1. El origen de la ópera se remonta a la antigua tragedia griega. Esta forma de arte es la raíz del arte de la ópera.
2. Algunas formas musicales de la Edad Media también sentaron las bases para el surgimiento de la ópera. El primero es un drama religioso de finales del siglo X. Posteriormente fue sustituido por el misterio y el milagro, que prevalecieron entre los siglos XIV y XVI. En segundo lugar, los dramas pastorales, que utilizaban música, poesía, teatro y otros medios para expresar escenas de la vida rural, siguieron siendo populares hasta el siglo XVI y se convirtieron en uno de los orígenes importantes de la ópera.
3. La ópera pastoral durante el Renacimiento también presagió el nacimiento de la ópera. Los compositores utilizan el género del madrigal para escribir algunas escenas dramáticas en poesía, o utilizan un grupo de madrigales para describir algunas historias sencillas. Esta última forma se conoce como ópera pastoral.
4. El origen más directo de la ópera es Intermedio a finales del 15. Se trataba de fábulas, oratorios o obras pastorales intercaladas con escenas de las comedias de la época. En el siglo XVI, los interludios entre escenas habían formado historias relacionadas con la trama, con melodías decorativas y acompañamientos armónicos simples añadidos.
5. La ópera finalmente nació en Florencia, Italia al cabo de 16 años. En aquella época, un grupo de celebridades de los círculos culturales y artísticos se reunía a menudo en las casas de los nobles Baldi y Corsi. Les apasionaba restaurar el teatro griego antiguo y tratar de crear un arte vivo que combinara poesía y música. Creían que el arte polifónico destruía la expresión del significado de las letras y abogaban por el uso de melodías monofónicas. En la práctica, descubrieron que los tonos cantados libremente con acompañamiento armónico podían usarse no sólo en el mismo poema, sino también en todo el drama. Luego vinieron las primeras óperas, que se convirtieron en dramas idílicos.
A finales de 2017, ¿quién es la persona más influyente en Roma? 6?1 La escuela de ópera napolitana representada por Scarlatti. Esta escuela no utilizó escenas de coro ni ballet en la obra, pero desarrolló mucho la técnica de canto solista conocida como "Bel Canto" por las generaciones posteriores. Cuando este estilo "sólo para cantantes" llega a los extremos, la expresión dramática original y la connotación ideológica de la ópera casi se pierden. Por lo tanto, en la década de 1820, surgió el género de ópera Xi con temas de la vida cotidiana, tramas humorísticas y música sencilla. La primera obra representativa de la ópera cómica italiana es "Ama de casa como ama de casa" de Paglasi (estrenada en 1733), que originalmente era un interludio de ópera. Cuando se representó en París en 1752, fue difamada por los conservadores, lo que desencadenó el famoso "Debate de la Ópera Cómica" en la historia de la ópera. La primera ópera cómica francesa, "El adivino del pueblo", escrita por Rousseau, se inspiró en este debate y en esta ópera.
La ópera italiana se transformó por primera vez en Francia y se combinó con la cultura nacional francesa. Lu Li es el fundador de la ópera francesa ("tragedia lírica"). No sólo creó melodías solistas estrechamente integradas con el francés, sino que también fue el primero en aplicar escenas de ballet a la ópera. En Inglaterra, Purcell creó la primera ópera nacional inglesa, Didon y Eneas, basada en su tradición del teatro de máscaras. En Alemania y Austria, Haydn, Dieterdorf, Mozart y otros convirtieron las óperas populares en óperas nacionales alemanas y austriacas, incluida "La flauta mágica" de Mozart. En el siglo XVIII, Gluck insistía en que las óperas debían tener un contenido profundo, la música y el drama debían estar unificados y la interpretación debía ser sencilla y natural. Sus pensamientos y obras como "Oflo y Eurídice" y "La Efigenia de Orid" tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la ópera posterior.
Después del siglo XIX, maestros de la ópera italiana como G. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, el alemán R. Wagner, el francés G. Bizet y los rusos M.I Glinka, M.P Mussorgsky, P.N Tchaikovsky, etc. han hecho importantes contribuciones al desarrollo de la ópera. La opereta, formada en el siglo XVIII, evolucionó y se convirtió en un género independiente. Sus características son: estructura corta y música popular. Además del solista, dúo, coro y baile, también utiliza el inglés popular. Los fundadores de este género son el compositor austriaco Sobel y el compositor francés Erwin Bach de Alemania.
Entre los compositores de ópera del siglo XX, Richard Strauss (Salomé, der rosenkavalier) fue uno de los primeros representantes influenciados por Wagner. Después de la Primera Guerra Mundial, fue Berger (Wozzek) quien aplicó el principio de atonalidad a la creación de ópera a partir de los años 1940, estuvieron: Stravinsky, Prokofiev, M. Moon, Manotti, Barbiere, Orff, Janus Della, Henze, Moore y; el famoso compositor británico Britten.