La estética de la danza es la belleza del arte de la danza y la base de las actividades estéticas. La creación de danza, la interpretación de danza y la apreciación de la danza son inseparables de la belleza de la danza. La siguiente es la enseñanza estética de la danza folclórica que busqué y compilé para usted como referencia. ¡Espero que le resulte útil!
Primero, cultivar la conciencia nacional de la belleza de la danza.
La historia nacional y la tradición cultural, el desarrollo de la vida social nacional, los intereses comunes de la nación y la mentalidad de la percepción nacional. , imaginación, emoción y comprensión La psicología estética y los hábitos de apreciación formados juegan un papel directo en la formación de la belleza de la danza por parte de las personas, y el carácter nacional de la danza es un factor importante para aumentar la belleza de la danza. El carácter nacional de la estética de la danza generalmente incluye las características de contenido nacional y las características de forma nacional de la danza. En el campo de la enseñanza de la danza folclórica, la generación anterior de educadores de danza ha formado un conjunto completo de materiales didácticos y sistemas de formación. Durante mucho tiempo, en términos de conceptos y métodos de entrenamiento de la danza, posturas simples, elementos, frases de acción y entrenamiento combinado se han convertido en los factores dominantes en la enseñanza, lo que resulta en que el pensamiento de los estudiantes sea rígido y los movimientos de danza carezcan de vitalidad y atractivo artístico. De hecho, la enseñanza de la danza folclórica debe prestar atención al contenido nacional, porque lo nacional es el mundo. El arte de la danza folclórica de la historia y la cultura nacionales está integrado para lograr un alto grado de unidad en contenido y forma, y tiene su propio contenido. Belleza de danza única.
Tomemos como ejemplo la enseñanza de la danza folclórica de Mongolia. En primer lugar, los profesores deben permitir que los estudiantes comprendan la influencia del estilo cultural mongol en la danza mongol y que comprendan las características estéticas de la danza con una historia profunda y características nacionales distintivas. El pueblo mongol vive en las praderas de Mongolia Interior. La vida ganadera en las vastas praderas ha cultivado el carácter valiente, entusiasta y generoso del pueblo mongol. Sus danzas folclóricas son apasionadas, constantes y vigorosas, con ritmos alegres. Tienen características distintivas de rudeza, salvajismo, sencillez y solemnidad. Están llenas de vitalidad procedente de la naturaleza y muestran una especie de audacia y confianza en sí mismos. ¿Emperador favorito? espíritu. La danza mongol no sólo tiene los cuatro puntos clave de forma, espíritu, energía y rima de la danza clásica china, sino que también tiene las características de vigorosa, implícita, estirada y heroica debido a las características culturales y al estilo de vida social del pueblo mongol. Una vez que los estudiantes tengan una comprensión profunda del contenido nacional y la forma de la danza mongol, podrán tener una comprensión general de la danza mongol, dominar la forma artística de la danza mongol desde una perspectiva superior y aprender movimientos y Al expresar emociones, combinan de manera más consciente el contenido cultural único del pueblo mongol y expresan su propia belleza de danza única con calma y libertad.
En segundo lugar, cultivar la conciencia formativa sobre la estética de la danza.
La estética de la danza es la base de las actividades estéticas, y la formación estética es una parte importante de la formación de habilidades básicas de la enseñanza de la danza folclórica. El entrenamiento estético no es sólo entrenar la capacidad de expresión, sino también entrenar la forma de expresarse. ¿bonito? . En la etapa inicial de la enseñanza de la danza folclórica, el entrenamiento de movimientos sencillos es aburrido, pero este tipo de entrenamiento es esencial porque es la única manera de cultivar excelentes bailarines folclóricos. En la formación inicial, los profesores deben prestar atención a cultivar en los estudiantes el desarrollo de buenos hábitos en el entrenamiento de la estética de la danza. Durante el proceso de formación, se pide a los estudiantes que utilicen la belleza, el pensamiento y el estilo para mover las manos y los pies, lo que les permite sentir y comprender constantemente la connotación de los movimientos. A través de esta formación de larga duración, los estudiantes aprenden gradualmente a controlar sus movimientos a través de la conciencia, los pensamientos y las emociones, y desarrollan una firme conciencia de expresar y crear la belleza de la danza.
En el proceso de educar a los estudiantes para que sientan la belleza de la danza, los profesores no solo deben prestar atención a su propia belleza física en los movimientos de danza para satisfacer las necesidades estéticas, sino también al encanto del estilo y los hábitos nacionales. y connotaciones ideológicas de diferentes danzas folclóricas étnicas. Deje que cada pequeño y delicado proceso de movimiento refleje la belleza de la danza, logrando así el efecto de mostrar con precisión el arte estético único de la danza folclórica. Por ejemplo, el entrenamiento estético de la danza tibetana consiste en comprender profundamente la belleza especial causada por la conexión y el contraste entre los movimientos, prestar atención a la fluctuación de los movimientos y enfatizar el uso coordinado y unificado de pies, rodillas, cintura, pecho y manos. , hombros, cabeza y ojos durante el baile. Cuando los profesores capacitan a los estudiantes para que sientan la belleza de la danza tibetana, pueden hacer que presten especial atención a la estructura musical básica y al estilo rítmico de la música, y que comprendan el sabor estético único que contiene.
3. Cultivar la conciencia práctica de la belleza de la danza.
Primero, permita que los estudiantes observen y experimenten la vida con emociones, sientan las alegrías y las tristezas del mundo y luego regresen con la acumulación. de emociones Asistir a clase. La relación entre emoción e interés ha sido propuesta en la teoría de la música y la danza. ¿Qué crees que la emoción lleva al gusto? Se puede observar que la danza está estrechamente relacionada con la emoción. ? ¿amar? ¿Es la vida de la danza folclórica, que utiliza cada gesto y cada pequeño movimiento para ser incluido? ¿amar? . El objetivo principal de la danza folclórica es desahogar las emociones y es la expresión física de las emociones cuando llegan a su extremo. Se puede decir que cada danza folclórica absorbe emociones reales y guía a los intérpretes a obtener continuamente la fuente de la belleza. Por lo tanto, sólo estimulando las emociones de los estudiantes que sean compatibles con la danza folclórica se puede reflejar plenamente la conciencia estética y los estudiantes pueden integrar naturalmente la experiencia emocional en el entrenamiento al bailar danza folclórica. Los profesores deben explorar y estimular el deseo de los estudiantes de expresar emociones a través de una educación inspiradora y mejorar continuamente las habilidades de desempeño de los estudiantes. El segundo es alentar a los estudiantes a participar en diversas actividades de práctica de arte de danza. Para mejorar la calidad de la enseñanza de las clases de danza, debemos alentar a los estudiantes a participar en diversas actividades de práctica de arte de la danza, aplicar los conocimientos aprendidos en el aula a la práctica de la danza y centrarse en la absorción, aplicación y creación de conocimientos de danza de los estudiantes, porque varias clases de danza La práctica artística es una prueba más de la calidad de la enseñanza de las clases de danza y una extensión de las actividades docentes. Para cooperar con la enseñanza en el aula, los profesores también deben organizar a los estudiantes para que vean más vídeos de danza basándose en los materiales didácticos existentes, descargar materiales de danza o programas de danza relevantes de Internet y, si es posible, aprovechar las vacaciones para recopilar paisajes locales para ampliar y Enriquecer a los bailarines Con una visión amplia, podemos obtener un alimento artístico inagotable de la vida rica y colorida, apreciar verdaderamente las necesidades estéticas de la danza folclórica, estimular nuestra propia conciencia estética, pasar de la aceptación pasiva a la participación activa y luego regresar al aula para experimentarnos a nosotros mismos. En estas actividades de práctica artística, a través de la apreciación, la comparación, la referencia y la innovación, se mejora el nivel estético de los estudiantes, se estimula el interés y la motivación de los estudiantes para dominar los conocimientos de danza y la danza folclórica nacional puede heredarse, innovarse y desarrollarse en el escenario artístico.
En cuarto lugar, cultivar la conciencia sobre la estética de la aplicación multimedia de la danza.
¿Cuáles son los métodos de enseñanza de la danza tradicional? ¿Orientación oral? Método de enseñanza, es decir, transmitir diversos movimientos de danza a través de la explicación y demostración del profesor. ¿Este tipo? ¿Orientación oral? La ventaja de este método de enseñanza radica en el contacto cara a cara entre la enseñanza y el aprendizaje. El fuerte sentido de presencia puede maximizar la interacción entre profesores y estudiantes. ? ¿Orientación oral? Las deficiencias de los métodos de enseñanza también son obvias. En la enseñanza, a menudo se enfatiza demasiado el papel de liderazgo de los docentes y se ignora la estimulación de los factores internos de los estudiantes, lo que dificulta la autoevaluación de los estudiantes y restringe su capacidad para aprender de forma independiente y autocorregirse. La danza es un arte fluido y el bailarín se detendrá por completo en un punto determinado después de completar el baile. A diferencia de otras formas de arte, como las bellas artes, puedes permanecer en el papel para reflexionar y corregir y, en última instancia, maximizar la belleza del arte. Por lo tanto, mientras los profesores cultivan la estética de la danza de los estudiantes, también pueden utilizar métodos de enseñanza de retroalimentación multimedia y cámaras digitales para registrar los movimientos realizados por los estudiantes en las clases de danza. Los profesores utilizan multimedia para reproducir imágenes y permiten que los estudiantes las vean juntos para observar si los movimientos están estandarizados y si tienen las características estéticas únicas de la danza folclórica. Pueden encontrar problemas en la comparación y corregirlos a tiempo. El uso de material didáctico multimedia puede enriquecer los métodos y métodos de enseñanza de los profesores y mejorar la calidad de la enseñanza de la danza. Por ejemplo, información sobre antecedentes culturales étnicos, videos promocionales de paisajes, características de la vestimenta, costumbres, espectáculos de danza, etc. Se puede convertir en material didáctico para mostrar de forma clara y completa algunas explicaciones de textos técnicos e imágenes necesarias frente a los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender la imagen de danza completa y experimentar el encanto del estilo. También puede mejorar el interés de los estudiantes en aprender. danza y permitirles comprender mejor las características estéticas de la danza.
La danza folclórica tiene un estilo nacional distintivo y fuertes características locales, y su esencia estética es inseparable de la vida social única. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores de danza folclórica deben adoptar diversos métodos y formas flexibles para promover la formación de la estética de la danza de los estudiantes, de modo que sus presentaciones de danza tengan un sentimiento estético conmovedor y su vida de danza alcance un nivel más alto.
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