El padre de la sinfonía: Haydn
Haydn (1732--1809), compositor austriaco, el primer representante de la escuela de música clásica de Viena, es conocido como el "padre de la sinfonía". ". Estudió música en condiciones difíciles desde niño. A la edad de 8 años, fue seleccionado por el director musical de la iglesia para aprender a cantar. Posteriormente recibió formación en instrumentos de teclado, violín y teoría musical, y tocó el órgano y el clavecín en las iglesias. y palacios para ganarse la vida. En 1761 trabajó como director musical en la casa del aristócrata húngaro Duque Esterhazy.
El amor de Haydn por la música, su actitud abierta hacia la vida, el mundo y la naturaleza, su carácter optimista y tranquilo, y la Siglo XVIII El ambiente religioso relajado y libre en Austria en la segunda mitad del siglo hizo que su música estuviera llena de un gusto sano, sencillo, humorístico y relajado. Su estilo musical está estrechamente relacionado con la rica música urbana y la música folclórica de Viena, Austria. Sus melodías frescas y brillantes y sus armonías concisas y claras hacen que su música sea única.
Haydn produjo una obra prolífica a lo largo de su vida, con un número y áreas de participación sorprendentes. Su contribución más importante son más de 100 sinfonías y 68 cuartetos de cuerda. Haydn no fue el creador de la sinfonía; Bach y Handel antes que él habían experimentado con este género. Haydn estableció las normas de la sinfonía basándose en los fundamentos de sus predecesores, por lo que las generaciones posteriores lo llamaron el "padre de la sinfonía". Dividió la sinfonía en cuatro movimientos y formó un arreglo completo de orquesta sinfónica basado en instrumentación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna. Su música es rica en melodías y a menudo revela un sabor folk sencillo y alegre. Las sinfonías más famosas incluyen "Fhorn", "Farewell", "Jinge", 6 sinfonías de "París", "Oxford" y 12 de "Londres". Las 12 "Sinfonías de Londres" son sus mejores y más famosas obras. En Londres realizó una actuación con gran éxito, lo que le impulsó a regresar a Londres un año y medio después, donde volvió a cosechar éxitos. Durante dos visitas, escribió sus últimas 12 sinfonías, conocidas colectivamente como las "Sinfonías de Londres", que son las mejores de su tipo.
En la creación de cuartetos se suele utilizar el "principio del habla", es decir, los temas de cada parte se hacen eco entre sí como una conversación, con una melodía clara y una belleza polifónica. A menudo utilizó el "principio de utilización del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente la inspiración del "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn también tiene dos oratorios famosos, "Génesis" y "Las cuatro estaciones".
Piano Poeta-Chopin
Frederick Chopin (1810-1849) nació en Zheliazova Volja, un suburbio de Varsovia. Su padre, Nicholas Chopin, era originalmente un francés que luego se mudó a Polonia y participó en el levantamiento de 1794 contra los invasores liderados por el héroe nacional polaco Kostyushko (1746-1817). Después del fracaso del levantamiento, vivió en Varsovia y dependió de la enseñanza y otros trabajos para ganarse la vida. Posteriormente abrió un internado en su casa. A partir de entonces ya no participó en los asuntos políticos y sólo quiso vivir en paz. Sin embargo, mantuvo estrechos contactos con personas de los círculos culturales de Varsovia, lo que influyó en el crecimiento ideológico del joven Chopin.
Chopin mostró especiales dotes musicales desde pequeño. No sólo sabía tocar el piano sino también componer música. A la edad de siete años publicó su primera pieza: Polonesa en sol menor. A los ocho años realizó su primera actuación en público. A partir de entonces, Chopin se convirtió en un "prodigio" en el piano, y los nobles de Varsovia lo invitaban a menudo a tocar, y durante un tiempo se convirtió en el favorito de los salones nobles. En 1825, el zar ruso Alejandro I, que vino a Varsovia para asistir al Parlamento polaco, también asistió a un concierto de Chopin y le regaló un anillo de diamantes. Estas experiencias de la infancia y juventud de Chopin formaron un fuerte contraste con sus experiencias posteriores.
Cuando Chopin era niño, también estuvo expuesto a la música folclórica de la Polonia urbana y rural y a las ideas progresistas de muchos patriotas polacos. A partir de 1826, Chopin se convirtió oficialmente en estudiante del Conservatorio de Música e interactuó con muchos profesores y estudiantes con ideas progresistas. A lo largo de los años, Xiao Zheng iba a menudo al campo de vacaciones. Apreció el paisaje natural de su patria, escuchó a los agricultores cantar y tocar música y participó en bailes y bodas rurales.
La cultura de la patria y la música de la nación y el folklore son como semillas sembradas en el corazón de Chopin.
Polonia desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX fue un país plagado de desastres, pero también fue una nación llena de elogios y lamentos. En 1772, 1793 y 1795, las tres potencias poderosas: Rusia, Prusia y Austria dividieron la débil Polonia tres veces. Dividieron el territorio de Polonia, esclavizaron al pueblo polaco y también quisieron sofocar la conciencia nacional del pueblo polaco para poder gobernar durante mucho tiempo. Sin embargo, como dice una canción patriótica polaca: "¡Polonia no perecerá!" El pueblo polaco siempre ha persistido en su inquebrantable lucha patriótica. La literatura y el arte románticos y progresistas de Polonia en la primera mitad del siglo XIX desempeñaron un papel importante en la promoción de esta lucha. En ese momento surgió en Polonia un grupo de pensadores, escritores y artistas patrióticos. Defienden que la literatura y el arte deben tener características nacionales distintivas, tener un contenido ideológico que ame al pueblo y la libertad, y deben ser ricos en color emocional. Estas ideas tuvieron una profunda influencia en Chopin.
El amigo de Chopin y poeta polaco Witwicki escribió en una carta a Chopin: "Siempre que recuerdes siempre, nacionalidad, nacionalidad y finalmente nacionalidad... Así como Polonia tiene la naturaleza de la patria, también tiene la melodía de la patria. Las montañas, los bosques, los ríos y las praderas, todos tienen su propio sonido interior de la patria, aunque no todos los corazones pueden oír su voz", preguntó repetidamente. Chopin debería "para el pueblo, a través del pueblo". !" El maestro de Chopin, Elsner, también le dijo a Chopin: "Eres un genio, escribe para la gente y escribe de una manera popular y nacional". Todo esto, para Chopin, tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior de las ideas.
En 1830, estalló la Revolución de Julio en Francia. No sólo atacó el dominio feudal de la reaccionaria "Santa Alianza" en Europa, sino que también promovió revoluciones en varios países europeos. En ese momento, el poder patriótico de Polonia se revitalizó y se activaron organizaciones patrióticas secretas. Ignoraron los arrestos y la represión por parte de las autoridades reaccionarias y gestaron un nuevo levantamiento. Fue en una situación tan turbulenta que los familiares, profesores y amigos de Chopin instaron a Chopin a viajar al extranjero para seguir estudiando y ganar honor para su patria a través de su creación e interpretación musical. Por esta razón, Chopin estaba en una feroz lucha ideológica. El patriotismo le hizo querer quedarse; el arribismo le hizo querer irse. Escribió: "Todavía estoy aquí y no puedo decidir el día de mi partida. Siento que si dejo Varsovia, nunca volveré a mi ciudad natal. Estoy convencido de que quiero despedirme de mi ciudad natal para siempre. Oh, ¡Quiero morir en un lugar donde no nací! ¡Qué cosa tan triste!” sus amigos lo inspiraron y le hicieron darse cuenta de que tenía la responsabilidad de ir al extranjero. Le entusiasmaba utilizar el arte para alabar a su patria y a su propia nación. Escribió: "Estoy dispuesto a cantar todos los sonidos inspirados por emociones enojadas y desenfrenadas, para que mis obras (al menos parte de ellas) puedan ser como Juan (refiriéndose al rey polaco del siglo XVII Juan III Sobieski). La guerra Las canciones de sus tropas, que derrotaron a los invasores turcos, recuperaron el territorio de su patria y expulsaron a los turcos de Viena y Hungría, ya no se escuchan, pero sus ecos seguirán resonando a ambos lados del Danubio. p>
El santo de hoy: Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770.12.16-1827.3.26), el músico y pianista más grande de Alemania, es uno y el último representante de la escuela de música clásica vienesa. Junto con Haydn y Mozart, las generaciones posteriores lo conocen como los "Tres Maestros de Viena". Su tierra natal es los Países Bajos (también conocida como Polonia) y nació en una familia de cantantes en la corte del elector de Colonia. Nació en una familia civil en Bonn, Alemania. Aprendió música de su padre a una edad temprana. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años. El progreso artístico de Beethoven fue rápido. un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como: las sinfonías "Hero" y "Destiny"; la obertura "Egmont" las sonatas para piano "Pathetique", "Moonlight", "The Tempest", "; Pasión" "Y así sucesivamente. Una vida dura y sin familia.
Se quedó sordo cuando tenía veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo podía comunicarse con la gente a través de libros de conversación. Pero su vida solitaria no lo hizo callar y retirarse. En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas estaban prohibidas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad, igualdad y fraternidad" y trabajó para el Partido Comunista y sus ideales a través de sus ideas. Sus discursos y obras gritaron con armas y brazos reflejaron el entusiasmo revolucionario de la burguesía en ese momento por luchar contra el feudalismo y luchar por la democracia, y escribió la inmortal obra maestra "Novena Sinfonía". Sus obras fueron influenciadas por el movimiento de la Ilustración del siglo XVIII y el movimiento alemán Sturm und Drang. Tienen personalidades distintivas y se han desarrollado mucho en comparación con sus predecesores. En cuanto a la interpretación musical, tocó casi todos los géneros musicales de la época; mejoró enormemente el poder expresivo del piano, dándole un efecto dramático sinfónico e hizo de la sinfonía una forma musical importante que reflejaba directamente los cambios sociales; Beethoven recopiló las obras maestras de la música clásica y al mismo tiempo abrió el camino de la música en el período romántico. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial y dejó tesoros musicales de valor incalculable para la humanidad. "Santo de la Música". Sus obras principales incluyen nueve sinfonías (la tercera "Héroe", la quinta "Destino", la sexta "Pastoral" y la novena "Coro" son las más famosas), la ópera "Fidelio", etc.
El padre del oratorio es - Handel, el padre del concierto - Viva, el padre de la música, el padre de los doce temperamentos iguales, Bach, Alemania