La formación pianística generalmente se puede dividir en tres aspectos: control del cuerpo (movimiento, nervios), control de las emociones (carácter) y control de la conciencia pensante (atención, psicología).
1. Control corporal: El juego en sí requiere ciertos movimientos de dedos, brazos, cuerpo y otras extremidades. El entrenamiento de los movimientos de juego es el entrenamiento de la capacidad de control de estas extremidades. De hecho, las personas normales pueden realizar los movimientos necesarios para tocar el piano sin formación. Los movimientos de levantar y bajar los dedos en legato son como los movimientos de las manos abiertas cuando recogemos cosas. Los movimientos de levantar y bajar las manos en staccato son como la caída natural de nuestras manos cuando nos sentamos perezosamente, y los movimientos de levantar las manos en staccato son como la rápida retirada de nuestras manos cuando estamos asustados. La única diferencia es que normalmente lo hacemos sin querer, pero ahora lo hacemos de forma intencionada y hay algunos movimientos antinaturales. Lo mismo ocurre con los ejercicios de velocidad. Deberíamos tener sentimientos obvios al enseñar. Cuanto más rápido practiquen los estudiantes, menos tendrán que jugar. En cambio, sus manos se ponen rígidas por practicar rápidamente. Incluso si la velocidad puede ser rápida, se trata principalmente de rodar y gatear. Si practicas lentamente y durante un tiempo determinado, podrás alcanzar velocidades sin precedentes. La razón es que cuando la velocidad excede cierta velocidad, se causará una cierta cantidad de tensión psicológica debido a los factores psicológicos del operador. La tensión psicológica puede deberse a la falta de competencia, por un lado, y a una mala estabilidad emocional y psicológica, por el otro. Esta tensión puede provocar rigidez muscular y provocar pérdida de coordinación en los movimientos. Por lo tanto, practicar lentamente puede hacer que los movimientos estén más coordinados y mejorar la velocidad de ejecución. (Las cuestiones psicológicas se discutirán más adelante.) Lo que debemos dejar claro es que practicar el piano no consiste en obtener una amplitud de movimiento de los dedos sin precedentes, ni tampoco en entrenar la velocidad de contracción de los músculos. La función de los músculos es tener la capacidad de contraerse para realizar movimiento. La velocidad de contracción depende de la velocidad de respuesta de los nervios y tiene poco que ver con los músculos. Por lo tanto, el control de las extremidades consiste en realidad en estimular los músculos para que se muevan mediante la reacción del sistema nervioso. La función de la práctica repetida es hacer que los movimientos sean naturales, habituales y memorizados, para que tus músculos puedan expresar completa y verdaderamente la información transmitida por el sistema nervioso. Por tanto, el principio básico del entrenamiento físico es "intencional y natural". Respecto a los movimientos al tocar el piano, lo primero que hay que dejar claro es que aunque existen varias marcas en la partitura, se pueden resumir en sólo tres categorías. Uno es legato, otro es staccato y el tercero es salto. Legato se refiere a un método de interpretación en el que las notas se conectan con ligaduras. Staccato es una forma de tocar sin conectar líneas u otras marcas entre notas. Saltar se refiere a un método de ejecución en el que no hay conexión entre notas, pero hay marcas de salto y de pausa. Estas son las únicas tres formas de reproducir música. Por ejemplo, las huellas emocionales de Yi Yin, Boeing, etc. Se puede resumir como legato e interludio. La principal diferencia es la conexión entre notas. Creo que si distinguimos cuidadosamente, pronto podremos distinguir los métodos de ejecución de todas las partituras musicales. Permítanme presentarles algunos requisitos para tocar el piano:
1. Forma de la mano: primero, la mano cae de forma natural y luego mantiene con cuidado la forma caída de la mano y la levanta sobre las teclas. Esta es la forma de mano necesaria para tocar el piano. En otras palabras, la forma de la mano para tocar el piano es mantener las manos en el estado más informal y natural. La forma de la mano en este momento también cumple con los requisitos de palmas vacías, muñecas planas y dedos que puedan mantenerse en pie. Cabe señalar que no coloques cinco dedos en cada una de las cinco teclas.
Debido a que el estado de tocar el piano es mantener el estado natural, en el proceso de tocar el piano, no importa cuán difícil sea la música, cuán compleja sea la partitura o cuán grande sea el lapso, debe considerarse como un prueba del estado natural. La principal tarea del juego es mantener inalterado el estado natural de la mano. Si las manos del estudiante son relativamente grandes, las cinco teclas se colocarán naturalmente sobre las teclas. No hay requisitos especiales. Si las manos del estudiante son pequeñas, en lugar de distribuir los dedos entre las cinco teclas, inevitablemente provocará rigidez en las manos. El resultado es que el intérprete se pone rígido antes de empezar a tocar, lo que equivale a crear un obstáculo artificial para tocar el piano. Y si las manos permanecen en su estado natural, los dedos se pueden soltar en la dirección del centro de gravedad, por lo que no hay problema de desplazar el centro de gravedad. De hecho, el propio movimiento del centro de gravedad sirve para encontrar el estado más natural de la mano. ......
2. Staccato: Mientras mantienes la forma de tu muñeca y mano sin cambios, levanta la mano de la tecla y suéltala a una velocidad constante. La clave para tocar staccato es mantener la forma de la muñeca y la mano sin cambios, especialmente la muñeca, que es absolutamente estable. (Es fácil acelerar la caída y desacelerar repentinamente al aterrizar sobre las teclas. Esto es causado por la tensión psicológica).
3. Legato: manteniendo la forma de la muñeca y la mano sin cambios, solo mueva el articulaciones de la palma y levantan los dedos, cayendo a una velocidad constante. Asegúrese de que las articulaciones de los dedos permanezcan quietas. Al mismo tiempo, mantenga una muñeca absolutamente estable. (Las teclas legato también son propensas a los mismos problemas que el staccato)
4. Salto: el tema es el mismo que el staccato, pero la acción es opuesta. Con la muñeca absolutamente estable, pulsa la tecla y levántala rápidamente.
2. Control emocional: Los seres humanos son animales emocionales, lo que refleja que no importa qué tipo de comportamiento realicen, tienen ciertas emociones y colores emocionales. Las emociones y las emociones afectarán el comportamiento del cuerpo hasta cierto punto, y las diferencias en las expresiones específicas de las emociones y las emociones se denominan diferencias de personalidad. En términos generales, se puede dividir en personalidades introvertidas y extrovertidas. Estas dos personalidades son muy diferentes en sus manifestaciones específicas. Los extrovertidos son alegres y generosos, y sus emociones quedan expuestas fácilmente. Durante las interpretaciones de piano, los movimientos son demasiado grandes y es fácil utilizar la fuerza. Los introvertidos tienen una personalidad amable y estable y son relativamente introvertidos emocionalmente. Al tocar el piano, los movimientos son demasiado pequeños y es fácil ser perezoso. Ésta es simplemente la influencia de la personalidad al tocar el piano. También hay problemas emocionales personales que afectan a tocar el piano. La gente vive en un entorno social. Cada uno tiene que enfrentarse a varias cosas cada día, incluyendo lo que le gusta y lo que no le gusta, por lo que varias cosas producen distintas emociones. Serás feliz cuando conozcas a alguien que te guste y te aburrirás cuando conozcas a alguien que no te guste. Estas emociones también afectan directamente el efecto de tocar el piano. Ya sea el estado de ánimo o la emoción, afecta principalmente a tocar el piano a través de dos aspectos, uno es el movimiento de tocar el piano y el otro es la interpretación de la música. Específicamente, el estado de ánimo y la emoción afectan la expresividad de la música al afectar los cambios de movimiento al tocar el piano. La inestabilidad emocional conducirá a una velocidad de interpretación inestable, volumen y timbre desiguales, y también afectará directamente la interpretación correcta del contenido y estilo de la música. Entonces, si estabilizas el movimiento al tocar el piano, es equivalente a controlar el impacto de las emociones y las emociones al tocar el piano. En el caso de las emociones y los estados de ánimo, podemos regularlos de las dos formas siguientes:
1. Al regular los estados de ánimo y las emociones, podemos cambiar nuestra personalidad. No importa cómo cambien el estado de ánimo y las emociones, no es más que impaciencia, excitación, excitación o pereza, frustración y entumecimiento. En las primeras etapas de aprendizaje del piano, puedes ajustarlo practicando lentamente y contando los tiempos en voz alta. El propósito de la práctica lenta es estabilizar el estado de ánimo, y el propósito de contar los latidos en voz alta es vigorizar el espíritu y entusiasmar a la gente. El requisito para contar los latidos en voz alta no es contar los latidos en voz alta, sino contar los latidos con entusiasmo, pero la gente tiende a emocionarse cuando cuenta los latidos en voz alta. Durante la práctica inicial, haz ajustes para lograr un estado emocional estable. Si te emocionas demasiado, reduce la velocidad para calmarte. Si te deprimes demasiado, puedes animarte gritando. El estado final es paz, estabilidad, positividad y concentración. Y existe una cierta relación entre el sonido reproducido y la tranquilidad de las personas. Cuanto más tranquila es la persona, más profunda y pura es la voz. Cuanto más amable es la persona, más fuerte es la voz. Si los estudiantes insisten en estos ajustes todos los días, después de un período de tiempo, no sólo podrán estabilizar su estado de interpretación del piano, sino que también tendrán un gran impacto en la personalidad de los estudiantes después de una práctica prolongada.
2. Estabilizar los estados de ánimo y las emociones controlando la interpretación del piano. Dado que los cambios en el estado de ánimo y las emociones afectan directamente los cambios en la interpretación del piano, si los estándares de acción están unificados, no importa qué tipo de emoción y emoción, será un rango de acción fijo, que no solo unificará el sonido de la interpretación, sino que también estabiliza el sonido. El papel de las emociones y las emociones. Los estándares de movimiento se refieren a la fijación del legato, staccato y salto. La altura de elevación y descenso debe ser fija, y la velocidad de elevación y descenso también debe ser fija.
3. Control de la conciencia pensante: Cualquier comportamiento humano debe planificarse e implementarse a través de la conciencia pensante del cerebro. El pensamiento altamente concentrado puede generar un gran interés y fuerza de voluntad, proporcionando un fuerte apoyo psicológico al comportamiento. El pensamiento desenfocado producirá una fuerte tensión psicológica, que afectará gravemente y debilitará la fuerza de voluntad de las personas. Las personas no sólo se dividen en introvertidas y extrovertidas, sino también emocionales y racionales. Y los dos tipos de personas son muy diferentes. Las personas que tienden a ser racionales tienen un fuerte pensamiento lógico y fuertes capacidades de control corporal, pero débiles capacidades sensoriales. Las personas susceptibles son más emocionales, propensas a las emociones y tienen un pensamiento lógico y una capacidad de control corporal deficientes. Las personas racionales, debido a su fuerte control sobre sus extremidades, aprenden a tocar el piano rápidamente cuando aprenden a tocarlo por primera vez, y sus movimientos son fáciles de regular, por lo que es más fácil comenzar. Sin embargo, aprender música parece más laborioso en un cierto período. . Por otro lado, las personas más perceptivas tienen un control deficiente de las extremidades, por lo que tardan en reconocer la música cuando aprenden a tocar el piano, les resulta extremadamente difícil estandarizar sus movimientos y su progreso en el aprendizaje también es lento. Pero es más fácil de aprender cuando se trata de los sentimientos musicales de una determinada época. Las diferencias en la conciencia de pensamiento conducen a diferentes preferencias de las personas por el pensamiento perceptivo y racional. La principal influencia de la sensibilidad y la racionalidad en la interpretación del piano es la concentración de la atención y el espíritu de tocar. Los problemas con la conciencia pensante tienen el impacto más obvio al tocar el piano. Si no prestas atención, el sonido de tu interpretación perderá su hermoso color... Aquí se analizan por separado la concentración y la energía.
1. A través del entrenamiento para tocar el piano, puedes lograr el efecto de concentración. De hecho, todo el mundo tiene falta de atención, pero como no es demasiado grave y no causa problemas graves, no le prestamos demasiada atención. De hecho, una falta de atención grave puede provocar afecciones patológicas graves, que son la causa principal de muchas enfermedades mentales. Por ejemplo, el "trastorno de integración sensorial" y el "trastorno de hiperactividad" comunes son comunes. Inicialmente es causado por falta de atención y mala memoria y, en casos graves, un control emocional deficiente a largo plazo provocará enfermedades mentales. En casos graves, se perderá la capacidad de controlar la atención, las emociones y las extremidades. a enfermedades mentales más graves. El entrenamiento de la concentración es la parte más importante de tocar el piano. ¿Cómo entrenar la concentración? El fenómeno de la falta de atención de las personas se refleja principalmente en el comportamiento. El cerebro humano es como un comandante. Las órdenes a varios órganos del cuerpo humano y las conexiones entre varios órganos las completa el cerebro. Lo que llamamos concentración significa que el cerebro tiene la capacidad de controlar y gestionar todos los órganos. Si la capacidad del cerebro para controlar y gestionar todos los órganos está debilitada, nos referimos a la concentración. Por ejemplo, si los ojos ven algo y quieren que las manos y la nariz cooperen, la información primero se envía al cerebro, y luego el cerebro la distribuye a los órganos correspondientes. De esta manera, las acciones controladas por el cerebro no solo tienen lugar. la capacidad de recordar, pero también las acciones de los órganos están coordinadas y sincronizadas. Si la capacidad de control del cerebro se debilita o no hay una acción coordinada entre los órganos a través del cerebro, entonces el efecto de memoria del comportamiento en sí será vago o incluso no habrá memoria. Además, los movimientos de varios órganos no están lo suficientemente coordinados como para sincronizarse. En el movimiento de tocar el piano, los órganos que deben intervenir son principalmente los brazos, los ojos y la boca (contando los tiempos). Si estos tres órganos se mueven sincronizados, se puede lograr la concentración. Por lo tanto, al tocar el piano, es necesario mantener los ojos en la muñeca y permanecer quieto, y la boca para contar los tiempos mientras las manos pueden moverse. Cuando hablo de movimientos de juego, mencioné repetidamente que es necesario mantener la muñeca estable. ¿Cuál es el papel de la estabilización de la muñeca? A menudo les pedimos a los estudiantes que presten atención, sean serios y cuidadosos. Pero ¿cómo podemos tener cuidado? De hecho, se deben lograr dos propósitos mediante el entrenamiento de estabilidad de la muñeca. Una es utilizar la estabilidad de la muñeca para prevenir el problema de golpear el piano y la otra es buscar un estado emocional concentrado a través de la estabilidad de la muñeca. De hecho, la concentración, la seriedad y el cuidado son todos estados emocionales. En una palabra, son un estado de precaución y excitación. Si siempre puedes mantener estable tu muñeca mientras tocas el piano, entonces debes controlar la estabilidad de tu muñeca con extremo cuidado, incluso con miedo, para lograr el propósito de concentración. Cuando este estado se estabiliza después de un cierto período de práctica, no es necesario que mantengas la muñeca estable al tocar el piano, siempre y cuando puedas encontrar un estado de concentración y atención.
2. Debilitar el impacto de los problemas psicológicos al tocar el piano mediante el entrenamiento mental. Los nervios y los músculos del cuerpo humano son dos sistemas diferentes. Los cambios emocionales se completan a través del sistema nervioso y los cambios de fuerza se completan a través del sistema muscular. Estos dos sistemas son independientes entre sí e interactúan entre sí. La tensión muscular provocará un cierto grado de excitación del sistema nervioso y la relajación muscular provocará un cierto grado de relajación del sistema nervioso. A su vez, la excitación del sistema nervioso provocará un cierto grado de tensión muscular, y la relajación del sistema nervioso provocará un cierto grado de relajación muscular.
Al tocar el piano, los músculos tensos harán que el sonido sea agudo y áspero, mientras que los músculos relajados harán que el sonido sea suave. Es como la diferencia de sonido entre golpear con un objeto duro y golpear con un objeto blando. Además, la tensión muscular reducirá la velocidad y la flexibilidad al tocar, por lo que el propósito de enfatizar la relajación muscular es obtener un sonido suave, hermoso, flexible y rápido. Si no tocas con fuerza, el volumen obtenido con solo depender del peso de tus brazos será muy pequeño, perdiendo al menos el poder impactante de la música. Desde esta perspectiva, al tocar el piano, debes utilizar la fuerza adecuada. ¿Cómo podría ser perfecto? Dado que el sistema nervioso y el sistema muscular interactúan y se influyen mutuamente, también podríamos abordarlo desde otro ángulo. Podemos influir hasta cierto punto en los músculos mediante la excitación del sistema nervioso, que también es necesaria para tocar el piano. Cuanto más concentrada está una persona, más puede concentrarse, más enérgica es y más excitado está su sistema nervioso. En este momento, la intensidad de la actuación aumentará gradualmente con la excitación del sistema nervioso, si el sistema nervioso se relaja gradualmente. La intensidad de tu interpretación disminuye gradualmente a medida que tu sistema nervioso se relaja.
Cuatro. Resumen: Lo anterior es mi análisis básico del contenido de la formación en piano. Además, también mencioné el método de interpretación de los marcadores emocionales y la expresión emocional de la música real. Por ejemplo, volverse más fuerte es una señal de que ciertas emociones se están volviendo más intensas. Si simplemente aumenta la intensidad en sus manos, el volumen aumentará, pero la emoción no cambiará, por lo que no habrá emoción al tocar el piano, lo que dificultará que los estudiantes encuentren el sentido de la música. Sin mencionar lo difícil que es encontrar uno, casi todos los estudiantes actualmente tienen este problema. Muchos estudiantes que viajan al extranjero para participar en competiciones suelen ser evaluados por expertos extranjeros: "sus habilidades son de primer nivel, sus emociones son irreales y les falta personalidad". Todos los símbolos emocionales expresan el contenido emocional del compositor. No solo es necesario dividir los métodos de interpretación, sino también aclarar su contenido emocional, para que los estudiantes puedan producir directamente efectos de interpretación a través de cambios emocionales. Antes de que existieran emociones claras, simplemente las clasificábamos según los movimientos de conexión, ruptura y salto, y no distinguíamos deliberadamente las diferencias entre saltos con los dedos, saltos con la muñeca y saltos con el brazo. Cuando los movimientos son competentes y estables, los estudiantes pueden tocar directamente desde la perspectiva de la emoción y el sonido. Siempre que puedan expresar las emociones correctas y producir los sonidos correctos, el método de ejecución debe ser correcto. Lo mismo ocurre con la coordinación de brazos. Si la experiencia emocional del intérprete es consistente con la música, entonces los cambios en la emoción naturalmente impulsarán al intérprete a realizar los movimientos corporales correspondientes que sean consistentes con el tono de la música.