Ingresó en la Academia de Bellas Artes en 1816 y estudió en el taller de Guérin (discípulo de David). En esta época, iba a menudo al Louvre para copiar las obras de Rubens y Veroni. Al mismo tiempo, se dejaba influenciar por su compañero Schilico y trataba de describir la realidad. Defendió el arte del Renacimiento italiano y heredó y desarrolló los logros y tradiciones de la Escuela veneciana, la Escuela holandesa y artistas como Rubens y Constable. 1822—
Sus obras están llenas de estilo romántico y es bueno transformando la contemplación abstracta y las metáforas en imágenes artísticas. Pocas personas pueden compararse con él a la hora de expresar la profundidad y la intensidad de las emociones y describir la intensidad y el impulso de los deportes. En 1822, publicó la obra romántica original "Dante y Virgilio" (también conocida como "El barco de Dante"), que lanzó un ataque integral contra el rancio tradicionalismo de David con su fuerte ritmo y sus desafíos románticos. Cuando se expuso en el Salón, inmediatamente causó sensación en el mundo del arte parisino. Esta obra, basada en la "Divina Comedia" de Dante y que expresa la contradicción entre el bien y el mal, se convirtió en una figura central del romanticismo con sus imágenes sensuales, su poder trágico, su descripción fiel de los desastres humanos y su audaz composición.
De 1821 a 1828, el levantamiento del pueblo griego por la independencia nacional fue brutalmente reprimido. Con gran simpatía, escribió las masacres chiítas y griegas en las ruinas de Mesolon, mostrando el desastre y la inflexibilidad de los griegos y la brutalidad de los turcos. Estas dos obras intensificaron aún más la lucha entre el romanticismo y el clasicismo, y fueron inmediatamente criticadas por la llamada "masacre de la pintura" por parte de los académicos. Sin embargo, fueron amadas por los progresistas y convirtieron a Delacroix en el pintor de primer nivel de la época. su condición de abanderado del romanticismo. La masacre de la isla de Chia fue exclamada una vez por el pintor clasicista Jean-Baptiste-Camille Corot: ¡una masacre de colores! Se dice que antes de la exposición, quedó tan conmovido por los colores vivos de los paisajes de Constable que también estaban en exhibición que repintó el fondo de la obra para dar una impresión más fuerte.
Durante 1825, Delacroix visitó el Reino Unido. Los colores brillantes de las pinturas británicas lo hicieron aún más insatisfecho con las líneas difíciles y los colores pobres de la escuela académica francesa. Durante este período me hice amigo de pintores como Wilkie y Bonington. Influenciado por la pintura británica, su obra se volvió más brillante y apasionada. En sus últimas obras destacó deliberadamente la sutil relación entre luz y color. Un grupo de pinturas basadas en obras literarias como Shakespeare, Goethe, Byron, etc. están representadas con colores brillantes, grandes composiciones, un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad y una psicología profunda. Las generaciones posteriores las llaman modelos de romanticismo. Por ejemplo, "La muerte de Sadhana Burroughs" (también traducida como "La muerte de Sadhana" Para 1827) basada en el poema de Byron y "Los dos Carys a la deriva" basada en "Fausto" de Goethe "Fausto en el estudio" (1827), para "Hamlet" de Shakespeare.
En 1830 se completó "La libertad guiando al pueblo", que es una oda a la lucha del pueblo por la libertad y los derechos. Las imágenes representan trabajadores, pequeña burguesía e intelectuales, y las técnicas pictóricas combinan metáfora y realidad. La Estatua de la Libertad sosteniendo la bandera tricolor resalta las características del romanticismo, con un tema distintivo, una fuerte fusión de luz y color y emociones desenfrenadas. Es su obra maestra más distintiva. Este cuadro "La libertad guiando al pueblo" es un eco de la famosa obra "Los Miserables" del escritor romántico Victor Hugo. La pintura apareció en el billete de 100 francos emitido por el gobierno francés y en un sello postal de 1980, y ahora se encuentra en el Museo del Louvre.
El viaje a África en 1832 fue la línea divisoria en la creación de Delacroix. Todas sus creaciones anteriores giraron en torno a temas e imágenes románticas. Desde entonces, muchas obras han fortalecido sus tendencias estéticas porque estaban separadas de la vida.
Insatisfecho con las autoridades, comenzó a escapar de la realidad.
Del 65438 al 0832, Delacroix viajó a Marruecos y Argelia con el conde Monel, embajador de Francia en Sudán, y creó un gran número de obras exóticas. Utilizó conscientemente el contraste de color complementario para restaurar los colores brillantes del siglo XVIII y, al mismo tiempo, abrió el camino del neoimpresionismo. Muchas obras muestran una tendencia hacia el esteticismo. El resultado de este viaje, "Mujeres de Argel" (1834), es una obra de colores coordinados y entrelazados. Otro cuadro, "La boda judía en Marruecos" (1839), muestra una ceremonia nupcial celebrada según las tradiciones nacionales. El pintor se centró en describir el ambiente único de la boda.
Durante este período, Delacroix se concentró en la creación de pinturas históricas. Sus pinturas de historia se diferencian de las del clasicismo académico porque arrojan nueva luz sobre los acontecimientos históricos, expresando las personalidades de los personajes y las audaces ideas poéticas. Combinó historia, filosofía, religión y sufrimiento del pueblo, haciendo que sus obras "La batalla de Tyeborg" (1837) y "Los cruzados entran en Constantinopla" (1840) estuvieran llenas de una atmósfera trágica y dramática. Se dice que el pintor impresionista se benefició del uso del color en la espalda de una mujer en el primer plano de Los cruzados entrando en Constantinopla.
Los retratos de Delacroix, como "Retrato de Chopin" (1838) y "Retrato de George Sand" (1838), son obras maestras que capturan de manera vívida y precisa la perspectiva espiritual del sujeto. Hacia 1847, Delacroix fue congresista del Palacio Borbón (1833 ~ 1838), la Biblioteca del Palacio Borbón (1847), la Biblioteca del Palacio de Luxemburgo (1846) y la Iglesia de San Sulpicio (65438). Estas pinturas monumentales demuestran la rica imaginación de Delacroix, pero también revelan el vacío y la pobreza de la vida y las imágenes de sus obras posteriores.
El 3 de agosto de 1863, el gran maestro murió en su apartamento de la plaza Firstenberg. Los administradores de su patrimonio descubrieron en su estudio más de 9.000 de sus obras, entre ellas 853 óleos, 65.438.0525 pasteles y acuarelas, 6.629 dibujos, 24 aguafuertes, 65.438.009 litografías, más de 60 dibujos, además de dibujos, memorias y reproducciones. de obras de viejos maestros. Uno de ellos llevó un diario y profundizó en la ciencia del color.
Delacroix es el orgullo del pueblo francés. La mayoría de sus obras se conservan en el Museo del Louvre de París, que cuenta con varias salas de exposición dedicadas a la preservación de sus obras.