La ópera se originó en el periodo barroco (1066-1750). Originalmente fue una forma musical creada por un grupo de humanistas en Florencia, Italia, para revivir la tradición teatral del período griego. Además del drama griego antiguo, también hay dramas de misterio del siglo y dramas de máscaras. El origen más directo es el pastoral que surgió a finales del Renacimiento. "Daphne" (Perdida) compuesta por Perry en 1599 es la primera ópera conocida, y "Eurídice" compuesta por Perry en 1600 es la ópera más antigua existente. Las dos óperas se han dividido en arias y recitativos, pero no están maduras en su conjunto. "Flo", creada por Monteverdi en 1607, es la primera ópera verdaderamente moderna. El autor utilizó una orquesta bastante moderna para componer la obra, utilizando la disonancia para realzar la atmósfera y expresar contradicciones. En sus óperas se integran solos (recitados, arias), dúos, orquesta y danza al servicio de la trama. Monteverdi creía que la música de ópera debería expresar emociones humanas profundas y ser coherente con el significado de la letra. Monteverdi es conocido como el "Padre de la Ópera Moderna" debido a su papel fundamental en el género.
Después surgió la Escuela de Ópera de Venecia. En 1637, Venecia inauguró su primer teatro de ópera, el Teatro di San Cassino, que sacó este arte de los salones de unos pocos nobles y fue favorecido por una clase más amplia de ciudadanos. Más de medio siglo después, se abrieron más de una docena de teatros de ópera en Venecia, y un gran número de talentosos compositores y dramaturgos escribieron música y guiones para ellos, entre los que se hicieron famosos Sesti, Cavalli y otros. Las escenas de la ópera veneciana durante este período eran a veces extravagantes hasta el punto de exagerar, utilizando iluminación, utilería, escenografía y otros medios para realzar la trama.
Al mismo tiempo, a mediados del siglo XVII, la escuela napolitana representada por A. Scarlatti también se desarrolló y dominó la escena musical italiana y europea durante casi cien años. Este género musical presta especial atención al papel de la belleza vocal en la ópera, lo que mejora sin precedentes el nivel del canto vocal solista y fortalece el estilo melódico principal de la ópera (es decir, un estilo melódico único en contraposición a la polifonía y las características polimelodías). En ese momento, A-B-A se había fijado en la forma de repetición de A-B-A en tres partes. Cuando la tercera sección repetía la primera sección del material musical, el cantante podía agregar ornamentación y coloratura a voluntad para mostrar sus habilidades y habilidades para el canto. Las óperas de Scarlatti tienen melodías hermosas e íntimas, y elige diferentes arias para expresar diferentes emociones. Si bien valoraba la voz humana, también valoraba la interpretación independiente de la música instrumental y adoptó una técnica de composición muy estilizada para que repertorios con tramas similares pudieran utilizar la misma banda sonora como es la apertura de la ópera "Obertura" (también llamada "Sinfonía"; ") El primer conjunto instrumental anterior, que consta de tres partes: rápido-lento-rápido. La forma típica de ópera que estableció se conoce como Serie de Ópera. La atención a las características de la voz humana en las óperas llevó al uso generalizado de cantantes castrati (cantantes masculinos castrados en la infancia, con voces agudas, hermosas y elásticas) en Europa. Sin embargo, más tarde hubo una tendencia a simplemente. seguir la forma del "bel canto" e ignorar el contenido, finalmente declinó (más tarde, debido a que la trama era la misma y monótona, el público solo escuchó las arias mostrando sus habilidades y no pudo escuchar la recitación en absoluto).
En cuanto a la Ópera Romana, por estar situada en el centro de la Santa Sede, las fuerzas conservadoras de la iglesia la persiguieron de todas las formas posibles. Lo más fatal fue que en 1697, el Papa Inocencio XII ordenó el cierre y demolición del Tor di Nona, el teatro de ópera más grande de Roma, y anunció que a partir de ahora la ópera quedaría prohibida en el territorio papal. Desde entonces, la ópera romana ha ido en declive.
2. El desarrollo de la ópera francesa temprana
El creador de la ópera francesa es sin duda Giovanni Battista Lully (1632-1687). Este hombre era originario de Italia y fue traído a París por los nobles. Comenzó como músico de la corte y en pocos años tomó el control de la interpretación de óperas de la corte y se convirtió en el rey de la música francesa. Trasplantó la ópera italiana a una forma de arte adaptada a las condiciones nacionales francesas e integró en la ópera el arte de la danza (ballet) promovido por la corte francesa en ese momento. Al mismo tiempo, utilizó sus letras para expresar plenamente el encanto elegante y único de la poesía francesa, y sus trajes eran muy lujosos, mostrando la prosperidad de Francia en ese momento. La mayoría de las tramas muestran admiración y elogios por el poder real, que están estampadas con la ideología de la aristocracia francesa (más que con el color cívico de otros países).
En el siglo XVIII, la magnífica ópera barroca comenzó a transformarse en el sencillo y práctico estilo rococó. En aquella época, la figura más destacada del mundo de la ópera francesa era Rameau. Hizo muchas reformas útiles a la ópera tradicional francesa, haciendo que el canto, la letra y la banda sonora sirvieran mejor a la trama. Su "Catos et Bolux" se convirtió en la ópera más representada en Francia durante el siglo XVIII.
3. Historia del desarrollo de la primera ópera alemana
Alemania en el siglo XVII era un país convulso. La Guerra de los Treinta Años de 1618 a 1648 se libró principalmente en suelo alemán, lo que resultó en una fuerte disminución de la población de Alemania, una industria y un comercio lentos y una división de tierras, lo que impidió el desarrollo de la clase civil que debería haber sido la audiencia principal. de ópera. La división de tierras hizo imposible para muchos pequeños señores construir teatros de ópera y organizar óperas a gran escala por su cuenta. Muchos príncipes amantes de la ópera incluso vivieron en Italia durante todo el año para disfrutar de la ópera, lo que hizo que este arte se extendiera por Italia.
En 1627, Xu Ci (1585-1672) compuso la primera ópera alemana "Daphne". Alemania comenzó a tener su propio arte operístico. Xu Ci fue a Venecia a estudiar música en 1609 y 1628, y desde entonces. Monteverdi. Su logro más destacado fue llevar el nuevo estilo de los compositores italianos de melodías únicas a la música alemana. Su música está llena de características emocionales alemanas y se convirtió en el creador de la música barroca alemana. Los alumnos de Xu Ci, Kaiser y Kusi, también se convirtieron en la columna vertebral de la ópera alemana. En 1687 se fundó en Hamburgo el primer teatro de ópera de Alemania. Hamburgo se libró de los golpes de la Guerra de los Treinta Años y en cambio se unió a la Liga Hanseática, que tenía el monopolio del comercio báltico. Su industria y comercio están muy desarrollados y tiene una amplia base pública. En aquella época era el único paraíso de la ópera alemana. Sin embargo, sólo unos pocos compositores se dedicaron a crear óperas alemanas en aquella época, como Kaiser, Kusi, Mattson, etc. Además, los alemanes creían que era cruel por parte de Italia producir cantantes eunucos para la ópera, por lo que tuvieron que "importar" eunucos de Italia, lo que obstaculizó el desarrollo de la ópera alemana. En 1738, la Ópera de Hamburgo se vio obligada a cerrar y las primeras óperas alemanas fracasaron estrepitosamente frente a la ópera italiana. No fue hasta más de medio siglo después, bajo la pluma de Mozart, que la ópera alemana marcó el comienzo de la primavera.
4. La historia del desarrollo de la primera ópera británica
En la primera mitad del siglo XVII, Gran Bretaña también estaba en crisis. La nueva aristocracia burguesa, compuesta principalmente por puritanos (protestantes calvinistas comprometidos a eliminar los restos del catolicismo en la Iglesia de Inglaterra), ganó la lucha contra el rey y tomó el poder mediante la revolución burguesa británica y la guerra civil. El calvinismo puritano predicaba la abstinencia y buscaba evitar todos los placeres mundanos. La música se consideraba un medio perverso para atraer a la gente a disfrutar de placeres "peligrosos" y fue prohibida. Poco después de la introducción de la ópera en Inglaterra, los puritanos subieron al escenario. Cerraron todos los teatros de ópera y abolieron la música de los servicios religiosos anglicanos originales. Inglaterra guardó silencio.
La dinastía Estuardo fue restaurada en Inglaterra desde el 65438 al 0658. Esta regresión histórica se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo de la música británica. Purcell (1659-1695) fue el músico británico más importante de finales del siglo VII. Durante su corta vida, Purcell compuso una gran cantidad de excelente música religiosa, canciones y partituras dramáticas. La contribución más importante fueron las óperas de sus últimos años, que tenían evidente gusto cívico británico y características nacionales. Sus obras maestras "Dai" y "Duo" se han convertido en obras maestras poco comunes entre las óperas regionales británicas. Después de la muerte de Purcell, el desarrollo de la ópera británica volvió a estancarse y las óperas italianas inundaron los teatros británicos. Handel se estableció en Inglaterra en 1714, aportando vitalidad al aburrido mundo de la ópera británica. Su ópera "Rinaldo" fue muy popular en Inglaterra. Sin embargo, a finales de la década de 1920, entre 65438 y 2008, la ópera tradicional italiana perdió gradualmente su atractivo debido a guiones aburridos, contenidos vacíos y tramas similares que no pudieron adaptarse a los crecientes gustos de los ciudadanos productivos que se desarrollaron con el comercio y la colonización del mercado. En ese momento, se representó en Londres una ópera del mendigo (letra de John Gay, canción de Pepush). La ópera se basaba en la vida cotidiana, utilizaba diálogos populares y humorísticos y melodías populares, y obtuvo una gran aclamación del público.
La ópera italiana representada por Handel fue satirizada despiadadamente en la obra, lo que asestó un duro golpe a la ópera italiana en el Reino Unido. La ópera dirigida por Handel finalmente cerró debido a pérdidas. En ese momento, Handel centró su energía en la creación de oratorios y el dominio de la ópera italiana en Gran Bretaña llegó a su fin.
5. Reforma de la ópera
El antiguo arte de la ópera se ha desarrollado durante más de 100 años y gradualmente se han hecho evidentes algunas deficiencias llamativas. A mediados del siglo XVIII se produjeron grandes cambios en la composición de clases, la ideología y los conceptos estéticos. Algunas personas sabias comenzaron a intentar reformar. Larmore puede considerarse como el precursor de las reformas. La reforma más completa y de mayor alcance de la ópera fue la de Luke. Su tema es: "La simplicidad y la verdad son los grandes principios de la belleza en todas las artes"; la "verdadera misión" de la música Song es "complementar la poesía para realzar la expresión de las emociones". En sus óperas juega un papel importante el tono narrativo de la trama esperada, que fortalece la melodía y le da una expresión emocional detallada; simplifica la estructura del drama, elimina los pasajes magníficos y llamativos de las arias y persigue la verdad sin pretensiones; tabla de valores. La obertura ya no está aislada de la trama, sino que forma parte integral de la trama. El coro y el baile de la obra existen según las necesidades de la trama y no se pueden agregar ni eliminar a voluntad. Gluck abandonó el bajo digital al grabar la música, por lo que tiene una versión limpia y moderna de cada parte. Sus reformas aportaron una nueva mirada al corrupto arte operístico de aquella época, que sólo afectó a los escenarios de la ópera a finales del siglo XVIII y XIX. Las óperas europeas a lo largo del siglo XIX, incluidas Rossini y Wagner, recibieron una útil inspiración de él.
La forma de ópera de Fagluk es principalmente ópera cómica. La ópera cómica 65438 surgió en Italia a mediados del siglo VIII. En 1752, una compañía de ópera italiana representó en París la obra "El mayordomo y la doncella", lo que desencadenó una famosa disputa entre los amantes de la ópera. Los conservadores se opusieron a las óperas cómicas con el argumento de salvaguardar los gustos artísticos de los aristócratas feudales, mientras que los reformadores liderados por el pensador de la Ilustración Rousseau elogiaron con entusiasmo esta novedad y escribieron ellos mismos óperas cómicas ese mismo año. Esta controversia contribuyó al desarrollo de la ópera francesa. En 1762 se fundó la Ópera de París. Esta vibrante forma de arte rápidamente se hizo popular en toda Europa. "Las bodas de Fígaro" de Mozart también tiene un evidente tono de ópera cómica y el libretista es francés.
En el siglo XIX, la ópera italiana volvió a demostrar el encanto de conquistar Europa de la mano de tres maestros de la ópera: las creaciones de Bellini, Donizetti y Rossini, en particular, reflejaban la soltura de los italianos. La naturaleza humorística sigue ocurriendo en todo el mundo hoy en día.
En este punto, se ha introducido la historia del desarrollo de la ópera temprana en los países europeos. De hecho, la ópera europea a partir de Gluck ha entrado básicamente en la categoría de ópera moderna.