Tutorial para colorear personajes con ilustración en acuarela: métodos y pasos para colorear para pintar personajes en acuarela

Métodos y pasos para colorear para pinturas de figuras en acuarela Al pintar pinturas de figuras en acuarela, antes de colorear, use un color claro para delinear los rasgos faciales de los personajes, lo que puede ayudar a comprender la posición de los personajes. Luego comience a pintar desde la parte oscura de la cara, de modo que la cara forme dos caras decentes con partes claras y oscuras fuertes. La ropa y las manos también surgen de la oscuridad y se omiten cuidadosamente los reflejos brillantes. Los retratos generalmente requieren técnicas de pintura tanto secas como húmedas. Después de que se seque el primer color, aplique el segundo color, concentrándose en la estructura del rostro. Al mismo tiempo, utilice el método de comparación mutua para ajustar los bloques de color. Si algunas de las partes imaginarias ya se han solucionado en la primera pasada de coloración, no es necesario volver a pintarlas. La primera vez que coloreas una figura de acuarela es muy importante. Si la primera pasada de color es correcta, creará condiciones favorables para una posterior profundización, por el contrario, si la colocación no es precisa, o la colocación es demasiado oscura y gris, hará que el siguiente paso sea más difícil e incluso imposible; para dibujar. Al aplicar el primer color, se debe prestar especial atención a los siguientes puntos:

1. Determine de forma aproximada la relación de color principal y el tono en la pantalla. No prestes demasiada atención a la forma del cuerpo, simplemente haz que el cuerpo sea borroso y redondeado. Debido a que la relación entre colores grandes es más precisa, especialmente la relación entre colores claros, es fácil captar la relación de color si dibuja los detalles de la carrocería del automóvil.

2. Difunde la luz y los colores de contraluz de los personajes. Aunque la forma de la imagen no es específica en este momento, sienta las bases para el siguiente paso en la modelación del cuerpo.

3. Cuando empieces a establecer colores, no esperes completar demasiadas tareas y concéntrate más en la relación general del color y la sensación general de la imagen. Cuanto más simple sea la tarea a resolver en la primera pasada de color, más fácil será deshacerse de las limitaciones de forma, estructura y color locales. Sólo partiendo de la situación general y del todo, y dejándolo así gradualmente. Enriquecido más tarde, ¿puede una pintura salir bien?

4. Al empezar a fijar el color, no lo hagas demasiado profundo ni espeso. Incluso si comienzas con un color más oscuro, deja algo de espacio para continuar. Preferirías no pasarlos por casualidad. Haz un dibujo más claro basándose en la claridad y la oscuridad del objeto, porque se puede profundizar en el siguiente paso. De esta forma, después de varias superposiciones, quedará preciso, transparente y rico.

Cómics en acuarela. Acerca de herramientas y métodos ★☆★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

Antes de crear cómics, primero debemos comprender las herramientas básicas necesarias para crear cómics. Debido a que los cómics vienen en una variedad de estilos, también lo hacen las herramientas utilizadas para dibujarlos. Estas son sólo algunas herramientas de dibujo básicas comunes. Al dibujar cómics, además de lápices y gomas de borrar, también necesitas algunas herramientas especiales. Como papel original, papel punteado, regla, raspador, tabla de fotocopiar, etc. Aquí hay algunos detalles sobre estas herramientas:

Lápiz:

Utilizado principalmente para dibujar, un portaminas generalmente es mejor. Puedes elegir recargas de diferente dureza según tus hábitos personales. También puedes utilizar lápices de madera, como los de la marca "Zhonghua", normalmente HB o bolígrafos duros H.

Goma:

Se utiliza para borrar líneas de lápiz o crear efectos especiales en papel punteado. Asegúrese de utilizar una mesa de dibujo que no arrugue ni deje pelusas en el papel con facilidad.

Regla:

Generalmente se necesitan tres tipos de reglas para dibujar cómics: regla, regla de triángulo y regla de nube. La regla se usa generalmente para dibujar bordes y líneas rectas, seguida del triángulo establecido, que se usa para dibujar líneas paralelas y ángulos rectos, y la regla de nube, que se usa para dibujar curvas. Al comprar una regla, tenga cuidado de no comprar una regla en ángulo recto, sino una regla inclinada.

Tinta:

Cuando se requiere un negro completo, dibujar con tinta es más oscuro y hermoso que dibujar con tinta negra. Al pintar de negro, comience desde el exterior y siga cuidadosamente el contorno de la pintura, teniendo cuidado de no salirse de la línea. Luego, llena el bolígrafo con tinta, llenando la sección central.

Bolígrafo pico de pato:

Se utiliza para dibujar líneas rectas en borradores de tinta. Las líneas rectas dibujadas tienen bordes limpios y un grosor uniforme. Cuando se usa, la "pluma de pico de pato" no se puede sumergir en tinta directamente. En su lugar, use una pluma de inmersión de tinta o un pincel para mojar la tinta y luego gotearla desde el espacio de la pluma de pico de pato. El grosor de la línea dibujada puede ser. determinado ajustando el tornillo en la parte frontal del bolígrafo. Al dibujar una línea recta, el bolígrafo debe estar perpendicular a la superficie del papel y el cable horizontal debe tirarse de manera uniforme, no demasiado rápido, para poder dibujar una línea recta uniforme.

Marcador:

Se suele utilizar para dibujar grandes áreas de negro o efectos especiales, y también se puede utilizar para dibujar líneas finas. A veces también se pueden utilizar bolígrafos de colores para colorear el manuscrito en color, que es diferente del manuscrito en color de estilo tradicional y es más vanguardista.

Su efecto es como un renderizado, con trazos obvios, lo que dificulta que los principiantes dibujen bien. Hay dos tipos de rotuladores: a base de aceite y a base de agua.

Tinta negra:

La tinta negra funciona bien al dibujar líneas, se seca más rápido que la tinta y no se disuelve fácilmente con agua después del secado. Además, el color publicitario negro también se puede utilizar para pintar de negro. La ventaja es que el color negro de la publicidad no refleja la luz y tiene una sensación de oscuridad, lo cual resulta conveniente para el escaneo por computadora. Durante el uso, está prohibido ajustar demasiado o muy poco el volumen de agua.

Blanco correcto (blanco):

Utilizado para modificar partes incorrectas y sucias, el blanco puede hacer que la imagen sea hermosa y variada. Generalmente se utiliza el color del cartel blanco. Al usarlo, preste atención a ajustar la concentración. Diferentes concentraciones tendrán diferentes efectos. Cuando dibujes puntos blancos o pequeños en papel punteado, sumérgelo en un color blanco espeso. Además, pintar un blanco más claro en los reflejos del cabello, los ojos y la ropa puede reflejar mejor su textura y tridimensionalidad, haciendo que la imagen tenga más capas y sea más hermosa, mientras que las líneas blancas voladoras dibujadas al azar dan la sensación de luz y desempeñan un papel. . El papel de "el toque final".

Papel de escribir:

Se utiliza para dibujar. El requisito para el papel debe ser que no importa cuántas veces lo dibujes o lo limpies, no se desprenda ni se dañe, y las líneas dibujadas con el bolígrafo no se desvanezcan. Lo mejor es elegir papel manuscrito con un alto contenido de algodón y una superficie lisa. De forma general, entre los papeles que suelen utilizar los dibujantes profesionales se encuentran: papel de dibujo especial o papel de dibujo para cómics, papel de acuarela, cartulina blanca, etc.

Papel punteado:

Se utiliza para tonos grises u otros efectos especiales. Hay muchos tipos de patrones en papel punteado. Los más utilizados son la "red gris" y la "red degradada". También hay algunas "redes ambientales" y "redes de patrones" que se pueden utilizar juntas. Hay dos tipos de papel punteado: malla de papel y malla de goma.

Cuchillo multiusos, cortaplumas y navaja de red:

Usualmente se usan para raspar y cortar redes, los cuchillos multiuso se usan generalmente para cortar redes y los cortaplumas se usan generalmente para raspar redes. El dominio del uso de una navaja es muy importante para la producción de cómics. Además, debido a la adherencia limitada del papel de semitonos, también necesitamos usar una cuchilla serigráfica para pegar firmemente el papel de semitonos al papel del manuscrito. Si no hay un cortador de pantalla, también podemos usar las uñas.

Pincel:

Puede pintar grandes zonas de color, o mojarlo en blanco para reparar la pintura. Pero el cepillo blanco debe usarse por separado de otros cepillos y los cepillos usados ​​deben lavarse hasta quedar limpios.

Bolígrafo:

Un bolígrafo es un bolígrafo muy delgado que se suele utilizar para dibujar bordes y líneas de grosor uniforme. El grosor del bolígrafo varía de 0,1 mm a 2 mm, pero los tamaños comúnmente utilizados son de 0,6 mm a 0,8 mm. Debido a que la punta del bolígrafo tiene un grosor uniforme y las líneas dibujadas no son nítidas, no es adecuado para múltiples. usos. Debido a que la punta del bolígrafo es muy delgada, es fácil bloquearla cuando la tinta se seca, así que tape el bolígrafo a tiempo después de su uso. Si la tinta no sale cuando lo usas, puedes moverla hacia arriba y hacia abajo o sumergir la punta del bolígrafo en agua, lo cual realmente no es bueno. Se puede remojar en agua limpia.

Pluma de inmersión:

Se utiliza para rellenar tinta, pero existen muchos tipos de plumas de inmersión, con diferentes grosores y formas de punta. Podemos elegir bolígrafos de diferentes grosores según lo que estemos pintando. La punta del g pen es muy elástica y puede dibujar líneas de diferentes grosores según la fuerza. En particular, las líneas gruesas dibujadas son muy suaves y son las más adecuadas para dibujar contornos. La punta redonda es adecuada para dibujar líneas muy finas, pero si usas fuerza, también puedes dibujar líneas más gruesas como la punta G, y puedes cambiarla libremente. En general, es más delgado que el lápiz G, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos.

Mesa de copia:

Debido a que el papel dispensador se divide en malla de papel y malla de plástico, especialmente la malla de papel tiene poca transparencia, se utiliza una mesa de copia para aumentar la transparencia de la malla, de modo que sólo sea precisa al cortar y pegar la red. (Compilado por LSMH)

★ ☆ ★ ★ ☆Elección de pintura de cómic★ ☆ ★ ★ ☆

Pintura de acuarela

Alta transparencia, cuando los colores se superponen, el Los colores detrás pasarán. El color no es tan brillante como la tinta de color, pero el color es muy profundo, adecuado para quienes gustan de los colores pintorescos. No es fácil cambiar de color incluso si se almacena durante mucho tiempo.

Preguntas y respuestas sobre el uso de herramientas de pintura con acuarela

P: ¿Qué es la acuarela opaca? ¿En qué se diferencia de la acuarela transparente?

Respuesta: La llamada acuarela opaca se refiere a los colores gouache y carteles. En términos generales, "pintura de acuarela" se refiere a acuarela transparente.

En cuanto a la diferencia entre los dos, en pocas palabras, al pintar sobre otros colores, se puede ver claramente el color de debajo, que es una acuarela transparente. Lo que cubrirá el color de debajo es la acuarela opaca.

P: ¿Cómo puedo conseguir un buen color?

Respuesta: Los estilos ortodoxos se mezclan en la paleta. Quizás pienses que estoy diciendo tonterías, pero la cuestión es que puedes consultar la disposición de los tubos de pintura en la caja de acuarela y organizarlos en el orden de colores cálidos a fríos en la paleta, como si fuera una rueda de colores. Debido a que las acuarelas transparentes aún se pueden usar después del secado, puedes decidir fácilmente los colores cuando los organizas en tu paleta. Otra forma es utilizar acuarelas transparentes y mezclarlas repetidamente sobre papel. El orden de claro a brillante y oscuro se superpone para obtener mejores resultados.

Pregunta: ¿Cómo mezclar colores correctamente y dibujar degradados?

Respuesta: La acuarela puede tener varios cambios debido a las diferentes cantidades de agua añadidas. Puedes agregar agua al color antes de que se seque o puedes usar mucha agua para mezclar otros colores. Pero la sensación de los colores mezclados variará según la calidad del papel y la cantidad de agua. Incluso las personas más experimentadas cometen errores de vez en cuando. En cuanto a la sensación de pintar la capa de degradado, debes repetir la coloración del límite de color oscuro a claro poco a poco mientras la pintura aún está seca. Debido a que la acuarela transparente usa "agua" para ajustar el color y la sombra, puedes hacerlo. todo de una vez agrega agua poco a poco para crear un color claro. En cuanto a la acuarela opaca, se utiliza pigmento blanco para ajustar la profundidad, por lo que es necesario agregar pigmento blanco al color original con anticipación para ajustar la profundidad de los diferentes colores en la paleta y luego aplicar los colores en secuencia.

P: ¿Cómo puedo dibujar un color de fondo grande y uniforme?

Respuesta: Para dibujar un plano grande como el cielo, primero debes mezclar suficiente pintura. Si la mitad de la pintura no es suficiente y se agrega más pintura, el color puede ser diferente. Luego, para evitar que la pintura se interrumpa durante la pintura, es mejor sumergir un bolígrafo de acuarela suave en la pintura de una sola vez. También puedes esparcir una capa de agua sobre el papel con antelación. Al colorear, puedes usar cinta de construcción para pegar el papel al tablero de dibujo. Esto hará que sea más fácil extender el papel de manera uniforme si lo inclinas ligeramente. Si no quieres dejar pinceladas, puedes utilizar una esponja. Una esponja húmeda aplicará el color de manera uniforme.

P: ¿Qué tipos de papel de acuarela existen?

Respuesta: Si utilizas papel con poca absorción de agua, será difícil conseguir el mejor efecto en acuarela. Las acuarelas transparentes, en particular, verán a través del color del papel, así que asegúrese de elegir el color y el material del papel con cuidado. Para expresar plenamente las características de la acuarela, el papel fabricado especialmente es papel de acuarela. Color, incluyendo clara de huevo y color ligeramente blanco. En cuanto a la superficie del papel, ésta varía desde lisa hasta finamente texturizada.

Acuarela: La mayor ventaja de la acuarela es que es barata. Por supuesto, me refiero a marcas nacionales. Las pinturas de acuarela de la marca Marley producidas en Shanghai son las mejores que he usado hasta ahora. El precio de 16 colores definitivamente no supera los 15 yuanes. En nuestra muestra puedes ver que la acuarela es muy buena cuando se usa correctamente. Creo que los amigos baratos y de buena calidad utilizarán esto. Respecto al uso de la acuarela, creo que todos los amigos que han tomado clases de arte en la escuela primaria saben que la clave es la competencia. Por supuesto, hay algunas cosas a las que debes prestar atención: prepara una pajita pequeña (si no puedes comprar una, pídele una a tu profesor de química), para que cuando uses agua para diluir la pintura, no confundas. los dos colores La pureza del color, además, una de las grandes ventajas de la acuarela es que se puede reproducir, así que recuerda utilizar papel más grueso (el papel original que se vende en el mercado es suficiente): porque la acuarela es transparente. pigmento, significa que si te equivocas no podrás taparlo. Estate atento, debes tener cuidado paso a paso. En cuanto a la coloración habitual, de claro a oscuro, no creo que sea necesario dejarse afectar por los estereotipos. De poco profundo a profundo, habrá diferentes efectos. Probar. (Compilado por LSMH)

Gouache (color de fondo)

También conocido como color publicitario, es un pigmento opaco de acuarela. Se puede utilizar para coloraciones espesas sin irregularidades al colorear áreas grandes. Aunque ambas son pinturas de acuarela opacas, el gouache es generalmente más barato que el acrílico; sin embargo, es ligeramente inferior al acrílico en términos de coloración, número de colores y almacenamiento; Debe usarse selectivamente según diferentes propósitos.

Preguntas y respuestas sobre el uso de pintura al pastel

P: ¿Qué tipo de pigmento es el pastel? ¿Los crayones también son un tipo de pastel?

Respuesta: El pastel es un color en barra que es insoluble en agua o aceite y se puede colorear directamente o cortar en polvo para colorear. No requiere marcadores ni paleta. En cuanto a su dureza, se puede dividir en pastel suave y pastel duro. Los pasteles duros casi se convierten en tiras de cuatro esquinas y se pueden dibujar líneas distintas en los bordes. Ambos son a base de agua. También hay pasteles al óleo, sobre los que caen los crayones. La pintura se siente más espesa que los pasteles comunes.

P: El polvo de pastel hará que el papel se caiga cuando se use con fines lujuriosos. ¿Cómo mantenerlo bien?

Respuesta: Cuando uses pasteles suaves y pasteles duros para exfoliar tu piel, asegúrate de rociar pegamento protector líquido. Normalmente hay chorros enlatados, pero también hay líquidos en forma de pistolas de agua. Al rociar, debe estar a una distancia de 20 a 30 centímetros de la pantalla y rociar uniformemente sobre la pantalla. A algunas personas no les gusta usar este tipo de pegamento protector porque arruinará hasta cierto punto el color de la obra. Sin embargo, para proteger la superficie, es mejor utilizarlo con moderación. El pastel es un pigmento que no cambia de color fácilmente. Siempre que tenga cuidado de no exponerse a la luz solar directa, no cambiará después de unos años.

P: A veces los colores se ven sucios. ¿Cómo puedo dibujar colores brillantes?

R: Los pasteles se mezclan fácilmente en una pintura, pero si los colores se mezclan demasiado, los colores se verán sucios. Debido a que es fácil de mezclar con el color pintado al lado, tenga cuidado de no provocar una mezcla de colores innecesaria. También es un buen método rociar pegamento protector mientras se aplica el color.

Pregunta: ¿Cómo podemos dibujar un sentimiento degradado?

Respuesta: Usa tus dedos para aplicar pastel sobre el papel para mezclar el color maravillosamente. Limpiar con papel, bastoncillos de algodón, etc. Se trata de los detalles. Pinceles de colores pastel suaves para un brillo sutil. Utilice algodón absorbente, papel de seda y un paño suave para capas degradadas de gran superficie. Si quieres potenciar el efecto visual, también puedes utilizar una brocha de maquillaje. Después de pintar el pastel suave y el pastel duro, si usa un bolígrafo humedecido en agua para dibujar, el efecto de color será el mismo que el de la acuarela. En cuanto a los pasteles aceitosos, puedes utilizar un bolígrafo humedecido en aceite de colofonia para pintar.

P: ¿Se puede modificar la pintura?

Respuesta: Tanto los pasteles suaves como los duros se pueden limpiar con un pegamento suave y pegajoso y luego eliminarlos. De hecho, al final de la pintura, también se necesita un pegamento suave para expresar las partes brillantes. En cuanto a la corrección de pasteles grasos, es más problemática. Pero todos quitaron el color con un cuchillo para revelar papel blanco. Pero hacerlo podría perjudicar al periódico.

Gouache: El gouache es un pigmento del que se puede decir que tiene las ventajas de la acuarela. Se puede representar como una acuarela o aplicar una capa espesa para agregar textura y es tan barato como la acuarela. Debido a que el gouache tiene un fuerte poder cubriente, no es necesario utilizar mina amarilla como la pintura de acuarela al dibujar líneas. Solo usa un lápiz normal. Finalmente, una vez que esté familiarizado con las distintas herramientas para colorear, no olvide intentar usarlas juntas. Es como practicar artes marciales en el reino de la transformación, y aparecerán Nine Swords Dugu, Girasol Libro y el Mensajero de Dieciocho Palmas y Un Cerebro. Lo mismo ocurre con el dibujo de cómics. Se pueden utilizar juntos un dibujo lineal, marcadores, acuarelas, gouache y lápices de colores. Por ejemplo, puedes utilizar bolígrafos y marcadores de colores para dibujar un boceto en acuarela y habrá sorpresas que superarán tus expectativas. De todos modos, tienes razón al pensar que sí: para tu sketch, tienes que hacer lo que sea necesario - it - (Compilado por LSMH)

Preguntas y respuestas sobre el uso de puntos de colores

El mejor manera de elegir puntos de color ¿Cuándo es el mejor momento? ¿Cómo elegir puntos de colores?

Respuesta: Cuando desea una imagen uniforme en general, la mejor opción es utilizar puntos de color que no cambien de color. Debes utilizar puntos de colores cuando quieras dibujar con un estilo artístico y alegre como las ilustraciones de Suzuki, o con un estilo limpio como las películas de celuloide más caricaturescas. Porque los puntos de color tienen muchos colores. Entonces, comprar un outlet de color es como comprar un outlet. Primero hay que mirar el catálogo de colores y luego tomar una decisión. En el uso real, si no se diseña de antemano, la imagen puede resultar muy desordenada.

¿Cómo colgar una red de colores?

a: Coloque un punto más grande que el rango de pegado predeterminado en la pantalla y luego use un cuchillo para cortar la parte a pegar. Si el adhesivo es demasiado fuerte para quitarlo, use un solvente para quitarlo. Limpie el solvente para que no quede exceso de solvente en la pantalla. Luego pegue los puntos de colores firmemente sobre la imagen.

Si no está bien adherido, puede desprenderse con el tiempo. Si pintas con pintura blanca, aunque solo quede un poquito, los puntos de color no se pegarán bien. Entonces, trate de proteger la suavidad de la imagen. Al escribir un manuscrito, debes ser minucioso y trazar una línea hasta el final. Si hay demasiadas líneas de lápiz, las líneas secantes de los puntos de color serán bastante obvias.

Los puntos de colores cambiarán de color. ¿Qué pasó?

Respuesta: Los enemigos naturales de las manchas de color son el polvo y el aceite de sudor en las manos. Por eso, antes de pintar, es muy importante cepillar el manuscrito y retirar toda la basura. Al colocar la red, asegúrese de colocar un trozo de papel en el suelo donde entran en contacto sus manos para evitar que el aceite del sudor entre en contacto con los pequeños puntos de colores. (Compilado por LSMH)

Preguntas y respuestas sobre el uso de lápices de colores

P: ¿Se pueden mezclar lápices de colores?

R: En un papel con una superficie rugosa, como el papel BB Kent, la pintura se endurece fácilmente, por lo que puedes repetir varios colores diferentes de pintura cuando uses ese color de papel. Si utiliza el dibujo lineal para superponer colores, puede mezclar colores muy sutiles. Los lápices a base de aceite, como los crayones, se pueden mezclar con disolvente y los lápices de colores solubles en agua se pueden mezclar con agua. Si tienes lápices de colores solubles en agua, humedece el bolígrafo y difumina el color de arriba a abajo.

P: ¿Qué pasa si uso lápices de colores para dibujar degradados?

a: Utilice un pañuelo de papel o un paño suave humedecido en aceite para limpiar la pintura del papel. Con solo una pasada de pintura, el color se desarrolla gradualmente, lo cual es muy bonito. Si utilizas pasteles solubles en agua, pinta las capas de la misma forma que con la acuarela.

P: ¿Cómo utilizar los rotuladores acuarelables?

Respuesta: El lápiz acuarelable es una herramienta de pintura que puede dibujar líneas como un lápiz al mismo tiempo y tiene el mismo efecto que la acuarela. Es bastante sencillo de utilizar, como un lápiz normal. Después de pintar, use un bolígrafo humedecido en agua para untarlo y el color se derretirá. Si la parte del bolígrafo de un lápiz de color se sumerge directamente en agua, se pueden dibujar líneas muy claras. Puedes ajustar libremente los colores en la pantalla, que es el mayor encanto de los bolígrafos de acuarela. Pero cuando dibujas colores en la pantalla con un bolígrafo lleno de agua, los colores se mezclan y crean efectos inesperados. Puedes usarlo para echar un vistazo y sentir los colores extraños que suceden por casualidad. Además del agua, también puedes utilizar agua con jabón y el agua con colofonia también tendrá un buen efecto.

P: ¿Qué otros materiales de dibujo son compatibles con los lápices de colores? ¿Cómo usarlo? ¿Cuál es el efecto?

Respuesta: Después de dibujar con acuarela o tinta de color, puedes usar lápices de colores para realizar modificaciones detalladas, lo que puede darle a la imagen una sensación sutil.

Lápices de colores: La mayor ventaja es que puedes utilizar lápices normales como quieras y, al mismo tiempo, los trazos se pueden mostrar en la pantalla. Se recomienda encarecidamente que no deje ni un centavo al comprar bolígrafos de colores. Los lápices de colores domésticos comunes tienen un defecto fatal: no se pueden afilar tan bien como los que están dibujados en el sobre. ¿Puedes escuchar antes de afilarlos? "El chasquido. Además, la dureza del plomo de color doméstico es generalmente demasiado alta, por lo que el color también es muy claro y difícil de describir en profundidad. Por lo tanto, se recomienda encarecidamente utilizar plomo de color soluble en agua por un valor de más de 30 yuanes (este sigue siendo el precio de una mejor marca nacional, y las importadas cuestan al menos unos 50 yuanes), para que el plomo de color sea más fácil de usar. . A continuación, hablemos sobre el uso de plomo coloreado soluble en agua: para reflejar completamente las características del plomo coloreado soluble en agua, es decir, para hacer un manuscrito de plomo coloreado tan hermoso y delicado como una pintura de acuarela, existen tres métodos: Primero , después de pintar con mina de color, agregue agua para convertirla en pintura de acuarela; en segundo lugar, después de aplicar lápices de colores, rocíe agua con un rociador, primero aplique agua sobre el papel de dibujo y luego use lápices de colores para dibujar sobre él; (Compilado por LSMH)

Tinta de color

Tinta de color (pigmento)

Esta es una tinta de color pigmentada que es diferente de las tintas de colores anteriores. Debido a que utiliza materias primas acrílicas, se parece más a la pintura acrílica. Al ser soluble en agua, es mucho más fácil de utilizar. Sin embargo, se seca más rápido que la pintura acrílica, por lo que debes prestar atención a la velocidad al utilizarla.

Tinta de color (no resistente al agua)

El efecto colorante es muy brillante. También funciona bien si se disuelve en agua. Esta función se puede utilizar de forma flexible en la pintura de fondo. La tinta de color tiene poca resistencia a la luz. Con el tiempo, el color precipitará o cambiará fácilmente el color del trabajo. Ésta es la mayor deficiencia. Adecuado para pinturas y manuscritos impresos.

Tinta de color (impermeable)

La tinta de color es un pigmento con excelente transparencia y croma. No es fácil cambiar de color al imprimir. Si es resistente al agua, no penetrará fácilmente cuando los colores se superpongan, por lo que es adecuado para corrección y cobertura. Pero la mayor preocupación es que haya menos colores.

Preguntas y respuestas sobre el uso de tinta de color

P: ¿Cuál es la diferencia entre pintura acrílica, acuarela y pintura al óleo?

Respuesta: La pintura acrílica se puede utilizar sin añadir nada, pero también se puede utilizar con agua como la acuarela, o mezclada con algunos aditivos, de modo que se pueda aplicar en una capa gruesa como la pintura al óleo. de esto La pintura se seca rápidamente, más rápido que la pintura al óleo. En otras palabras, este pigmento mágico puede expresar la sensación de la acuarela y la pintura al óleo, y es un pigmento muy útil. Además, después del secado, este pigmento no sólo es resistente al agua, sino que también tiene una fuerte adherencia y dureza. Gracias a estas ventajas, las pinturas acrílicas se pueden utilizar no sólo sobre papel, sino también sobre tela, madera, piedra, vidrio, metal y otros materiales.

P: ¿Cómo utilizar un cuchillo de concha para crear la sensación de una pintura al óleo?

Respuesta: Simplemente mezcle pintura acrílica con un aditivo para esparcir de alta viscosidad llamado Ge-Medium, y luego píntela con un cuchillo para pintar al óleo, y la superficie tendrá una sensación cóncava-convexa como la pintura al óleo.

P: ¿Cuáles son los efectos del uso de adyuvantes? ¿Qué es el yeso?

Respuesta: Puedes hacer que el pigmento luzca más brillante o reducir el brillo del pigmento para aumentar su estabilidad, o puedes crear un efecto craquelado. Cuando se trabaja con pintura acrílica, el yeso es la capa base. Antes de teñir telas, tableros de fibra, cartón corrugado y cemento, se debe aplicar una capa de color base de yeso. De esta manera, el pigmento no se verá afectado por el color del material en sí. No solo es fácil aplicar el color, sino que también puede expresar completamente el color del pigmento. (Compilado por LSMH)

Mark pen

Es muy práctico, pero consume una sorprendente cantidad de tinta. Por eso es casi inasequible. Incluso con colores más claros, el efecto de impresión es mejor.

Preguntas y respuestas sobre el uso de rotuladores de colores

P: ¿En qué debo prestar atención a la hora de elegir un rotulador?

Respuesta: Los rotuladores se dividen en base agua y base aceite. ¿Sabías? Los marcadores a base de aceite son de secado rápido, resistentes al agua y a la luz. Rotulador al agua, azul brillante, transparente. Además, si lo aplicas con un bolígrafo mojado en agua, el efecto será el mismo que el de la acuarela. Algunos marcadores a base de agua se vuelven impermeables cuando se secan. Cuando quieras comprar un rotulador, debes comprender las propiedades del rotulador y la sensación de dibujar. Esta herramienta de dibujo, el rotulador, se puede adquirir en cualquier papelería. Puedes dibujar con solo abrir la tapa y puedes colorear varios materiales.

P: Los rotuladores vienen en muchos colores. ¿Con qué color debería empezar?

Respuesta: Los marcadores no se mezclarán incluso si se colorean repetidamente, por lo que es mejor para los principiantes tener cincuenta colores. De hecho, el rotulador es originalmente un material pictórico que expresa pinceladas. No sólo el color, sino también la forma del bolígrafo, la forma de la pintura plana y el tamaño del área pueden mostrar diferentes expresiones. Para expresar libremente puntos, líneas y superficies, lo mejor es coleccionar varios marcadores. El rotulador de dos bolígrafos es bastante fácil de usar.

P: ¿En qué papel debo dibujar para que los colores se vean más vivos?

Será mejor que dibujes en un bloc de papel diseñado para rotuladores. Pero si el dibujo es grande, se puede dibujar en papel de calco. Un experto copiaba el manuscrito en un bloc y luego lo coloreaba. De esta forma, aunque la coloración falle, basta con hacer otra fotocopia y volver a dibujarla.

P: Si coloreas un original fotocopiado, las líneas de tinta se verán borrosas y la imagen se verá sucia. ¿Cuáles son algunas buenas soluciones?

Respuesta: Puedes utilizar un rotulador que no manche la línea de fotocopia, que es un rotulador de aceite a base de alcohol.

Rotulador: Es una herramienta para colorear de uso común. Los colores son extremadamente detallados. Generalmente hay 120 colores, a base de aceite y a base de agua. Los aceites se utilizan habitualmente para colorear vidrio, celuloide, etc. Normalmente coloreamos el papel base con bolígrafos a base de agua. Los mejores marcadores (como los marcadores de la marca PANTONE) también se pueden combinar con una bomba de aire para formar una pluma estilográfica. Los marcadores tienen muchas propiedades, como transparencia, suavidad, etc. Puedes ver nuestro manuscrito de muestra. Los marcadores son más vívidos y brillantes, y son más convenientes y rápidos que las acuarelas y el gouache.

(Compilado por LSMH)

Preguntas y respuestas sobre el uso de pinturas acrílicas

P: ¿Cuál es la diferencia entre pinturas acrílicas, acuarelas y pinturas al óleo?

Respuesta: La pintura acrílica se puede utilizar sin añadir nada, pero también se puede utilizar con agua como la acuarela, o mezclada con algunos aditivos, de modo que se pueda aplicar en una capa gruesa como la pintura al óleo. de esto La pintura se seca rápidamente, más rápido que la pintura al óleo. En otras palabras, este pigmento mágico puede expresar la sensación de la acuarela y la pintura al óleo, y es un pigmento muy útil. Además, después del secado, este pigmento no sólo es resistente al agua, sino que también tiene una fuerte adherencia y dureza. Gracias a estas ventajas, las pinturas acrílicas se pueden utilizar no sólo sobre papel, sino también sobre tela, madera, piedra, vidrio, metal y otros materiales.

P: ¿Cómo utilizar un cuchillo de concha para crear la sensación de una pintura al óleo?

Respuesta: Simplemente mezcle pintura acrílica con un aditivo para esparcir de alta viscosidad llamado Ge-Medium, y luego píntela con un cuchillo para pintar al óleo, y la superficie tendrá una sensación cóncava-convexa como la pintura al óleo.

P: ¿Cuáles son los efectos del uso de adyuvantes? ¿Qué es el yeso?

Respuesta: Puede hacer que el pigmento luzca más brillante o reducir el brillo del pigmento para aumentar su estabilidad. También puede producir un efecto craquelado. Cuando se trabaja con pintura acrílica, el yeso es la capa base. Antes de teñir telas, tableros de fibra, cartón corrugado y cemento, se debe aplicar una capa de color base de yeso. De esta manera, el pigmento no se verá afectado por el color del material en sí. No solo es fácil de aplicar el color, sino que también puede expresar completamente el color del pigmento. (Compilado por LSMH)

Pintura acrílica

Dependiendo del grado de dilución, el efecto puede ser tan ligero como el agua o tan espeso como una pintura al óleo. Tiene una fuerte resistencia al agua después del secado y puede superponer colores audazmente. Rara vez se producen irregularidades en el color y es fácil de usar, pero se seca rápidamente y puede dañar fácilmente los pinceles, paletas y otras herramientas. Por lo tanto, las herramientas de pintura deben limpiarse inmediatamente después de su uso. (Compilado por LSMH)

Pastel suave

Este es el material de pintura más cercano a los pigmentos. La coloración funciona bien. Pero no puede producir colores brillantes con transparencia como las tintas de colores. Muy conveniente para pintar grandes áreas. Sin embargo, durante su uso se producirá polvo, por lo que se deberán tomar medidas de protección a la hora de conservar la obra. (Fuente de compilación de LSMH: Anime Zone)

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Primero, es la luz natural más básica. . Justo como lo que vemos durante el día. El rojo es rojo y el verde es verde. Este es nuestro punto de partida básico para configurar colores.

El segundo es un nivel de imaginación ligeramente superior, es decir, hay que estar atento a los cambios de color de la luz.

Como el cielo teñido de rojo por el sol poniente, las farolas iluminadas por Qi Xianghui. Al aplicar color, debes considerar claramente qué tipo de luz estás configurando y cómo cambiará el color de las cosas después de agregar sombras. De esta forma los cambios de color que hay que notar son mucho mayores.

En tercer lugar, y más importante, está el sentimiento. Incluso si utilizamos colores que no existen en la vida real, otros obtendrán una estética única cuando lo vean. Esto es éxito.

Para lograr un equilibrio razonable de estos tres puntos en la pintura real, necesitamos observar el paisaje circundante. En diferentes climas, diferentes momentos e incluso diferentes estados de ánimo, el mismo paisaje tiene diferentes cambios de color y hay varias ilustraciones. Piensa más, observa con atención, acumula con atención, reflexiona con atención, encuentra tu color favorito y sé consciente de ello.