a provocar este tipo de películas, es decir, "Tigre agazapado, dragón oculto" dirigida por Ang Lee. Esta película, invertida por Anle Pictures de Hong Kong y adaptada de la novela homónima de Wang Dulu, ganó por primera vez el Oscar a la mejor película en lengua extranjera. Esta es la única película en chino hasta ahora financiada y dirigida por un chino que gana el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Esta película también inyecta sangre de pollo en películas de artes marciales.
No hay grandes avances en elementos y técnicas de disparo. Pero en términos de nivel de director, diseño de lentes, edición, vestuario, ritmo de imagen, etc. El modelo de Cheng Xiaodong y Tsui Hark está invertido, adoptando la estética del "sable de luz". Entre ellos, la imagen de "Jade Dragon" de Zhang Ziyi se convirtió en una sensación, y las habilidades de dirección de Ang Lee también recibieron un reconocimiento sin precedentes.
Desde la década de 1990, con la introducción del kimono en Oriente, las películas de artes marciales chinas se han divorciado cada vez más de la cultura local, y varios estilos, trajes y otros diseños visuales inexplicables se han integrado a la fuerza en elementos occidentales. . Para complacer a los éxitos de taquilla estadounidenses en ascenso. Películas como "Broken Knife" de Tsui Hark combinan completamente las artes marciales con los westerns estadounidenses. El inexplicable estilo del desierto, todo tipo de armaduras y disfraces extraños, el llamado estilo fantasía, etc. , cortó la conexión entre las películas de artes marciales y la sociedad agrícola china y distorsionó la connotación cultural de las películas de artes marciales. Junto con el estilo de animación de Hong Kong en este momento, esta "innovación" no es seria.
En este caso, Ang Lee volvió audazmente a sus raíces y redefinió las películas de artes marciales como costumbres sociales agrícolas (de hecho, ¿de dónde venían los caballeros en los desiertos de la antigua China? Los caballeros deben estar acompañados por la sociedad , ríos y lagos, e incluso bellezas Este libro Aunque todavía hay escenas desérticas en la película, la historia y la trama se han suavizado y casi no quedan rastros.
Lo más importante de la película sigue siendo el puro estilo chino de montañas verdes y aguas verdes, puentes rotos y edificios pequeños.
Esta película está protagonizada por Chow Yun-fat, quien interpreta a Li Mubai. El significado "heroico" contenido en su diseño de acción generoso y a mano alzada no ha aparecido en más de 20 años. Pero la hazaña de Yu Jiaolong y Yu Xiulian de volar en la azotea sorprendió a la audiencia, especialmente a la audiencia estadounidense. El Washington Post incluso publicó un comentario en primera plana: ¡Desafiando descaradamente la gravedad de la Tierra!
Casi todos los elementos de esta película provienen de la doctrina taoísta tradicional china, incluidos el "qi", el "punto de acupuntura" y la "luz". La novela original fue escrita en los primeros años de la República de China. La película es básicamente fiel a la novela y capta su esencia espiritual.
Pero desafortunadamente, el mercado cinematográfico continental era extremadamente sombrío en ese momento. La quinta generación intentó repetidamente fracasar en los negocios y la sexta generación rechazó el modelo de negocio, lo que provocó que las películas de Hollywood dominaran el mercado. En esta circunstancia, esta excelente película comercial de artes marciales se introdujo en el continente, lo que provocó una cierta ola de visualización de películas. Esta situación es sumamente envidiable para las compañías cinematográficas y los patrones del continente. Por diversas razones psicológicas, contrataron a un grupo de los llamados críticos de cine para distorsionar la película, haciendo comentarios como: para complacer a Estados Unidos, para complacer a la taquilla, falta de connotación, etc...
De hecho, los estadounidenses son muy Es difícil entender esta película porque los estadounidenses no entienden qué son las "habilidades de vuelo". En el mundo, sólo la cultura china representa a personas corrientes volando por el cielo. ¡En el mundo cristiano, volar es igual a Dios! La reseña del Washington Post “desafía la gravedad” destaca las diferencias culturales entre Oriente y Occidente. Por lo tanto, atacar el estatus artístico de las películas con el pretexto de "complacer a los estadounidenses" no sólo es inconsistente con los hechos, sino que también resalta la impaciencia y la crisis de la industria cinematográfica continental en ese momento.
En este punto, las películas de artes marciales chinas han llegado a su fin, y luego, "Hero", la primera película puramente comercial que desencadenó la industrialización del cine chino, fue una referencia a esta película, y luego "House of Flying Daggers", etc., las películas de artes marciales chinas han entrado oficialmente en Hollywood.