El período Barroco es una época en la historia del arte occidental, aproximadamente el siglo XVII. Las características más comunes son una atmósfera majestuosa, vigorosa, dinámica y tensa, que se centra en la luz y los efectos de luz, es buena para expresar diversas emociones fuertes y una sensación de infinito, y tiende a romper diversos límites artísticos. Las características solemnes y nobles del arte del Barroco provienen de la combinación de la esencia del arte antiguo desarrollado durante el Renacimiento y el efecto restrictivo de los conceptos éticos. En términos de música, el punto de inflexión más evidente en la historia del arte se produjo en Italia a principios del siglo XVII. El período barroco en la música, al igual que otros campos artísticos, también reflejó una variedad de estilos diferentes. Rococó, rococó en la música, es un término prestado de las artes decorativas al ámbito de la música de forma analógica y metafórica, refiriéndose concretamente a la música francesa del siglo XVIII.
El significado original hace referencia a un estilo de arte decorativo originado en la arquitectura francesa de finales del siglo XVII. Este estilo surgió de la observancia general no estricta de las reglas clasicistas francesas de la época, y no fue una consecuencia inevitable del barroco italiano. Uno de los primeros en determinar su origen, Kimball, lo describió de esta manera: "Inspirada en el estilo arabesco, la organización de las líneas en la imagen se delinea según el contexto de la imagen".
Según Para él, la primera fase de su desarrollo, un período de inmensa ligereza y elegancia, que duró hasta aproximadamente 1730, debería llamarse correctamente "estilo Regencia francesa", y la segunda fase de "Estilo" pictórico o "estilo Luis XVI", que Duró hasta aproximadamente 1760, se basó básicamente en la primera etapa y se detalló más de una forma más exagerada (la principal figura representativa es Pineau); Su decadencia comenzó con la restauración del neoclasicismo.
El estilo rococó en la música nunca ha sido descrito de forma rigurosa y minuciosa. Los críticos han utilizado el término para una amplia variedad de fenómenos musicales, muchos de los cuales se describirían mejor con el término "galant" del siglo XVIII. "La serva padrona" de Pergolesi alguna vez fue llamada "rococó italiano". Sin embargo, esto no explica la conexión artística entre Francia e Italia, ni sus diferencias musicales. El concepto se aplicó a la literatura con la misma ambigüedad, incluso a Goethe. Según el principio de prudencia, cuando utilizamos el concepto de "rococó" como analogía, debemos limitarlo estrictamente al ámbito de Francia, o sólo a áreas que estén influenciadas geográfica o artísticamente por Francia. El ballet es uno de esos campos, dondequiera que esté dominado por Francia. Los ballets de ópera y las pastorales de Destouches y Campra muestran un cierto cambio de color después del heroísmo trágico y solemne de Lully. La primera fase o "estilo Regencia" también corresponde al período de madurez de Couperin, quien, tras heredar la tradición de sus predecesores del siglo XVII, creó además un estilo francés único en decoración y talla fina, el estilo rococó. obvio en sus bocetos de temática pastoral. Durante el mismo período también surgió la escuela de flauta francesa, que también contribuyó al establecimiento del posterior "estilo magnífico", que también puede considerarse como la desintegración de las normas antiguas. La Laurencie propuso un estilo "rococó" o "magnífico" en relación con el establecimiento de la escuela francesa de violín, la escuela Leclair. El segundo período corresponde al período ascendente de Rameau. Rameau confundió al público con sus diversos giros complejos y cambios repentinos de armonía. En ese momento, algunos críticos describieron "Plate" de Rameau como "hermoso y pintoresco".