Acabo de terminar de ver "Symphonic Life". Todavía me pregunto cuando vi dos tercios. Obviamente fue un rodaje muy feliz, entonces, ¿dónde lloré? Antiguos músicos se colaban por la puerta del restaurante clamando por dinero; trabajadores del partido que soñaban con la restauración comunista; tías gitanas que traían una plancha y se ponían a planchar ropa durante el ensayo; el hijo de un anciano judío se quejaba de que no traía plancha. Cuando se vendieron teléfonos móviles chinos en París, me reí cruelmente.
Hasta que Chai Xiaoxie comenzó, el arco de Anna-Marie golpeó las cuerdas y la primera nota cortó el aire, destrozando treinta años de tiempo. Durante esos treinta años, la propia existencia se convirtió en un glaciar, recorriendo lenta y resueltamente sus cuerpos, desprendiéndoles carne y sangre, elegancia, dignidad y hasta música, uno a uno, siguiendo el frío flujo de hielo hasta el pie de la montaña. el suelo cálido fue erosionado limpiamente, sólo quedan allí en pie las rocas rugosas, que son sus huesos afilados y duros con garras y garras. De hecho, todavía sienten la morrena tras morrena que dejaron en sus corazones sus antiguos yoes despojados, pero son impotentes y demasiado perezosos para mirar hacia atrás y mirar hacia abajo. La supervivencia es demasiado pesada y la vida es demasiado liviana. Para sobrevivir, deben dar. Levanta esas cosas suaves y suaves. Enterraron sus almas en la morrena, dejando sólo sus cuerpos arrastrándose y sobreviviendo sin rumbo en el mundo. El sonido del piano brotó del suelo, como un manantial cálido, derritiendo una grieta negra en el mundo de hielo. Fue la brecha que abrió silenciosamente la puerta helada del tiempo. El fantasma regresó al mundo y la muerta Liya. Resucitados silenciosamente y poseyendo a su hija, los fantasmas vivientes regresaron a sus respectivos lugares para tocar el Concierto para violín inacabado de Tchaikovsky.
Las lágrimas cayeron de repente, no por la trama. De hecho, no hay suspenso en toda la obra. Tan pronto como Anna apareció en escena, supuse que podría ser la hija de Andre. Cuando Andre le contó a Anna sobre el pasado de Liya en el restaurante, supuse que ella era la hija de Liya. suficiente, en. Incluso siento que el propio director no se molestó en crear suspenso. Todo lo que necesitaba era una pista para hacer sonar la última canción de Xiaoxie.
Rusia, un país, siempre me hace sentir desgarrado y contradictorio. Racionalmente, deberíamos odiarlo. Ha traído demasiado y profundo sufrimiento a China, nos ha quitado nuestras tierras y ha humillado a nuestro pueblo, ha apoyado a bandidos para subvertir nuestro gobierno legítimo, ha importado el desastre rojo a China y ha dejado su legado. este día. Pero emocionalmente, no puedo odiarlo pase lo que pase. Hay infinitas historias de rusos que iban a conciertos incluso cuando estaban en la pobreza, de vendedores ambulantes en el tren sentados sobre productos de contrabando con un libro en la mano y leyéndolos atentamente. Siento simpatía por los rusos comunes y corrientes que también fueron víctimas del Azote Rojo. Pero eso no es de lo que quiero hablar. Después de todo, ya sea El peligro rojo o los nazis, hay demasiadas películas y obras literarias que tienen como temas estos sistemas totalitarios antihumanos, y hay muchas que son mucho más profundas, más transparentes y más impactantes que esta película. . Sí. No quiero ser más inspirador sobre los sueños y la perseverancia (me resisto a los temas inspiradores en mi corazón siempre siento que una vez que empiezo a ver una obra de arte desde una perspectiva inspiradora, la obra se vulgarizará).
El tema de esta película me conmueve aún más, es una exploración de la relación entre la música y las personas mismas. Andre admitió en la película que protegía a los músicos judíos no por conciencia y justicia, sino por egoísmo: necesitaba que sus músicos tocaran el Chai Xiaoxie más perfecto. Necesitaba el acorde perfecto de Lea, sólo el acorde mismo. Esta simple obsesión lo apoyó durante treinta años. Cada vez que tenía la oportunidad de actuar nuevamente, hacía todo lo posible para reunir a sus viejos amigos uno por uno, incluso si tenía que atrapar a la gente una por una en las calles de París. todavía jugaría hasta el final. Al final, la melodía de Tchaikovsky también devolvió la vida a estos muertos vivientes uno a uno, recuperando sus voces originales.
Recuerdos a “Violins in Paradise” con temas similares. Los judíos en el campo de concentración habían sido torturados hasta convertirlos en zombis ambulantes. Para recuperar el placer de matar personas vivas, los oficiales nazis invitaron a violinistas a tocar para ellos. Después de que recuperen sus almas una por una, habrá otra masacre.
¿Por qué la música tiene tanto poder? Cuando una persona sólo puede sobrevivir en el fondo, ¿ese poder es algo positivo o negativo? Una película y un libro dan dos respuestas aparentemente opuestas pero que llegan al mismo objetivo por caminos diferentes. Los seres humanos han luchado por ascender en la larga y cruel historia de la evolución, desde la hierba débil hasta los árboles imponentes. La supervivencia en el sentido biológico es sólo la base de los grandes árboles. Para las personas, lo más importante es estar más cerca del cielo. , Cosas más lejanas de la tierra, cosas que son señales de lo que significa ser humano y no sólo un animal. Lamentablemente, estas son también las partes más frágiles e inciertas, y una vez que llega una tormenta y el árbol se parte, sólo las raíces permanecerán en el suelo.
Nuestras vidas frágiles e impotentes no tienen resistencia frente a poderosas fuerzas externas. Todos los signos de nosotros como seres humanos deben ser abandonados uno por uno frente a la supervivencia básica. En otras palabras, nuestros atributos de ser "persona" y nuestra entidad como "persona" no son 100% coincidentes. Es completamente posible que exista una contradicción entre elegir ser una "persona" y elegir vivir como ". persona" entidad. Esta contradicción es la raíz de todas las proposiciones filosóficas. Para la vida en condiciones normales, esta contradicción puede ser solo una leve y triste grieta; pero en casos extremos, esta grieta se abrirá en un enorme abismo. Debes elegir uno de los dos o morir como "humano" o sobrevivir como un. entidad "humana". El tema del totalitarismo y la música (o la muerte y la música) es precisamente una manifestación concentrada y directa de esta contradicción.
En esta película, bajo la tiranía totalitaria, Liya y sus colegas perdieron cada uno una parte de su ser humano. Lo que Liya perdió fue la entidad "humana", y los demás músicos lo que se perdió es lo "humano". " atributo. Siguiendo un fragmento de Chai Xiaoxie, cada uno encontró una versión completa de sí mismos. El cuerpo de Lea ha muerto, pero su vida continúa en Anna-Marie; los otros músicos se remontan a la melodía y recuperan su dignidad y elegancia como músicos. Semejante proceso de pérdida y recuperación es reconfortante. Por el contrario, "Violín en el paraíso" es más fría y desesperada. Los oficiales nazis dieron a los judíos atributos "humanos" sólo por el placer de matar a una "persona" completa.
Mientras escribo esto, las palabras poco a poco se secan y se vuelven insostenibles. Aunque todavía hay más que decir, quizás lo correcto sea dejar de escribir aquí, no sólo por respeto a la película, sino también por respeto a mí mismo.