Ilustraciones retro en blanco y negro europeas y americanas: clasificación de 9 estilos de ilustración comunes

Las ilustraciones en blanco y negro tienen características estéticas únicas y pueden estimular los sentimientos estéticos de los lectores. Las ilustraciones en blanco y negro expresan ritmo, ritmo, equilibrio y contraste a través de la combinación de puntos, líneas y superficies, permitiendo al público obtener belleza visual y placer espiritual. Este artículo toma principalmente las obras de Tukovsky como ejemplo para analizar sus características estéticas inherentes y los sentimientos estéticos que esta característica trae al público.

Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes 1. Textura y textura

En comparación con las ilustraciones con ruido, las ilustraciones de estilo textura tienen una textura más rica y los cambios de textura del pincel son consistentes con la textura. del papel. Combinados para presentar ricos efectos de imagen.

Características: colores ricos, textura fuerte y textura.

2. Estilo de trazo

Basado en las ilustraciones planas o de textura, se agrega procesamiento de trazo de pincel, principalmente dibujo lineal, y el método de pintura plana simple o textura se conserva en el método de coloración. Cambios, dibujo lineal parcialmente conservado.

Características: Mantiene efecto borde, sencillo y muy decorativo.

3. Estilo japonés y coreano

La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes y ricos. Las proporciones de los personajes tienden a ser realistas, y también se presta atención a la interpretación de luces y sombras y al contraste de atmósferas.

Características: vivaz, cicatrizante, reconfortante.

4. Estilo realista

El estilo de personaje realista a menudo aparece en los juegos, centrándose en el desempeño de la luz y la sombra, haciendo que la estructura del personaje sea clara y la imagen más realista.

Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.

5. Estilo plano

Utiliza una forma minimalista de expresar el contenido de la imagen, limpia y ordenada, sin detalles demasiado complicados.

Características: conciso, plano y fuerte sentido de la forma geométrica.

6. Estilo puro pintado a mano

Mantenga los cambios de textura de la pintura pura a mano. En comparación con la pintura digital, las ilustraciones segmentadas puramente pintadas a mano darán a las personas una sensación más simple.

Características: Suave y refrescante, con cambios de textura naturales.

7. Estilo europeo y americano

El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y sus rasgos faciales tienen un sentido tridimensional del estilo europeo y americano.

Características: Expresiones de personajes ricas, con ciertas expresiones exageradas.

8. Estilo plug-in

El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros que se puede utilizar como un libro ilustrado independiente con un estilo personal o como una imagen en. una revista infantil. Este es un estilo muy popular en los últimos años.

Características: infantil, simpático y bueno contando historias.

9. Estilo de ruido

Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.

Características: retro, imagen unificada y en capas.

Encuentra la fuente original de estas dos ilustraciones, la primera,

Esta es la ilustración de portada creada para "Ancient and Modern Legends - Fantasy Edition". Luego de recibir la invitación de la editorial, tuve una comunicación detallada con la otra parte sobre el posicionamiento del estilo creativo. Afortunadamente, la otra parte no tenía demasiadas restricciones en cuanto al estilo creativo y el tema, lo que me dio mucho espacio para el desarrollo.

Desde el punto de vista de los ilustradores comerciales, es bueno tener suficiente espacio creativo libre, que pueda mostrar en gran medida el estilo propio del autor y la imagen que quiere expresar a los lectores. Por supuesto, después de todo, se trata de una cooperación comercial. Como ilustrador, todavía necesitamos mantenernos en contacto con los clientes durante el proceso creativo para poder obtener información a tiempo y realizar las modificaciones necesarias. Déjame compartir contigo el proceso creativo de este trabajo comercial.

En primer lugar, presentemos el equipo:

Antes de recibir el pedido comercial y comenzar la creación formal, generalmente nos comunicamos con el cliente sobre el estilo y el tema de la pintura. Esta imagen se utiliza en la portada de una revista de fantasía, por lo que la posición general de la imagen es muy clara.

Entonces, ¿cómo encontrar el sentimiento de fantasía? En mi opinión, las ilustraciones de fantasía son un tipo de ilustraciones realistas, o una sublimación basada en la evolución del realismo. En cuanto al personaje en sí, tiene las características de un personaje realista, pero también tiene cierto refinamiento artístico, haciéndolo lucir más bello y atractivo en cuanto a vestimenta y entorno, está lleno de elementos de fantasía, agregando símbolos chinos y; Culturas occidentales, imaginando la historia y brindando a los lectores una sensación de modernidad y retro.

Para este trabajo quiero dibujar un elfo. Este elfo es diferente de las orejas puntiagudas que vemos en las obras de animación, cine y televisión. Tomó la forma de un arco y una flecha. Es un hada que crece entre rosas y espinas, encantadora pero difícil de tocar.

Fuente:

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No sé el segundo.