La ópera (italiano: Opera) es una disciplina que integra música (música vocal e instrumental), teatro (guiones y representaciones), literatura (poesía), danza (danza folclórica y ballet) y escenario Un arte integral que integra el arte, permítanme presentarles los orígenes históricos de la ópera. Espero que ayude. ¡Bienvenidos a leer!
El origen histórico de la ópera, el nacimiento de la ópera
1. El origen de la ópera se remonta a la tragedia de la antigua Grecia. Esta forma de arte es la raíz del arte de la ópera. .
2. Algunas formas musicales de la Edad Media también sentaron las bases para el surgimiento de la ópera. El primero es un drama religioso de finales del siglo X. Posteriormente fue sustituido por el misterio y el milagro, que prevalecieron entre los siglos XIV y XVI. En segundo lugar, los dramas pastorales, que utilizaban música, poesía, teatro y otros medios para expresar escenas de la vida rural, siguieron siendo populares hasta el siglo XVI y se convirtieron en uno de los orígenes importantes de la ópera.
3. La ópera pastoral durante el Renacimiento también presagió el nacimiento de la ópera. Los compositores utilizan el género del madrigal para escribir algunas escenas dramáticas en poesía, o utilizan un grupo de madrigales para describir algunas historias sencillas. Esta última forma se conoce como ópera pastoral.
4. El origen más directo de la ópera es Intermedio a finales del 15. Se trata de fábulas, oratorios o obras pastorales intercaladas con escenas de las comedias de la época. En el siglo XVI, los interludios entre escenas habían formado historias relacionadas con la trama, con melodías decorativas y acompañamientos armónicos simples añadidos.
5. La ópera finalmente nació en Florencia, Italia al cabo de 16 años. En aquella época, un grupo de celebridades de los círculos culturales y artísticos se reunían a menudo en las casas de los nobles Baldi y Corsi. Les apasionaba restaurar el teatro griego antiguo y tratar de crear un arte vivo que combinara poesía y música. Creían que el arte polifónico destruía la expresión del significado de las letras y abogaban por el uso de melodías monofónicas. En la práctica, descubrieron que los tonos cantados libremente con acompañamiento armónico podían usarse no sólo en el mismo poema, sino también en todo el drama. Luego vinieron las primeras óperas, que se convirtieron en dramas idílicos.
Características de la ópera:
Ópera de Florencia:
La primera ópera representada en 1.1597: Daphne, libreto de Linuccini y música de Perry. Debido a que la partitura de esta obra era sólo un fragmento, generalmente se representaba en 1600, intacta, con libreto de Linuccini y música de Perry y Caccini. [2]
2. Características de las primeras óperas: El guión se basa en la mitología griega, y posteriormente se añadieron temas históricos. La parte musical es en forma de continuo y la parte de canto es principalmente en forma de recitación. El rango vocal no es amplio, el ritmo es libre, hay un pequeño número de acompañamiento de instrumentos musicales y también se utiliza coro.
Ópera Romana:
1. Figuras y obras representativas: el compositor romano Cavalleri (hacia 1550-1602), que creó "La Oración del Ánima" (edi Corpo), representada en febrero. 1600 sentó las bases de la ópera romana. En realidad, los historiadores consideran La Encarnación del Espíritu y la Carne como un oratorio, que tiene los rudimentos de una ópera y trata sobre la moral religiosa.
2. Características: Concéntrese en el placer que brindan las espectaculares escenas de ópera y agregue un magnífico diseño de escenario, escenografía institucional y escenas de ballet. Cada escena termina con coro y baile.
Ópera de Venecia:
1. El establecimiento del primer teatro de ópera: El primer teatro de ópera construido por San Casiano en Venecia en 1637 fue una ópera La transición de los salones y cortes aristocráticos a los burgueses.
2. Figuras y obras representativas: En 1607, el escritor de ópera veneciano Monteverdi completó la ópera "Oflo". El tema de la ópera es similar a la semejanza de "Eurídice" de Leonuccini. En la obra, Monteverdi se basó en su rica experiencia en la creación de música pastoral y religiosa, combinada con el uso de diversos métodos en el tesoro musical del siglo XVI, para hacer de "Flo" la primera ópera verdadera en la historia de la ópera.
3. Características: Las óperas hacen un uso extensivo de arias y dúos, se centran en la expresión emocional, se centran en el canto del bel canto y rara vez utilizan coros. Por primera vez, la familia de instrumentos de cuerda asumió un papel importante, potenciando así el poder expresivo de la música.
Ópera de Nápoles:
1. Desarrollo en la dirección de la ópera: Nápoles es la última ciudad en el desarrollo de la ópera italiana, que comenzó a finales del siglo XVII y fue En el siglo XVIII se convirtió en la Ópera Seria. La influencia duró hasta el siglo XIX. A menudo basados en historias ficticias o hechos heroicos, y debido a la búsqueda del bel canto, los cantantes "eunucos" que tienen tanto una fuerte capacidad pulmonar masculina como voces femeninas suaves y brillantes son muy populares.
2. Figuras y obras representativas: Alemandro Scarlatti (1660-1725), representante de la escuela de música napolitana, creó arias de libre desarrollo basadas en el lirismo de la música vocal, dando al Bel Canto un estilo de canto. un amplio espacio para exhibición. La figura representativa es Teodora.
3. Características (también las características de la ópera):
1) En términos de contenido, la mayoría de ellas se basan en mitos antiguos y leyendas históricas, y el contenido es serio. a diferencia de la comedia.
2) En términos de estructura, la ópera original de cinco actos se cambió a una estructura compacta de tres actos, con interludios cómicos (Intremezzo, representado en la entrada del escenario) a menudo intercalados entre actos. Comienza con una obertura muy singular (forma de tres partes rápido-lento-rápido), alternando recitativo y aria desde el principio, con poco uso de dúos y coros, y sin baile.
3) Dos recitados diferentes: uno es recitado seco, utilizado para diálogos largos o monólogos, con solo acompañamiento continuo para la parte solista, el otro es recitado con acompañamiento, que es bueno para expresar emociones complejas también; utilizado en escenas dramáticas y tensas. El solo está acompañado por una orquesta.
4) Aria mirando hacia atrás: Esta aria está en la forma Aba de tres partes. Los compositores generalmente dejan de escribir la sección A reproducida y solo marcan el final de la sección B con da capo, es decir, repetir desde el principio, pretendiendo estar "de regreso al principio", y marcan el final con multa (es decir, el final).
El desarrollo de la ópera
Al cabo de 17 años, la escuela de ópera napolitana representada por Scarlatti tuvo la mayor influencia en Roma. Esta escuela no utilizó escenas de coro ni ballet en la obra, pero desarrolló mucho la técnica de canto solista conocida como "Bel Canto" por las generaciones posteriores. Cuando este estilo "sólo para cantantes" llega a los extremos, la expresión dramática original y la connotación ideológica de la ópera casi se pierden. Por lo tanto, en la década de 1820 del siglo XVIII, surgió el género de ópera Xi con temas de la vida cotidiana, tramas humorísticas y música sencilla. La primera obra representativa de la ópera cómica italiana es "Ama de casa como ama de casa" de Paglasi (estrenada en 1733), que originalmente era un interludio de ópera. Cuando se representó en París en 1752, fue difamada por los conservadores, lo que desencadenó el famoso "Debate de la Ópera Cómica" en la historia de la ópera. La primera ópera cómica francesa, "El adivino del pueblo", escrita por Rousseau, se inspiró en este debate y en esta ópera.
La ópera italiana fue reformada por primera vez en Francia y combinada con la cultura nacional francesa. Lu Li es el fundador de la ópera francesa ("tragedia lírica"). No sólo creó melodías solistas estrechamente integradas con el francés, sino que también fue el primero en aplicar escenas de ballet a la ópera. En Inglaterra, Purcell creó la primera ópera nacional inglesa, Didon y Eneas, basada en su tradición del teatro de máscaras. En Alemania y Austria, Haydn, Dieterdorf, Mozart y otros convirtieron las óperas populares en óperas nacionales alemanas y austriacas, incluida "La flauta mágica" de Mozart. En el siglo XVIII, Gluck insistió en que las óperas debían tener un contenido profundo, la música y el drama debían estar unificados y la interpretación debía ser simple y natural. Sus pensamientos y obras como "Oflo y Eurídice" y "La Efigenia de Orid" tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la ópera posterior.
Después del siglo XIX, maestros de la ópera italiana como G. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, el alemán R. Wagner, el francés G. Bizet y los rusos M.I Glinka, M.P Mussorgsky, P.N Tchaikovsky, etc. han hecho importantes contribuciones al desarrollo de la ópera. La opereta, formada en el siglo XVIII, evolucionó y se convirtió en un género independiente. Sus características son: estructura corta y música popular. Además del solista, dúo, coro y baile, también utiliza el inglés popular. Los fundadores de este género son el compositor austriaco Sobel y el compositor francés Erwin Bach de Alemania.
Entre los compositores de ópera del siglo XX, Richard Strauss (Salomé, der rosenkavalier) fue uno de los primeros representantes influenciados por Wagner. Después de la Primera Guerra Mundial, fue Berger (Wozzek) quien aplicó el principio de atonalidad a la creación de ópera a partir de los años 1940, estuvieron: Stravinsky, Prokofiev, M. Moon, Manotti, Barbiere, Orff, Janus Della, Henze, Moore y; el famoso compositor británico Britten.
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