En primer lugar, el perfil del personaje
¿Wolfgang? ¿Ama Dios? Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart (1756 ~ 1791).
1756 65438 El 27 de octubre nació Mozart en el seno de una familia de músicos de la corte en Salzburgo, Austria. Murió en Viena el 5 de febrero de 1791 65438, a la edad de 36 años. El compositor austriaco Mozart es el compositor más típico de la escuela de música clásica, junto con Haydn y Beethoven, es conocido como los tres compositores más importantes de la escuela de música clásica de Viena.
La ópera es la corriente principal de las creaciones de Mozart. Junto con Gluck, Wagner y Verdi, Mozart es uno de los cuatro gigantes de la historia de la ópera europea. Junto con Haydn y Beethoven, escribió una página gloriosa para la sinfonía europea. Además, su "Réquiem" también se ha convertido en una valiosa obra maestra de la música religiosa. Como compositor europeo de finales del siglo XVIII, la música de Mozart reflejaba profundamente el espíritu de esta época, especialmente las ideas de la clase ciudadana reflejadas en sus obras de ópera, que sin duda tenían un significado progresista en ese momento. Mozart le dio a la música una hermosa alegría al cantar, pero estaba profundamente combinada con tristeza, lo que reflejaba el destino de los intelectuales en la época de Mozart.
Mozart es uno de los representantes de la escuela de música clásica vienesa en Europa. Como modelo de la música clásica, jugó un papel muy importante en el desarrollo de la música europea. Mozart escribió 22 óperas, 41 sinfonías, 42 conciertos, un réquiem, sonatas, música de cámara, música religiosa y canciones.
Mozart es el fundador de los conciertos para piano. Escribió 29 conciertos para piano más el K.107. También hizo destacadas contribuciones al desarrollo de los conciertos instrumentales europeos.
La ópera es la corriente principal de las creaciones de Mozart. Junto con Gluck, Wagner y Verdi, Mozart es uno de los cuatro gigantes de la historia de la ópera europea. Junto con Haydn y Beethoven, escribió una página gloriosa para la sinfonía europea.
2. Carrera artística
(1) Primera aparición (1762 ~ 1773)
Mozart nació en una familia de músicos de la corte. Mostró un gran talento musical a la edad de 3 años. Aprendió piano con su padre a la edad de 4 años y comenzó a componer música a los 5 años.
(1762 ~ 1773) En 1762, Mozart, de 6 años, guiado por su padre, realizó una gira experimental por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito.
Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, viajó a Alemania, Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Países Bajos, Italia y otros países durante 10 años, todos con éxito. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con el arte musical europeo contemporáneo más avanzado: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana. También conoció a compositores como Bach, Martini y Sammartini. , y de ellos aprendió técnicas de composición, lo que le convirtió en el compositor con la más amplia gama de estilos creativos del momento.
Durante este período, Mozart publicó seis sonatas para Harper Secord y violín (o flauta) en Londres, y creó tres sinfonías y óperas "False Goodwill", "Barbarian" Stian and Bastina", "Mithridate", "Rey de las Capitales" y "¿Luzio? Sellars y otras obras. Algunas obras reflejan su influencia por J.C. Bach. Las obras de este período han mostrado la amplitud de los géneros creativos de Mozart y su interés por la creación de ópera.
(2) Periodo de madurez (1774 ~ 1781)
A finales de 1773, Mozart regresó a Salzburgo. Bajo la dirección de su padre, recuperó sus interrumpidos estudios musicales y culturales. Al mismo tiempo, creó una gran cantidad de obras utilizando los conocimientos y materiales adquiridos durante sus viajes. Incluidas las óperas "El falso jardinero" (1775) y "El rey pastor" (1775).
Las obras de este período reflejan la influencia de la Escuela de Música de Mannheim. El contenido refleja la influencia del movimiento de los huracanes en ese momento y aparecen nuevos elementos en la forma. Estas técnicas realzaron el dramatismo de sus composiciones musicales y desarrollaron aún más la forma de sonata clásica.
(3) Período de Viena (1781 ~ 1791)
Mozart ya no pudo soportar el insulto del arzobispo, por lo que renunció resueltamente como arzobispo y se fue a Viena a ganarse la vida. Fue el primer compositor en la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de deshacerse de la corte y de la iglesia y mantener su dignidad personal. Las dificultades de la vida tuvieron un profundo impacto en su pensamiento y creación, convirtiéndose en los 10 años más importantes en Viena. En 1785, el Teatro Estatal de Viena, que alguna vez estuvo cerrado, fue restaurado y Mozart tuvo la oportunidad de dedicarse a la creación de ópera. Escribió una farsa llamada The Theatre Manager. En 1786 se completó y representó "Las bodas de Fígaro". Tuvo un gran impacto e incluso se convirtió en un nombre muy conocido en Praga. 1787 Se completa "Don Juan". En Viena, Mozart descubrió las obras de Bach. Estudió en profundidad las técnicas polifónicas de Bach. Esto jugó un papel importante en sus creaciones posteriores.
En abril de 1789, Mozart, que se encontraba en la pobreza, actuó en Berlín, Dresde y Leipzig. 1790 65438 En octubre se representó su ópera "Così". En 1791 escribió la ópera "La benevolencia de Tito", que no tuvo éxito. En septiembre del mismo año compuso su última ópera "La flauta mágica" y compuso una obra de música religiosa de gran formato "Réquiem" cuando estaba gravemente enfermo. Entre ellos, debido a que tenía una enfermedad terminal, algunos incluso fueron escritos por escritores fantasmas pero no se completaron por completo, por lo que murió. Después de su muerte, fue enterrado en un lugar desconocido en el cementerio de mendigos de Viena. Mozart vivió mucho tiempo y llegó tarde a Haydn, pero fue todo lo contrario: de corta duración y precoz. Sin embargo, en su vida anterior a los 36 años, creó una asombrosa cantidad de tesoros musicales para la gente.
En tercer lugar, la aportación de la música clásica
Mozart creó un gran número de obras musicales en su corta vida, abarcando diversos géneros, y dejó muchas obras maestras inmortales.
La música de Mozart es elegante y hermosa, tan delicada como las perlas, tan cálida como el sol y llena de vitalidad juvenil. Por su lenguaje musical cercano y la estructura clara y rigurosa de sus obras, "no hay rastros de cincelado en las creaciones más complejas". Esta engañosa sencillez es el verdadero arte de ocultar el arte. "
(1) Ópera
El principal campo creativo de Mozart es la ópera. En sus 36 años de vida, se ha dedicado a la creación de ópera durante 25 años y * * * escribió 22 películas. Entre ellas, "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica" son las más representativas.
"Las bodas de Fígaro" expone y satiriza a la aristocracia feudal representada por el conde. La hipocresía y la vida lujosa exaltan la integridad, el ingenio y el coraje del pueblo de "tercera clase" representado por Fígaro y Susana, y muestran el espíritu optimista de ganar la lucha antifeudal.
"Don Juan" It. es una adaptación de un famoso folklore español. A través del carácter contradictorio de Don Juan, un noble, y sus despreciables consecuencias por engañar y lastimar a las mujeres, revela la vida decadente de los nobles feudales y al mismo tiempo afirma el desprecio del amo por los feudales. ética y felicidad.
"La Flauta Mágica" celebra la idea de que la luz conquistará la oscuridad a través de la historia de la lucha del protagonista por sus ideales y la victoria final. Las ideas reflejadas en esta ópera son consistentes con la concepción de Mozart. Esta ópera está estrechamente relacionada con su búsqueda de la libertad, la igualdad y el amor en la "sociedad económica". Esta ópera marcó el final del desarrollo de las operetas alemanas y austriacas en el siglo XVIII, sentó las bases para las óperas románticas alemanas posteriores. se convirtió en el precursor de este último.
(2) Concierto
Además de la ópera, Mozart es también uno de los géneros más destacados de la creación musical basado en el concierto barroco. Estas obras establecieron el estilo del concierto clásico en el siglo XVIII. Al mismo tiempo, fortalecen el estatus del instrumento solista y enfatizan su carácter musical que se diferencia del concierto de orquesta debido a estos logros. El concierto ya no es una expresión unilateral de la técnica, sino que tiene un significado tan profundo como la sinfonía. El fundador de la forma de concierto moderna
(3) Sinfonía
La mayor parte. Las sinfonías fueron escritas bajo la influencia de diferentes estilos musicales en los primeros años, por lo que hay rastros de imitación de diferentes estilos. Podemos ver la influencia de Bach, Wagensel, Moen, especialmente Haydn y la Escuela de Mannheim representada por Stamitz.
(4) Sonata Suites
Mozart compuso 17 sonatas para piano, 6 sonatas para violín y 35 sonatas para piano y violín, contribuyendo al desarrollo de las suites de sonata clásicas y estableciendo Es una tres -Movimiento sonata en forma de suite de la escuela de música clásica de Viena.
(5) Música de Cámara
Entre los 23 cuartetos de cuerda compuestos por Mozart, los mejores son los 6 dedicados a Haydn (1773), que reflejan a Mozart desde diferentes aspectos del pensamiento y del estilo. - Sincero, cordial, alegre y optimista. A diferencia de Haydn y Beethoven, el genio de Mozart no se mostró en el cuarteto, sino en el quinteto.
㈥Música Religiosa
La obra inyecta los profundos sentimientos del autor por toda la vida, expresando su dolor de explotación, humillación y pobreza a lo largo de su vida, así como su amor por la luz. como músico ciudadano y la incesante búsqueda y anhelo de felicidad. Nunca hay dolor en su música, sólo pura alegría. La obra agonizante permanece, con sólo la sensación de que la luz del cielo brilla sobre él.
(7) Otros
Además de los géneros anteriores, Mozart también creó una gran cantidad de serenatas, bailes, etc. En estas obras populares, Mozart adoptó elementos de la música popular. Refleja su conexión con la música folclórica, la mayoría de la cual es ligera y vivaz. Reflejan que a finales del siglo XVIII, los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos se deshicieron de las cadenas del despotismo feudal y buscaron la dignidad humana para una sociedad mejor y una justicia brillante. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. La mayor parte está llena de optimismo, reflejando el espíritu optimista de la burguesía alemana y austriaca en el período ascendente. En las creaciones posteriores de Viena aparecieron también estilos trágicos y dramáticos, que reflejaban más profundamente las contradicciones sociales.
Cuarto, resumen
En la larga historia de la música europea, no es raro que las personas muestren talento musical desde la infancia. Pero es realmente difícil encontrar un músico tan precoz como Mozart, un músico que pueda ser reconocido como un "niño prodigio" a una edad tan temprana.
En Mozart, hay una naturaleza típica de artista en todas partes. Es una persona que ama la vida, llena de poesía y emoción. Creía que los pobres eran los más fieles. "Sólo los pobres son los mejores y más verdaderos amigos del mundo. Los ricos no saben lo que es la amistad". Es inocente, sencillo y siempre alegre. Se conmueve fácilmente, le encanta llorar y tiene una ternura femenina. Tiene una inocencia infantil y está lleno de curiosidad como un niño. Nunca parece crecer.
La facilidad y rapidez de Mozart al escribir hizo que sus contemporáneos y descendientes lo consideraran un genio que aprendió de su maestro sin ningún conocimiento. A lo largo de su vida, a excepción de las estrictas enseñanzas de su padre cuando era niño, realmente no tuvo ninguna guía formal de un maestro. El genio es innegable, pero la gente suele ignorar que el genio también es inseparable del trabajo duro y la diligencia. Un día de junio de 1787, Mozart paseaba con Kuchartz, el director de la ópera "Don Giovanni". Le dijo: "Es un error pensar que mi arte es algo a cambio de nada. Te lo aseguro, querido amigo, nadie". Dedico tanto tiempo y pensamiento a la composición como lo hago; no he estudiado muchas veces las obras de un artista famoso”.