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Las obras cinematográficas y televisivas de cualquier forma y género son inseparables del proceso de recreación artística del montaje. La edición no es en modo alguno una simple operación técnica de corte y empalme. Un editor calificado debe organizar y seleccionar creativamente los materiales de imagen y sonido preproducidos basándose en un conocimiento profundo del contenido ideológico, la forma artística y el concepto general del director, y utilizar técnicas de montaje para combinarlos orgánicamente. Estructura rigurosa, ritmo moderado, fuerte expresión artística y atractivo.
65438+1960s-65438+A mediados del siglo IX, con la realización de la revolución industrial, la producción capitalista completó la transición de la era de la industria artesanal fabril a la era de la industria mecánica y primitiva. El capital comenzó a expandirse rápidamente, siempre que la industria del cine y la televisión haya sentado una base sólida. "Train Arrives", de 50 segundos, estrenado en 1895, es sólo una toma silenciosa de un tren entrando a una estación desde la distancia. A medida que la industria cinematográfica continúa desarrollándose y expandiéndose, las películas sonoras aparecieron en 1927, los largometrajes aparecieron a principios del siglo XX y las películas en color aparecieron en la década de 1930, lo que hizo que la industria cinematográfica madurara gradualmente. La edición se realiza a medida que se desarrolla la película. Mediante la edición, se unen diferentes clips de una sola toma para formar nuevas comprensiones y percepciones, formando un conjunto de pasajes dramáticos.
Como todos sabemos, los documentales deben completarse mediante la selección del tema en la etapa inicial, el rodaje en la etapa intermedia y la edición en la etapa posterior. El rodaje intermedio de documentales es diferente al de los largometrajes de cine y televisión. Un largometraje se puede rodar uno por uno según el guión plano por plano del director y, finalmente, se puede convertir en una película con ligeros cambios según el guión plano por plano. Esta filosofía de edición se revela en el guión gráfico; es una filosofía de edición obvia.
La característica de los documentales es que los planos no se basan en el guión dividido, y el concepto de montaje está contenido en la mente del director. En medio del rodaje, es necesario recolectar una gran cantidad de materiales originales para garantizar la finalización sin problemas de la posedición. Todos los materiales se recolectan temporalmente en el lugar, lo que determina que el ciclo de rodaje del documental sea más largo que el del cine y la televisión. largometrajes y en la colección de material A menudo no hay repetición de una acción en el proceso, lo que no solo requiere la capacidad del fotógrafo para capturar durante el rodaje, sino que también requiere el pensamiento lógico de edición del director. Entonces, el concepto de edición se avecina.
Desde el desarrollo del cine, se han desarrollado dos escuelas teóricas. Uno es el grupo de montaje encabezado por Eisenstein, que cree que la edición puede producir nuevos significados. ¿La segunda categoría está basada en Andre? La teoría de las lentes largas de Bazin, basada en su propia ontología de la fotografía, propuso una teoría de las lentes largas que es opuesta a la teoría del montaje, enfatizando la "realidad del espacio". Estas dos escuelas de pensamiento en realidad se basan en el arte de editar, y muchas veces lo consideramos como la tercera creación.
Una creación es la creación de un guión literario, que se diferencia del estilo de escritura de la prosa lírica. Requiere una estructura rigurosa, ricos conflictos dramáticos, personajes tridimensionales, una trama narrativa razonable y escenas completas. Los guiones literarios son la base de una película. Sólo con una base sólida pueden continuar las obras cinematográficas y televisivas.
La creación secundaria es el proceso en el que el director toma el material rodado y utiliza el guión literario como base para transformar las palabras en imágenes de cámara. Es necesario aprovechar al máximo la programación y la perspectiva del director para interpretar el guión literario. En este momento ya se puede ver el prototipo de la película.
La tercera creación es la edición. El editor debe comprender completamente las ideas del director basándose en la percepción del guión literario y editar las tomas dispersas juntas para formar una innovación. Captar la estructura y la velocidad de la película, junto con la visión avanzada del mundo del director, es una tarea enorme y compleja. Sólo al final se puede lograr una película excelente con un lenguaje audiovisual preciso, una narración fluida y una narración fluida del mundo. Se formarán los ojos del director.
Para estudiar el efecto de edición del documental, primero debemos comenzar con la definición de documental. El llamado documental es una forma de arte cinematográfica o televisiva que utiliza la vida real como material creativo y personas reales como objeto de expresión, y la procesa y muestra artísticamente. Su esencia es mostrar la verdad y hacer que la gente piense con la verdad. . El significado de película es una imagen continua desarrollada a partir de la combinación de fotografía activa y presentación de diapositivas.
De esta comparación se desprende que los documentales son una reproducción de la vida real, lo que establece el estilo de edición documental. No puede incorporar una gran cantidad de trucos de edición como los largometrajes de cine y televisión, y debe formar un estilo de edición conciso que refleje la vida real.
El documental original no tenía concepto de montaje. El tren finalmente se detendrá. Aunque los documentales se han desarrollado hasta el día de hoy y deben conservar este estilo simple, también han realizado grandes innovaciones en la edición. En el episodio "A Bite of China - Footsteps", se utiliza una edición fragmentada durante el proceso en el que White Horse corta árboles para recolectar miel, lo que aumenta la tensión en el proceso.
Por lo tanto, los documentales modernos han abandonado el antiguo y rígido modelo de edición y el concepto de que los documentales se componen mayoritariamente de planos generales, y han comenzado a avanzar hacia la tecnología y la popularización. Los documentales modernos no sólo tienen la teoría del plano lejano, sino que también utilizan efectos de montaje.
El documental "Sunshine Baby" utiliza el montaje de contraste. El marcado contraste entre las condiciones de vida de los bebés en Estados Unidos, Japón y Mongolia en África pretende crear contraste y conflicto. "El pequeño estudiante extranjero" de Pan Xiaoyang utiliza muchas veces técnicas de montaje simbólico. Hay muchas tomas de carreteras inclinadas en la película, que simbolizan el declive de la economía japonesa.
En el documental de televisión "Arena y Mar", el director entrelazó y editó los diferentes estilos de vida y conceptos de las dos familias. Las dos historias se desarrollan simultáneamente pero en espacios diferentes. Este es un montaje paralelo. La canción "What a Beautiful Jasmine" del documental "Kindergarten" se repite cuatro veces, lo que supone un montaje repetitivo.
El montaje es la técnica narrativa más utilizada en obras de cine y televisión. Se utiliza para explicar la trama y mostrar los acontecimientos según el flujo temporal y la relación causal del desarrollo de la trama, los planos, las escenas y los párrafos. se cortan y combinan para guiar la comprensión de la trama. Esta técnica también se utiliza en los documentales modernos, haciendo que el desarrollo de documentales no sea singular sino diversificado.