2. Los libros sobre técnicas de composición incluyen principalmente
1. Polifonía:
Música polifónica de Skrebkov [soviética]. Trans. Wu Peihua y Feng Chenbao. Beijing: People's Music Publishing House, 1957, edición de febrero, según музгиз 65438.
Un esquema de contrapunto. Carlos Kirkland. Trans. Pequeño Shuxian. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1986, 12. Este libro es una traducción basada en la edición de 1926 de Heugel en París.
Contrapunto. Por Walter Preston. Traducido por Tang Qi. Beijing: People's Music Publishing House, marzo de 1984, versión 1. El libro fue traducido basándose en la edición revisada de 1950 por Victor Gollancz en Londres. La primera edición fue publicada por W.W.
Música polifónica. Duan Pingtai. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1987, 1.
El libro completo está dividido en dos volúmenes, ocho capítulos y dieciséis versos. Incluye una introducción y conclusión del libro. El primer volumen incluye los capítulos 1 a 5, incluidas técnicas de apoyo, melodía, comparación parte 2, imitación parte 2, comparación parte 3, imitación parte 3, comparación parte 4 y superiores, imitación parte 4 y superiores, etc. El segundo volumen son los libros seis al ocho, que incluyen una descripción general de la fuga, sus aplicaciones y otra música polifónica. Este libro explica principalmente las diversas combinaciones de melodías en la escritura polifónica y los diversos géneros y formas de música polifónica. No se incluyen ejercicios.
Tutorial básico de música polifónica. Zhao Deyi y Liu Yongping. Volumen de composición de la serie de autoaprendizaje musical. Editado por Xie Gongcheng, Tong Zhongliang y Zeng Lizhong. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1997, enero.
Este libro se divide en dos partes. El último capítulo es Contrapunto, Capítulo * * *. La siguiente parte trata sobre el género musical polifónico, con nueve capítulos en total. Viene con ejercicios y respuestas. La primera parte explica brevemente los principios de escritura de la melodía contrapuntística, así como varias técnicas de escritura contrastantes e imitativas. La segunda parte se centra en el análisis de la forma estructural y los elementos esenciales de la escritura de cancioncillas, petardos, composiciones y fugas polifónicas contrastivas generales. Además, también se introduce la aplicación de la polifonía y la escritura polifónica en la melodía principal.
La formación y desarrollo del pensamiento polifónico en la música china. Zhu. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1 de mayo de 1992.
Este libro se divide en dos partes, con un total de ocho capítulos. Incluye un prefacio, una introducción, cuatro apéndices y una posdata. La primera parte es la fundación, formación y desarrollo de la música polifónica, incluidas las principales manifestaciones de los factores polifónicos en la música tradicional china, la formación del pensamiento polifónico en la música profesional china moderna y el estado de desarrollo de la teoría musical polifónica china contemporánea. La segunda parte trata sobre la interpretación del pensamiento polifónico en la creación musical contemporánea china, incluidas las características de escritura de las suites de fuga, las fugas y los pasajes de fuga en la creación musical contemporánea china, la interpretación de la polifonía imitativa en la creación musical contemporánea china, tipos integrales de China como como polifonía contrastante y polifonía de apoyo en la creación musical contemporánea. El primer apéndice de este libro trata sobre las características artísticas de la escritura polifónica en las obras de Ma Sicong, el segundo apéndice trata sobre la escritura de fuga en la música occidental en el siglo XX, el tercer apéndice trata sobre los símbolos utilizados en este libro. y el tercer apéndice trata sobre los símbolos utilizados en este libro. Trata sobre bibliografía y literatura.
Música polifónica del siglo XX. Autor: Yu Suxian. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, agosto de 2006, 5438+0, 1.
El libro cuenta con un total de 13 capítulos, incluyendo la introducción, la estructura polifónica del sistema polifónico, la estructura polifónica de dos tonos en politonalidad, la estructura polifónica de la escala diatónica y la atonal no secuencial. música estructura polifónica, una visión general de las innovaciones del ritmo polifónico en el siglo XX, temas rítmicos en formas polifónicas rítmicas, estructuras polifónicas en secuencias rítmicas, estructuras polifónicas en estructuras micropolifónicas, estructuras polifónicas en estilos polifónicos, fuga en el siglo XX Evolución y variación.
Escritura de fuga. Escrito por Chen. Serie de teoría de la tecnología de síntesis. Llevar a la fuerza: Editorial de Música de Shanghai, 1997, 11.
Hay 12 capítulos en el cuerpo principal del libro, incluyendo tema, respuesta, antítesis, presentación, interludio, parte media, imitación, reproducción y final, el diseño general de la fuga, segunda y tercera fuga. , fuga vocal y escritura estilo fuga. Incluye introducción y conclusión.
Este libro no solo describe los principios generales de la escritura de fugas, sino que también combina las características de los modos y tonos nacionales chinos para presentar algunas opiniones y principios sobre cómo abordar los problemas de fugas con el estilo nacional chino.
2. Análisis de forma y música
Análisis de forma y obra.
Editado por Wu Zuqiang. Beijing: People's Music Publishing House, 1962, 11 de junio de 2003, segunda edición. Edición revisada.
El libro consta de doce capítulos, una explicación y una posdata. El primer capítulo es la introducción - la relación entre contenido y forma y la relación entre contenido y forma en las obras musicales El segundo capítulo es los medios de expresión musical El tercer capítulo es la forma musical - un párrafo y sus componentes. El capítulo es el único en forma de duología, el Capítulo 5 es una trilogía única, el Capítulo 6 es una trilogía compleja y una duología compleja, el Capítulo Siete es un rondó, el Capítulo Ocho es una variación y el Capítulo 9 es una forma de dos partes.
Este libro es uno de los primeros libros de texto de música publicados en mi país. Fue revisado después de la deliberación de un grupo especial en la Conferencia de Libros de Texto para Escuelas Superiores de Música celebrada en Beijing en el verano de 1961. El libro no incluye un análisis de formas y obras musicales polifónicas ni un análisis de la ópera en su conjunto. Este libro de texto contiene algunos análisis de obras chinas. Se ha utilizado durante mucho tiempo en cursos de análisis de obras y formas de música china y tiene cierto grado de autoridad. Este libro es el principal libro de referencia para el examen de ingreso al Conservatorio Central de Música.
Formalismo a gran escala. Por Percy Otoño. Traducido por Xu Yongsan. Una de las series de teoría musical de Qiusi. Beijing: People's Music Publishing House, 1982, versión 1, traducida según G. Shirmer, Inc. 1943.
Este libro consta de cuatro artículos, dieciséis capítulos y las palabras del traductor. El primer capítulo son las variaciones, que incluyen motivos básicos, bajo básico o bajo fijo, pascalia, siete agujeros, variaciones pequeñas (o simples) y variaciones grandes (o avanzadas). El segundo capítulo es el rondó, incluidos el primero, segundo y tercer rondó. La tercera parte es la forma sonata, que incluye la forma sonata, la forma sonata, la forma sonata como una extensión de las tres formas, la forma musical irregular, la estructura y obertura únicas, etc. La Parte IV incluye formas compuestas, etc.
Este libro es la secuela de "Forma de música melódica" (la traducción china es "Formalismo" traducida por Miao) y "La aplicación del contrapunto". Destinado principalmente a estudiantes comprometidos con la investigación en análisis musical y la creación musical. El libro te familiariza con las formas de la música clásica mediante la resolución de ejercicios continuos y esperas lograr avances reales sobre esta base. Una característica especial de este libro es que está ricamente comentado y es muy esclarecedor.
Análisis de obras musicales. Autor: Beau Arapov. Compilado por la Oficina Editorial del Conservatorio Central de Música. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1 de junio.
Este libro se divide en dos partes con veintiuna conferencias. La primera parte es la parte de música y la segunda parte es la parte de género. La primera parte incluye introducción, estructura de partes simple, forma de una y dos partes, forma tripartita simple, forma tripartita compleja, variaciones, variaciones vocales, forma rondó, forma rondó, forma sonata, etc. La siguiente sección incluye Suites antiguas, Suites nuevas, Suites de títulos, Suites sinfónicas, Sonatas del período romántico, Música de títulos y Tchaikovsky. El libro también viene con ejemplos de espectros de referencia.
Este libro es un registro de las conferencias del ex compositor soviético Bob Arapov en el Conservatorio Central de Música de Tianjin entre 1955 y 1956. Fue traducido por su redacción, compilado por su departamento de redacción y publicado en 1959. Una característica especial de este libro es la mayor cantidad de espacio dedicado a las canciones populares rusas y a las obras de los compositores rusos.
Estudios de música instrumental. [Hungría] Venario, traducido por Zhang Rui. Beijing: People's Music Publishing House, 1984, 1.ª edición, según ZENEM? ¿Chiad? v? Liarat Budapest edición 1955.
Este libro consta de dos artículos y una posdata. La primera parte es la parte teórica, que incluye el tema, la forma de balada, la forma de sonata, la forma de rondó y la forma de suite. La segunda parte es la parte práctica, que incluye el análisis estructural de la Sonata No. 65438 +0-32 de Beethoven.
Este libro puede considerarse como una monografía en forma de las sonatas para piano de Beethoven. Puede ayudar a los lectores a comprender y familiarizarse con cada una de las sonatas para piano de Beethoven a través del análisis de la forma y las obras musicales, y ver el desarrollo y los cambios en la forma musical de las obras de Beethoven en diferentes períodos de la juventud, la mediana edad y la vejez, ayudando así a los lectores. Dominar la música. Sin embargo, las expresiones de algunos conceptos en el libro no son consistentes con nuestras obras musicales comunes. Además, la Editorial de Música del Pueblo publicó las Sonatas para piano de Beethoven compiladas por Weiner en 1981.
Análisis musical. "América" de John Wyatt. Traducido por Zhang Hongdao. Shanghai: Editorial de Arte y Literatura de Shanghai, edición de 1981, septiembre.
El libro se divide en prefacio y texto principal, con un total de nueve capítulos. Incluye el propósito y naturaleza del análisis, métodos de análisis, unidades básicas de la música, estructura estandarizada, melodía y ritmo, armonía y ritmo, contrapunto, factores acústicos, síntesis y conclusión.
Este libro es la primera monografía de análisis musical traducida y publicada en China. Detalla su función y papel en el análisis musical desde todos los aspectos de la creación musical. Es un libro de referencia imprescindible para el análisis musical en mi país desde hace bastante tiempo.
Composición libre. Autor [Austria] Schenck. Trans. Chen Shibin. Beijing: People's Music Publishing House, primera edición, agosto de 1997. Este libro está basado en la traducción vienesa de Oswald Jonas, edición de 1935.
El texto principal del libro se divide en tres partes, incluyendo el prefacio de la versión china, el prefacio del traductor, la dedicatoria del autor y el apéndice. La primera parte de este libro es los antecedentes, incluidos los antecedentes, la estructura básica y la forma de la estructura básica. La segunda parte incluye la escena intermedia, incluyendo una descripción general de la escena intermedia y las características específicas de la escena intermedia. La tercera parte es la perspectiva, que incluye el concepto de contrapunto estricto, el nivel estructural detrás de él, los eventos específicos del primer plano, el ritmo y las formas rítmicas, etc. Los apéndices incluyen una tabla comparativa de términos principales, un catálogo de obras en ejemplos musicales, un catálogo de obras extranjeras en ejemplos musicales, una tabla de textos explicativos y ejemplos musicales en ejemplos musicales.
La obra teórica más importante del autor es la serie de tres volúmenes "New Music Theory and Concept". Los dos primeros volúmenes son Acústica Armónica y Contrapunto. Este libro es el tercer volumen. Este libro adopta el principio general de jerarquía estructural, divide la música en tres niveles: primer plano, medio y fondo mediante simplificación y reducción, y utiliza diagramas para expresar las relaciones estructurales en el contenido musical. Es una nueva forma de pensar y método. análisis musical.
Tutorial básico sobre formalismo. Gracias por el éxito. Volumen de composición de la serie de autoaprendizaje musical. Editado por Xie Gongcheng, Tong Zhongliang y Zeng Lizhong. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1998, 1.
Este libro es una serie de composición musical de autoaprendizaje con 19 capítulos en total. Incluyendo introducción, secciones musicales, estructura de una etapa, de dos etapas, de tres etapas, de varias etapas, trilogía, rondó, variación, sonata, rondó, suite-suite, suite rondó (sinfónica), suite vocal, coro. Cada capítulo va acompañado de ejercicios. Algunos capítulos tienen bastantes ejemplos, destacando las características de combinar teoría y práctica.
Análisis y composición musical. Autor Yang Ruhuai. Serie de teoría de la tecnología de síntesis. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1988, 1. Edición revisada.
Este libro está dividido en dos volúmenes. El Volumen Uno está dividido en cuatro partes. La primera parte son los medios básicos de expresión y melodía de la música, incluida la introducción, el ritmo y el tiempo de la melodía, el modo y la tonalidad de la melodía, el tono de la melodía, la lógica del movimiento de la melodía, etc. La segunda parte es desarrollar técnicas básicas de la música, incluidas técnicas de conservación y cambio de materiales, técnicas de presentación y escritura multivoz y concepción general. La tercera parte es la estructura de las oraciones musicales, incluida la introducción, la estructura básica, la estructura derivada y el análisis de la estructura de la oración. La cuarta parte es la estructura musical de la obra, incluyendo introducción, yuxtaposición, reproducción, compuesta, ciclo, variación, sonata, rondó, polifonía y suite. Curvatura del borde, etc. El segundo volumen es el ejemplo musical del primer capítulo.
Los métodos de análisis de la música, los ejemplos correspondientes, el análisis y la orientación de la creación, y las explicaciones de varias teorías técnicas se llevan a cabo alternativamente y se complementan entre sí. La mitad del libro también recorre la idea de la relación. entre el análisis y la creación. En la cuarta parte, el autor propone también cuatro temas completamente nuevos: las formas de reproducción y las formas marginales.
Tutorial básico sobre análisis musical de Peng Zhimin. Volumen de composición de la serie de autoaprendizaje musical. Editado por Xie Gongcheng, Tong Zhongliang y Zeng Lizhong. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1997, versión 1.
El texto principal del libro está dividido en nueve capítulos, que incluyen análisis de temas, análisis de imágenes, análisis de ritmo, análisis de formas musicales, análisis de proporciones, análisis de armonía, análisis de tonalidades, análisis de sonido, etc. Hay dos apéndices y respuestas de referencia: tutorial de autoestudio, introducción al análisis de reducción e introducción al análisis de conjuntos. Cada capítulo tiene ejercicios.
Basado en las características del análisis musical del siglo XX, como determinación, selectividad, empirismo, proceso, referencia, relatividad y amplitud, este libro integra métodos y contenidos relevantes en el alcance del análisis de la música contemporánea. El análisis proporciona una gran cantidad de información para el análisis de la música contemporánea. Este es un curso práctico de análisis musical.
Un tutorial sobre cómo analizar nuevas obras musicales. Autor Peng Zhimin. Serie de técnicas de composición modernas. Editado por Zhao Deyi y Tong Zhongliang. Changsha: Editorial de Arte y Literatura de Hunan, 1, 2004.
El libro está dividido en dos volúmenes con un total de 30 capítulos.
Incluye estudios sobre Schoenberg, Hindemith, Messien, Cowell, John Cage, George Crumb, Breeze, Ligeti, Haddock, Kranek, Varese, Bellio Interpretación y análisis de las obras de , Stockhausen, Berger, Stravinsky, Bartók, Shostakovich, Cram, Luo Zhongrong , Pandarensky, Weber y otros.
Este libro es el primer curso de análisis en China que toma como objeto de investigación nuevas obras musicales. Cada compositor en el libro de texto tiene una introducción general a su creación, una interpretación resumida de las ideas musicales y un análisis en diversos grados y métodos. Cada capítulo tiene puntos clave, resúmenes y ejercicios. La característica de este libro es que no sólo enfatiza la exploración de objetos de investigación analítica en términos de nuevo lenguaje musical, nuevas técnicas y nuevos sonidos, sino que también intenta ordenar la trayectoria histórica básica del desarrollo de las técnicas de composición modernas. No sólo analiza y discute el procesamiento técnico y cuestiones relacionadas de las nuevas obras musicales en sí, sino que también presta atención al desarrollo diacrónico y al trasfondo histórico y cultural de la sociedad. Es un análisis basado en casos del trabajo desde afuera hacia adentro, de aquí hacia allá, de integral a específico, de micro a macro, e inevitablemente aportará resultados de investigación con "importancia empírica" y "importancia práctica".
Análisis de la estructura sintáctica musical. Autor Gu Chengzhi. Beijing: Editorial Huale, 1 de mayo de 1998.
El libro se divide en cuatro partes: introducción, primera parte, segunda parte y segunda parte, con una posdata. La introducción involucra el concepto de estructura sintáctica musical, el propósito del análisis, problemas existentes en la investigación teórica analítica, etc. El primer capítulo trata sobre las unidades estructurales sintácticas de la música, incluidas citas musicales, festivales de música, frases musicales, fragmentos musicales y sus unidades estructurales hermanas, fragmentos polifónicos y sus unidades estructurales hermanas. La parte intermedia trata sobre los tipos y funciones estructurales de la combinación de unidades de estructura sintáctica musical, incluidas estructuras uniformes y desiguales, estructuras simples y estructuras complejas, repetición, contraste, repetición + contraste, complejidad, etc. La segunda parte es el análisis de la estructura sintáctica de la música, incluidas las comillas de las oraciones, el juicio a nivel de unidad de la estructura sintáctica, los niveles de análisis, los métodos de análisis, los pasos de análisis, los informes de análisis, las demostraciones de análisis, etc.
Este libro propone nuevos tipos de unidades estructurales sintácticas (como cuasifrases, párrafos complejos, etc.), analiza las reglas de combinación de unidades estructurales sintácticas musicales, algunos tipos estructurales formados y sus funciones estructurales, y Los ejemplos combinados detallan varios aspectos del análisis sintáctico.
Tutorial sobre métodos de análisis de la música moderna. Autor Yao. Serie de técnicas de composición modernas. Changsha: Editorial de Arte y Literatura de Hunan, agosto de 2003, 1.
3.1 Acústica Armónica
Tutorial básico de acústica armónica. Xie Gongcheng, Ma Guohua, Tong Zhongliang, Zhao Deyi. Volumen de composición de la serie de autoaprendizaje musical. Editado por Xie Gongcheng, Tong Zhongliang y Zeng Lizhong, Beijing: People's Music Publishing House, 1 de mayo de 1992.
Este conjunto de tutoriales es un volumen de los "Volumenes de composición de la serie de autoestudio musical". Es la obra maestra de cuatro expertos del Departamento de Composición del Conservatorio de Música de Wuhan. También es un conjunto de tutoriales. escrito por expertos nacionales y utilizado más en tutoriales de acústica.
"Tutorial Básico de Acústica Armónica" está dividido en dos volúmenes, con un total de 44 capítulos y dos apéndices. Este conjunto de tutoriales parte de la composición de acordes, cubre todos los contenidos de la escritura armoniosa tradicional y agrega modos naturales, modos étnicos y escritura armoniosa armoniosa, integrando modos compuestos y modos armónicos integrales. El Apéndice 1 del primer volumen del tutorial consta de tres ejemplos musicales, con cada acorde etiquetado según el orden de progresión armónica. El Apéndice 2 contiene respuestas a los ejercicios. El Apéndice 1 del segundo volumen del tutorial trata sobre el desarrollo de sistemas modernos de armonía menor y menor, y el Apéndice 2 son las respuestas de referencia a algunos ejercicios. El Apéndice 1 incluye la red funcional de modos integrales homofónicos, modos integrales homofónicos, alto tercer ciclo y armonía moderna, que amplía el contenido del curso de armonía básica. Al mismo tiempo, el contenido recién agregado a este curso es el resultado de muchos años de investigación realizada por expertos, que ha recibido amplia atención en el mundo académico y se ha aplicado al estudio de la armonía y la acústica.
Redes funcionales en armonía moderna. Tong Zhongliang. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, abril de 1984.
Esta monografía incluye un prefacio, el cuerpo principal del prefacio, dos apéndices y una posdata. Es el resultado de la investigación del profesor Tong Zhongliang en el campo de la acústica a principios de la década de 1980. El texto principal incluye siete capítulos: expansión tonal y expansión funcional, variaciones de los acordes pilares y acordes espinales de la armonía clásica, isomorfismo bitono y ejes angulares simétricos, la función de los niveles tonales y el concepto de niveles tonales en un sentido funcional, y nombres fuera de la familia funcional y análisis de bucles de resintonización y redes funcionales. El libro va de lo simple a lo complejo, enfocándose en las funciones básicas de la armonía y sus interrelaciones. Implica técnicas armónicas con tonalidad amplia y, por tanto, implica ciertas relaciones funcionales. Es un lenguaje armónico completamente nuevo con características nacionales.
El Apéndice 1 es el análisis de armonía de 50 ejemplos y el Apéndice 2 es el valor de milésima de octava y la notación de ley cartesiana.
Una visión general del desarrollo del pensamiento armonioso moderno. rey. Shanghai: Departamento Editorial de Música y Arte del Conservatorio de Música de Shanghai. Suplemento de Música y Artes No. 1, 1982 165438+Octubre.
Esta monografía incluye introducción, cuerpo principal, conclusión y notas. Consta de tres capítulos: una revisión histórica del desarrollo dialéctico del pensamiento musical y del lenguaje musical, las dos ramas del pensamiento armonioso moderno, las raíces del desarrollo del pensamiento armonioso moderno y un estudio preliminar de nuevas formas de pensamiento. Intenta explorar las raíces y las pistas del desarrollo de las nuevas y complejas técnicas armónicas, "para vislumbrar el caos, encontrar una pista y hacer un intento preliminar de comprender la naturaleza de los complejos fenómenos armónicos de este punto." . ”
Armonía modal pentatónica china y técnicas estilísticas. Liu Xueyan. Changchun: Editorial Times de Literatura y Arte, agosto de 1995.
Este libro se divide en dos partes. La primera parte es la armonía modal básica, incluidas las características de la melodía pentatónica china, la relación entre las funciones armónicas y los colores, los armónicos de los acordes pentatónicos, el debilitamiento de los tonos parciales, la superposición de modos armónicos y la mezcla de modos armónicos. La segunda parte trata sobre técnicas armónicas pentatónicas ampliadas, que incluyen diez capítulos como la diversificación de estructuras de acordes, funciones compuestas y acordes compuestos, la alternancia de modos armónicos extremos, la superposición de modos polimodales y el procesamiento de escalas pentatónicas en modulación. La primera parte son las técnicas básicas de la armonía modal, y los últimos diez capítulos son técnicas pentatónicas ampliadas, basándose en las técnicas exploratorias de la armonía moderna. Cada capítulo va acompañado de ejemplos armónicos, una serie de ejercicios escritos y analíticos y algunos con sugerencias.
Tutorial de Acústica Armonía. [Soviético] I. Dubovsky, S. Yevsheev, I. Sposobin, V. Sogolov. Trans. Zhu Shimin. Beijing: Editorial de Música, 1957. Tercera revisión de la Unión Soviética. (edición revisada), traducida por Chen Min. Revisado por Liu Xueyan, agosto de 1991. Este libro fue retraducido basándose en la novena edición soviética de 1984.
El libro está dividido en dos volúmenes con un total de 60 capítulos. Es uno de los libros de texto acústicos más utilizados, más utilizados y más influyentes en mi país desde la fundación de la República Popular China. Este libro resume la armonía tradicional de forma científica, meticulosa y ordenada. Esta explicación es razonable y exhaustiva, y establece un sistema lógico completo para la acústica armónica. En términos de notación armónica, el libro utiliza una notación híbrida de niveles y funciones de sonido. Desde la perspectiva de la enseñanza, el libro es paso a paso, con capítulos razonables, reglas estrictas pero fáciles de dominar, requisitos claros y fáciles de recordar. Es un libro de texto de armonía poco común para principiantes. Además, el libro tiene algunas deficiencias. Por ejemplo, algunas reglas son demasiado mecánicas y rígidas, y algunas técnicas de armonía han desempeñado un papel importante en la historia, pero tienen poco valor práctico en la actualidad.
El libro viene con una gran cantidad de preguntas de redacción y análisis. Actualmente, People's Music Publishing House ha publicado las respuestas de referencia a los ejercicios del primer volumen de este libro de texto editado por Huang Huwei.
Tutorial práctico sobre acústica armónica. Autor: Linsky Korsakov. Trans. Zhang Hongdao. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1 de julio de 0955. Este libro está traducido basándose en la edición de 1949.
Este libro consta de cinco capítulos. Aunque el libro no es largo, todavía contiene el contenido básico para aprender ejercicios tradicionales de armonía y escritura (sin preguntas de análisis). Las características de este libro son las siguientes: El Capítulo 1 introduce las tríadas, los acordes de séptima, los niveles naturales y alterados, la relación entre las tríadas, los cuatro acordes y sus series de partes, etc. El Capítulo 2 presenta los métodos y reglas de conexión, terminación, armonía y disonancia de los acordes homofónicos en todos los niveles. El Capítulo 3 presenta varios métodos y métodos de afinación. El Capítulo 4 trata sobre melodías coloridas, incluido el procesamiento de varios tonos de acordes. el método de las cuatro secciones y.
Un tutorial conciso sobre tradicional y acústica. Autor Paul Hindemith. Traducido por Luo Zhongrong. Beijing: People's Music Publishing House, 1980, edición de octubre de 1980. Este libro está traducido basándose en la edición revisada en inglés de 1944.
Este libro está dividido en dos volúmenes. El subtítulo del primer volumen es "Reglas simplificadas para la práctica", con 16 capítulos en total, centrados en la composición, conexión y aplicación de varios tipos de acordes en todos los niveles. Volumen 2* * *El subtítulo del Capítulo 6 es Práctica avanzada de armonía, que se utiliza principalmente para guiar la aplicación de modos armónicos y diseños tonales en la práctica.
El primer capítulo consta de cuatro canciones de cuarteto de cuerdas de cañón, dos canciones para soprano (o tenor) y piano, dos canciones para soprano, coro de soprano y tenor, y dos canciones de coro mixto, y el segundo capítulo consta de dos canciones para soprano y piano. Canciones para piano, dos coros mixtos, el capítulo 3 consta de cuatro coros mixtos, un tema y variaciones para trío de cuerdas, tres clarinetes (a. El capítulo 5 es una pequeña pieza para piano, tres cancioncillas para órgano de lengüeta, el capítulo 6 es una suite para cuerdas orquesta, fuga 22, fuga instrumental 22, fuga vocal 33, primer movimiento de sonata para clarinete y piano, primer movimiento de sonata para trompa y piano, tema y variaciones para cuarteto de cuerda
Armonía Acústica. " de Percy Kratos. Compilado por Miao. Tercera edición revisada de Qiu Chusi's Music Theory Series, 1949, Beijing: People's Music Publishing House, 1962. 2.ª edición. Este libro está basado en la edición de 1931 de G. Shirmer.
El libro está dividido en tres partes, un total de 54 capítulos y tres apéndices. La tercera es el cambio de tono Apéndice 1: Respuestas seleccionadas a los ejercicios Apéndice 2: Aplicación de la acústica armónica; El texto tiene setenta ejercicios y el apéndice tiene diez ejercicios.
Este libro se basa en la teoría de generación de quintas y forma una escala mayor según la generación de quintas. Se utiliza para determinar la importancia relativa de cada una. acorde y cada tono, clasifica los niveles de acordes disonantes y cambia sistemáticamente el sonido. Además, los cinco tonos y superiores se clasifican como acordes externos, y todos los acordes externos se clasifican como tonos adyacentes, lo que hace que la teoría de acordes tienda. debe simplificarse.
El título en inglés del libro es "La teoría y práctica de las relaciones tonales". Entre ellas, las notas del Apéndice 1 "Preguntas y respuestas seleccionadas" son casi todas agregadas por el traductor. El traductor las extrajo de los materiales de composición de Chuse y se ha adaptado de acuerdo con las costumbres chinas. Tutorial de investigación: Teoría del sistema de armonía de la música clásica. Autor: Kestrel Llolinz, traducido por Zou y Xu Zhenhua Beijing: People's Music Publishing House, 1991. El libro está basado en la segunda edición de ZENEM? Está dividido en tres capítulos, 3 ejercicios de teclado, 6 ejercicios de análisis y 3 apéndices, que cubren todos los contenidos de armonía y armonía desafinada. El Apéndice 1 es la tarea de bajo de cada sección de este libro, el Apéndice 2 es la respuesta de referencia. , y el Apéndice 3 son los ejercicios de cambio de clave en el suplemento.
Este libro es sistemático, preciso y conciso. El autor señala las mejores progresiones de acordes y progresiones de voz en la práctica. Armonía y acústica, los principios del movimiento de la voz y la realidad de las obras de música clásica. El libro también requiere que los estudiantes lean música con los ojos, toquen y canten una nota con las manos, escuchen sonidos con los oídos y piensen. con sus cerebros a través del entrenamiento, los estudiantes pueden combinar la lógica de la teoría de la armonía con los sonidos armónicos.
Editado por Zheng Yinglie. Shanghai: Editorial de Música de Shanghai, 1989 65438 + 1 de febrero.
El libro completo se divide en dos partes, diecisiete capítulos y tres apéndices. La primera parte es teoría y tecnología básicas, y la segunda parte es análisis del trabajo. La primera parte incluye la herencia histórica del sistema dodecafónico, los tipos y estructuras de secuencias, escritura de melodías, el uso de secuencias en texturas polifónicas, armonía, polifonía, forma musical, orquestación, escritura vocal, composición de secuencias integrales y atonalidad libre. Sexo, escritura de secuencias libres, etc. La segunda parte analiza la Suite para piano de Schoenberg, las Variaciones para piano de Weiborn, el Concierto para violín de Berger y Luo Zhong. El archivo adjunto 1 es la partitura de "Picking Furong River", el archivo adjunto 2 es la partitura de "Night Scene" y el archivo adjunto 3 es la lista de recopilación de Alan Ford.
Este libro es el primer tutorial de China sobre escritura de oberturas. Presenta brevemente la formación y el desarrollo de la música secuencial, varios tipos y formas estructurales de la música secuencial, y analiza los puntos de escritura, los principios básicos y varios aspectos de la música secuencial desde los aspectos de escritura de melodías, armonía, polifonía, forma musical, orquestación, etc. .técnicas. Tiene un valor de referencia práctico para músicos profesionales y profesores y estudiantes de escuelas de música.
Secuencia de doce tonos. Autor Wang Zhenya. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1 de julio de 1991.
El texto principal de este libro consta de cuatro partes, incluyendo el prefacio y las referencias bibliográficas. Parte 1: La composición de la secuencia. Parte 2: Cambios en orden.
Tercera parte: Aplicación de la secuencia, incluida la secuencia en la melodía, la secuencia en la textura, la secuencia en la introducción y el tema, la secuencia en la música, la secuencia al final de la música y otras cuestiones en la aplicación de la secuencia. Cuarta parte: ejemplos de series de obras dodecafónicas, incluidas las obras para piano de Schoenberg (Op.33A), el trío de cuerdas de Weiborn (Op.20) y las tres piezas para piano de Babbitt (primera parte).
Este libro se centra en la aplicación de secuencias dodecafónicas en la creación musical. Es un libro importante sobre la escritura de secuencias de doce tonos y también es un libro de texto para el curso "Secuencia de doce tonos" del Departamento de Composición del Conservatorio Central de Música.
La armonía en el siglo XX: teoría y práctica de la composición musical. Vicente Boscetti. Traducido por Liu Liewu. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1989, versión 1. Este libro está basado en la edición de 1961 de W.W Norton & Company, Nueva York.
Este libro incluye una introducción, trece capítulos y un apéndice. Capítulo 1: Intervalos, Capítulo 2: Materiales de escala, Capítulo 3: Acordes formados por terceras superpuestas, Capítulo 4: Acordes formados por cuartas superpuestas, Capítulo 5: Acordes adicionales, Capítulo 6: Acordes formados por superposición de segundos grados, Capítulo 7: Multi- acordes, Capítulo 8: Mezclar y reflejar la armonía, Capítulo 9: Dirección armónica, Capítulo 10: Ajuste del ritmo y dinámica, Capítulo 11: Decoración y transformación, Capítulo 12. Cada capítulo del libro también viene con pistas de referencia y preguntas de aplicación.
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