Resumen:
La arquitectura gótica es un aspecto importante del arte gótico. Combina con éxito el espíritu del cristianismo con la exploración de la tecnología de la estructura arquitectónica. La combinación alcanza nuevas alturas en términos. de altura del edificio, espacio vertical y resistencia de la estructura del marco, constituyendo un capítulo glorioso en la historia mundial.
Palabras clave: arquitectura artística gótica
Para la mayoría de las personas, la palabra "gótico" probablemente sea bastante desconocida, pero si mencionas Notre Dame de París, me temo que pocas personas se sacudieron la cabeza. cabeza y regresó. Basada en la película "Notre Dame de Paris" del famoso escritor francés Hugo, la imagen de esa hermosa catedral ha quedado profundamente arraigada en el corazón de las personas. Notre Dame de París fue construida en la segunda mitad del siglo XII. El estilo arquitectónico que representa se denomina "gótico" en la historia del arte.
Toda gran civilización cuenta con monumentos de arte plástico que representan sus mayores logros civilizatorios. Como "época de la fe", la Edad Media también tuvo sus propios monumentos, que eran iglesias góticas. Sin embargo, el término "gótico" surgió originalmente como un término despectivo. Esperando la "grandeza de Roma en el pasado", los eruditos del Renacimiento italiano que afirmaban ser los herederos naturales de la cultura clásica utilizaron el término "gótico" para describir el estilo arquitectónico que prevaleció a finales de la Edad Media y al norte de los Alpes. De hecho, lo consideraban sinónimo de crudo y grotesco. Cabe señalar que los logros llamados "góticos" de los italianos no están directamente relacionados con los godos históricos. Hoy en día, la gente ha hecho una evaluación completa y justa de los logros del arte gótico; al mismo tiempo, como término de estilo convencional, la palabra "gótico" no tiene elogios ni reproches.
El arte gótico es el resultado del contacto de la civilización cristiana en el campo de las artes visuales cuando alcanzó su madurez en la Edad Media. Experimentó el apogeo y el declive de la Edad Media, dando origen directamente al arte renacentista. El representante del mayor logro de la tradición ritual cristiana es el arte Penny Gothic.
El estilo gótico abarca casi todos los tipos de artes plásticas de la Baja Edad Media. Además de la llamada arquitectura de arte puro, esculturas conmemorativas y pinturas tradicionales como murales y grabados en madera, también existen mosaicos de colores. esculturas para decoración de ventanas, encuadernaciones de libros y diseño de alfombras. Aunque el estilo gótico en los campos de la arquitectura, la escultura, la pintura, etc. formó o estuvo cerca de formar el estilo internacional del mundo occidental en ese momento en un período específico, en el marco temporal y espacial de la historia del arte, podemos Ver el desarrollo y evolución del estilo gótico en diferentes regiones es extremadamente desequilibrado. Por un lado, durante la época gótica, la arquitectura, la escultura y la pintura estuvieron a la vanguardia de los cambios estilísticos en las artes plásticas. El período comprendido entre 1150 y 1250 fue la "Era de la Arquitectura Catedralicia" en la historia del arte medieval occidental. A lo largo de la historia del arte gótico, la búsqueda estética de las artes plásticas pasó gradualmente de la arquitectura a la pintura. Por otro lado, en lo que respecta al estilo gótico en los respectivos campos de la arquitectura, la escultura y la pintura, hay un fenómeno que llama mucho la atención: la difusión internacional del estilo gótico va de la mano de la evolución local. En definitiva, cuando estudiamos la historia del arte gótico, debemos examinar las dimensiones de tiempo y espacio al mismo tiempo. En lo que respecta al estilo gótico, no existe ningún desarrollo único en ningún sentido.
El principal logro del arte gótico es la arquitectura. La arquitectura gótica se desarrolló sobre la base de la arquitectura románica. La diferencia es que las iglesias góticas se construyeron en ciudades protegidas por murallas. Ya no tenía la función de castillo de la arquitectura romana, sino que requería un espacio interior más amplio, más alto y más luminoso. Las innovaciones de los arquitectos góticos en tecnología estructural resolvieron este problema y lograron nuevos avances en la altura, el espacio interno y la iluminación de la iglesia. El entusiasmo más importante entre los arquitectos góticos fue su búsqueda de altura. En 1194, la catedral de Chartres fue reconstruida después del incendio. La nave recién construida no tiene pasillos, y el piso bajo, angosto y oscuro está encajado en las altas y delgadas ventanas laterales y arcadas del primer piso. En lugar de utilizar cilindros, hay columnas que conectan el piso con la bóveda, y grupos de nervaduras se extienden desde la parte superior de las columnas. Toda la estructura parece surgir de la tierra. Los estudiosos franceses compararon las iglesias góticas con "bosques construidos", lo que originalmente era algo bueno. Aquí casi no hay paredes. El marco estructural está expuesto y densas líneas verticales se alinean en las profundidades de la nave. El interior accidentado de la iglesia da la impresión de ser muy empinado y helado. Desde los pedestales que te rodean hasta la bóveda que está encima de ti y el pedestal de enfrente, no hay ningún obstáculo ya que la vista sigue la veta de la piedra. Por un lado, esta línea desempeña el papel de aclarar la relación entre los edificios y, por otro lado, desempeña el papel de decoración "natural" de la iglesia.
Cabe decir que en el interior de la Catedral de Chartres los elementos estructurales y los elementos decorativos son dos en uno. Con la reconstrucción de la catedral de Chartres, el estilo arquitectónico gótico entró en una nueva etapa de desarrollo: el gótico entró en la historia de la arquitectura en su apogeo. El diseño anterior de la Catedral de Chartres se mejoró y desarrolló aún más en la reconstrucción de la Catedral de Reims y la Catedral de Amiens. Los arquitectos de la catedral de Reims se dieron cuenta de la especial importancia de las ventanas en el nuevo diseño y, por primera vez en la historia de la arquitectura, utilizaron una celosía de varillas. Esta es una exquisita ventana divisoria de piedra. Con el tiempo, las rejas de la arquitectura gótica adquirieron una complejidad asombrosa. De hecho, se puede decir que es un caso especial, porque no podemos encontrar a sus compañeros diseñadores o sucesores en la historia de la arquitectura. Por supuesto, esto no quiere decir que no sea una obra maestra, sino que la solución que dio no fue bien recibida.
Tras el nacimiento del estilo arquitectónico gótico, este no se extendió inmediatamente fuera de Francia, al menos, no supuso el fin repentino del estilo románico, ni siquiera en Francia (la escuela románica provenzal nació en la segunda mitad del siglo XII se desarrolló en el sur de Francia). Los edificios que deberían catalogarse como románicos suelen utilizar algunos elementos decorativos góticos. Inglaterra fue el primer país en adoptar el estilo gótico. En esta isla la construcción de edificios románicos no cesó durante todo el siglo XII. La primera obra arquitectónica puramente gótica fue el coro de la catedral de Canterbury. Fue reconstruido después de un incendio en 1174 por el arquitecto francés Guillermo de Sens y su sucesor Guillermo de Inglaterra. Naturalmente, el edificio fue diseñado para satisfacer los intereses británicos de la época, como lo ejemplifican los altos pasillos de las ventanas laterales. El uso extensivo de columnas oscuras y columnas pequeñas creó una moda para la arquitectura gótica británica posterior. En la Catedral de Lincoln y la Catedral de Salisbury podemos ver el contraste de las columnas y columnas negras con el resto de la catedral que está construida en piedra caliza gris. Los británicos de aquella época parecían ser especialmente sensibles a la decoración lineal. Siempre utilizaron una gran cantidad de pies, en consonancia con las líneas de los arcos, arcadas y pilares, y les gustaban especialmente los grupos de columnas adosadas. Más tarde, desarrollaron la apariencia de la bóveda, usando nervaduras no funcionales para "anudar" varios patrones complejos en la bóveda para crear un efecto decorativo hermoso y rico. Por supuesto, este desarrollo fue en estilo gótico. Se realizó más adelante en la historia de arquitectura de estilo.
En la segunda mitad del siglo XIII, la arquitectura gótica francesa adoptó rejas de ventanas en forma de varilla para formar franjas radiales. Las paredes del edificio se han vuelto extremadamente delgadas y consisten casi en su totalidad en ventanas de vidrio, con solo columnas delgadas que separan las superficies llenas de vidrio del edificio. La arquitectura gótica se parece cada vez más a una estructura esquelética de piedra. Inspirándose en el estilo Radiant, los arquitectos ingleses desarrollaron una variante muy creativa del estilo gótico tardío: el llamado estilo perpendicular. Este estilo se originó en Londres. Bajo la influencia del "estilo decorativo" británico, el último tipo de estilo en la historia del gótico, el estilo de llama, apareció en Francia a principios del siglo XV. El estilo arquitectónico lleva el nombre de la decoración curva "parpadeante" en forma de llama en las paredes, agujas y porches (especialmente los porches) del edificio. Desde la radiación hasta las llamas, a medida que las decoraciones arquitectónicas de las iglesias se volvieron cada vez más complejas y apiladas, el estilo arquitectónico gótico finalmente perdió irremediablemente su racionalidad inicial. Estructura y decoración están completamente separadas. De hecho, los elementos estructurales del edificio se desvanecen bajo los elementos decorativos. El estilo arquitectónico gótico trasciende así sus propias prescripciones lógicas.
La conquista de las alturas por la Catedral de Larne.
La catedral de Larne es un ejemplo de la arquitectura gótica temprana. Fue construido en 1155, pero la construcción tardó medio siglo y no se completó hasta principios del siglo XIII. La catedral de Lannes es una obra maestra de la arquitectura gótica temprana, tan famosa como Notre Dame de París. Tiene un destacado corredor transversal. Además de la fachada oeste, hay dos torres en las fachadas norte y sur del corredor transversal, y hay una enorme torre de iluminación en la intersección del salón central y los corredores laterales. En 1220, se completó la fachada oeste, incluidas las torres gemelas, y poco después se añadió un contrafuerte que no correspondía al diseño original. En las torres norte y sur, se realzó la torre oeste y el proyecto central se completó antes de 1230.
Notre Dame de Paris: Alas de Vuelo
La arquitectura de la iglesia de Saint-Denis pronto influyó en las iglesias circundantes, y Notre Dame de Paris se completó bajo su influencia directa. Notre Dame de Paris fue construida en 1163 y es el ejemplo más magnífico del gótico temprano. Notre Dame es famosa por su enorme tamaño, su hermoso diseño uniforme y el uso de nuevos arbotantes.
Aguja gótica
El siglo XIII fue el período de madurez de la arquitectura gótica.
Con la conquista de la altura, los arquitectos adquirieron un profundo conocimiento de la ingeniería. Reflexionaron sobre las proporciones de los edificios, dándoles formas más altas, estructuras más armoniosas y perfectas y efectos espaciales más majestuosos y solemnes.
Desde un punto de vista técnico, la aparición del sistema estructural gótico marca un gran salto en la historia de la arquitectura occidental. En términos de características estéticas, la arquitectura gótica es luminosa, aireada y lista para funcionar, con líneas verticales dominando todos los detalles.
Algunos estudiosos afirman que el estilo gótico de la escolástica estaba compuesto por piedra. El esteticista alemán Wallinger cree que el movimiento de fuerza mecánica pura en la estructura de la catedral gótica muestra la empatía del espíritu teológico cristiano hacia los objetos abstractos. En la catedral gótica sentiremos un esfuerzo cada vez mayor, inquieto y distendido por llevar nuestra psicología discordante a un éxtasis y un disturbio extremos. La arquitectura gótica combinó con éxito el espíritu del cristianismo con la exploración de la tecnología de las estructuras arquitectónicas, alcanzando nuevas alturas en la altura de los edificios, el espacio vertical y la resistencia de las estructuras de los marcos, constituyendo un capítulo glorioso en la historia mundial.
El valor del arte radica en romper con la monotonía, el aburrimiento y el aburrimiento de la vida diaria. Esta es una de las mejores formas de escapar del mundo real. Por supuesto, esta también es una de las formas más efectivas de acercarnos al mundo de los vivos. El arte gótico se encuentra en una relación cultural abierta, profundamente arraigada en la historia social y la cultura...
De hecho, cada uno de nosotros puede ver el mundo artísticamente e incluso en el mundo en cualquier momento y en cualquier estructura poética.