1. Comprender la connotación de la obra
La llamada connotación se refiere principalmente al significado interno, los pensamientos y sentimientos de la obra. Comprender la connotación de la obra es la base del canto. Cuando obtenga una canción, no se apresure a cantarla, memorice la letra varias veces para comprender el trasfondo, el entorno específico y los pensamientos y sentimientos del protagonista, y comprender completamente la obra. Las canciones pueden ser largas o cortas, reflejando las fuertes emociones del compositor. Cada nota contiene la profunda amistad del compositor, que debe ser descubierta y comprendida por el cantante. Cuanto más profunda es la comprensión de la obra y más profundo el sentimiento, más pura y perfecta es la expresión al cantar. La profundidad de la alfabetización literaria de un actor o cantante afectará directamente su comprensión de la connotación de la obra. Muchas personas que aprenden a cantar tienden a cantar exclusivamente desde la perspectiva de las habilidades vocales, porque su exposición diaria es relativamente limitada. No leen novelas, pinturas, poemas, música o incluso periódicos. A menudo sus horizontes no son amplios. tampoco son ricos. Aprender a cantar así no te dará una buena sensación. Es diferente saber si tienes una comprensión profunda de la connotación de la obra, porque sólo a partir de la comprensión de la obra puedes expresar tus verdaderos sentimientos.
2. Imaginación de la concepción artística
La imaginación de la concepción artística es estimular al máximo la imaginación de la música. Los cantantes deben convertirse mentalmente en imágenes en movimiento a partir del contenido y la imagen musical de las canciones, y convertirse en escritores, poetas y protagonistas de sus obras. En otras palabras, se trata de la inmersión que consigue un actor de teatro cuando se mete en un personaje. Si la concepción artística básica y el tono de una canción se conciben en detalle, se expresarán verdadera y vívidamente. Si es una pintura, es necesario cantarla vívidamente. La imaginación y la concepción artística nos ayudarán rápidamente a establecer una imagen musical correcta o la imagen del protagonista de la canción, haciendo que la obra sea completa y unificada, el tema de la canción claro y sincero. Por supuesto, la capacidad de interpretación musical de un cantante no es algo que se pueda lograr en un día. Es una especie de acumulación de vida, memoria, emoción y conocimientos diversos. Cuanto mayor sea esta acumulación, más rica, más activa, más rica. Por lo tanto, como cantante, a menudo debes usar tus ojos y oídos para recopilar y escuchar diversas imágenes y sonidos de la vida, para sentir la vida, mejorando así tu comprensión e imaginación de la vida y los personajes, y para obtener una comprensión más profunda del conjunto integral. connotación de la obra.
En tercer lugar, el uso y selección de sonidos
Al cantar una obra, ¿qué tipo de sonido se debe utilizar para que coincida con el contenido ideológico y la emoción de la obra? ¿Esto es digno de estudio? y diseño. Como cantante, además de tener una voz bella y correcta, es particularmente importante poder provocar diversos cambios en sonidos y timbres. Por ejemplo, elegir una voz majestuosa al afrontar una marcha, elegir una voz brillante, hermosa y ligera. voz cuando esté frente a un vals, y elija una voz brillante, hermosa y ligera cuando esté frente a una canción de cuna. Elija una voz suave y dulce. Aquí también debería haber un proceso de imaginación de sonidos. Por ejemplo, cuando cantas una canción lírica y suave, puedes imaginar el sonido como "una gasa ondeando en el viento" o "hojas cayendo suavemente al suelo". Cuando cantas una canción suave y enérgica, puedes comparar el sonido con "transparente". gotas de rocío", "Gotas de lluvia en una noche de primavera", etc. En resumen, debes ser bueno movilizando los sonidos más adecuados en la "biblioteca" de sonidos para cantar el efecto auditivo requerido por el contenido de la canción y expresar el trabajo de manera adecuada.
Cuarto, captar el estilo
El estilo de la obra o el estilo de la música puede ser bueno o malo, y el efecto del canto será diferente. A menudo asistimos a conciertos individuales. Algunas personas tienen hermosas voces y excelentes habilidades de pronunciación, pero todo el concierto abarca desde canciones populares chinas hasta canciones de arte clásico europeo. El sonido, el poder y la rima son todos buenos y todos iguales, lo que hace que la gente se olvide después de escucharlos. Carecen de voz conmovedora y regusto artístico, y también carecen de logros artísticos y conocimientos culturales. La razón principal de estos fenómenos es que el cantante no analizó ni comprendió cuidadosamente el estilo de la época, el estilo nacional, el estilo regional y el estilo personal de la obra antes de cantar, y no utilizó sus propias habilidades de canto para expresar adecuadamente el estilo de la obra. Por lo tanto, para expresar con precisión la connotación de la obra, el cantante también debe estudiar el estilo de la obra (es decir, el estilo de canto) de antemano.
Por supuesto, el estilo de música es más abstracto que sus otras artes hermanas. La música es un arte invisible del tiempo, mientras que la pintura, la escultura y la arquitectura son todas arte tangible del espacio, por lo que sus estilos suelen ser más obvios que la música. La profundidad de los logros literarios de un cantante afectará directamente su comprensión de la obra y su comprensión del estilo, porque la formación del estilo se basa principalmente en la comprensión más profunda. Un cantante maduro puede expresar vívidamente la intención creativa del compositor y las características del estilo de la obra, permitiendo al público comprender el significado completo de la música de un vistazo.
En quinto lugar, la encarnación del encanto
La segunda creación del canto es un proceso laboral complejo, que también es importante para el cantante en muchos aspectos. Un buen cantante no sólo puede comprender y transmitir con precisión la concepción artística de la canción, sino también descubrir algunas cosas potenciales en la canción a través de su propia recreación, incluso cosas que el compositor no esperaba. Un compositor no puede aportar encanto a una obra; ésta debe ser experimentada y creada por el propio cantante. Un cantante de alto nivel no está satisfecho con las notas grabadas en la partitura. Definitivamente trabajará duro en el tono extra (el tono también es el encanto) y lo usará correctamente. Después de cantar una nueva canción, de acuerdo con las características del lenguaje y las necesidades de emoción, naturalmente agregarás algunos otros sonidos a la melodía para hacerla decorativa, vibrato, portamento, inclinación, etc. Será más conmovedor y natural cantar, y será más sabroso y hermoso. Ésta es la nueva vitalidad que el encanto aporta al trabajo.
Sexto, el procesamiento artístico de la obra
Para tener los verdaderos sentimientos de la canción, es necesario tener un concepto general integral de la canción, incluyendo velocidad, intensidad, volumen. , timbre, acompañamiento, etc. espera. Por supuesto, estas ideas no son ciegas ni arbitrarias. Los altibajos de la estructura, el estilo y el modo de la canción, hasta que el ritmo y la armonía le dan al cantante una inspiración general para la expresión artística. Pueden guiar las emociones internas del cantante y encontrar el clímax de toda el área y las capas de la canción. Al cantar, es especialmente necesario captar el contraste del arte, como la diferencia entre la narración y el canto de una canción, los cambios de intensidad y peso en una canción, y lo más importante es encontrar los puntos altos (clímax). ) y puntos bajos. En general, para resaltar los puntos altos hay que rebajar los puntos bajos y debe haber un proceso de presagio, de lo contrario ni la fuerza ni la debilidad lograrán el efecto artístico. Cuando se trata de canciones, los toques finales suelen ser algunas palabras clave y frases. Las palabras clave deben estar centradas en la pronunciación y la emoción, y deberás trabajar cada palabra, o incluso cada sonido, practicar el canto repetidamente y explorar con atención para encontrar la forma de expresión más adecuada. En otras palabras, el cantante debe cantar repetidamente según su diseño general y superar las dificultades hasta que su procesamiento se convierta en la encarnación de los verdaderos sentimientos.
7. Capta las emociones
Para impresionar al público, primero debes ponerte en estado de canto. "Verdadero y falso son verdaderos y falsos, y falso son verdaderos y falsos" y "verdadero y falso" son técnicas específicas de expresión artística. "Falso" es una técnica artística que expresa la "verdad artística". Sólo cuando lo verdadero surja de lo falso se podrá poner en juego la unidad de la autenticidad artística y la autenticidad de la interpretación, y se podrá poner en juego el poderoso papel del atractivo artístico. Por lo tanto, cuando cantamos, debemos captar la relación entre los dos y expresar el arte de manera apropiada. En tiempos normales, algunas personas se ponen muy nerviosas al cantar y tienen miedo de los lobos delante y los tigres detrás. Este tipo de estado de canto definitivamente no es bueno, y mucho menos conmueve a la audiencia. Por lo tanto, lo que llamamos captar emociones, es decir, "canto desinteresado", requiere que el cantante se deshaga de todo el equipaje de los pensamientos o sonidos, elimine todos los factores de tensión y comience a cantar en un estado apasionado y relajado. Debes saber que sólo cuando se liberan las emociones se pueden obtener efectos sonoros naturales y confortables y lograr una expresión emocional más perfecta. El arte de cantar puede ser "a la vez vocal y divertido".
8. La combinación de tecnología y arte
La tecnología y el arte, es decir, la voz emocional, siempre han sido las dos partes de carne y hueso del canto. La pronunciación, la pronunciación, la enunciación y la expresión emocional constituyen el todo del canto y los tres son inseparables. Cantar implica cantar utilizando todo el cuerpo humano como instrumento. No se puede lograr confiando únicamente en la voz, la respiración o * * *. Cantar es un arte escénico en el que te involucras de todo corazón, no sólo con todo tu cuerpo sino también con tu alma. El canto debe ser un arte apasionante y perfecto que integre varios factores. En otras palabras, sólo cuando la voz está llena de emoción, las palabras son correctas y las habilidades se combinan, el canto puede alcanzar un estado conmovedor y producir efectos artísticos conmovedores. La combinación de sonido y emoción está dialécticamente unificada y complementaria entre sí.
Ya sea cantante profesional o aficionado, en el entrenamiento diario debe fortalecer su conciencia del canto en general, para que los sonidos del canto y las expresiones emocionales puedan realizarse al mismo tiempo, para que la voz, las palabras y las emociones se puedan integrar en una sola. formando el hábito de cantar con el corazón.