Procesamiento e interpretación de canciones
¿Cómo debemos aprender una nueva canción? ¿Cómo debemos expresarla después de aprenderla? Ven conmigo a continuación. Veamos cómo.
1. Conocer y comprender la obra.
Para cantar bien una canción, primero debes comprender la obra. Este es el dicho: “Conócete a ti mismo y al enemigo, y a ti. podemos librar cien batallas sin peligro". Canta una canción cuando no estás familiarizado con ella y no la entiendes. Si simplemente la tomas, la lees sin mirarla y abres la boca para cantar, entonces es simplemente imposible expresar con precisión su contenido y estilo. Recuerdo que cuando estaba aprendiendo a cantar la canción "Whip Me", solo tenía prisa por regresar a la lección e ignoraba otros factores, pensé que solo cantar la melodía no era suficiente, no hacía la emoción, la articulación. , aliento, etc. de la canción, y terminé cantando. El efecto es como "¿Mátame?", Así que cuando escuches una canción, debes estar bien preparado.
Necesitas conocer bien la letra, porque Chongqing, donde crecí, es un pueblo montañoso del interior donde viven densamente minorías étnicas, por lo que hay muchos dialectos locales. Cuando comencé a aprender a cantar, mi. La pronunciación era muy inexacta, especialmente con lengua plana. La diferencia entre (z, c, s) y Qiao Ton (zh, ch, sh) es muy obvia, como cantar agua (shui) en "Yellow Water Ballad" como (sui). , y cantando montaña (shan) como (san), hizo muchas bromas. La pronunciación inexacta de la letra dificultará la comprensión de la obra, lo que inevitablemente afectará la comprensión del público sobre la canción que cantas. Tu canto definitivamente será menos atractivo para el público, así que asegúrate de leer la letra bien y con precisión para evitar afectarla. la comprensión del público sobre la interpretación de la canción.
Cantar melodías familiares, cantar con tono y ritmo precisos y prestar atención al sentido de la música, familiarizarse con la partitura y captar correctamente el tono y el ritmo son la base para el análisis musical y la investigación de la obra. . Algunas canciones tienen el mismo ritmo de principio a fin, como "The Sun Comes Out and Be Joyful", lo que las hace más fáciles de cantar, algunas canciones tienen ritmos más complicados debido a la necesidad de expresión del contenido; algunas están compuestas por 3/; 4, 2/4, 6/4 y otros tiempos se organizan juntos; algunos se componen de 6/8, 7/8, 9/8, 3/8 y otros tiempos. Por ejemplo, la canción "Autumn Pamir, How Beautiful My Hometown is" es relativamente compleja y difícil de dominar y requiere que la cantemos bien y con precisión una y otra vez. Además, muchas canciones tienen modulaciones clave y algunos sonidos temporales ascendentes y descendentes. Es difícil cantar el tono correcto sin mucho esfuerzo y esto afectará temporalmente la interpretación perfecta de la canción.
Al cantar canciones, también debemos prestar atención a la disposición de la respiración. En las canciones que cantamos, la mayoría de las frases melódicas son básicamente consistentes con la letra. Por ejemplo, la canción "Mayila" básicamente termina. una frase, simplemente respira, lo cual es muy conveniente para que el cantante cante. Sin embargo, en algunas canciones complejas, especialmente las selecciones de algunas óperas extranjeras, a veces habrá algunas inconsistencias entre la melodía y el aliento de la oración. A menudo, la frase se cambia. La respiración está en medio de un ritmo de la melodía, lo que dificulta el canto, lo que provoca frases entrecortadas o retrasos. Se sabe que Pavarotti, uno de los tres grandes tenores del mundo, tiene muy buena respiración, pero si no presta atención al problema de la respiración y respira al azar cuando canta una determinada canción, ¿cómo puede el público seguir apreciando su belleza? ¿Voz? ¿Una voz perfecta para cantar?
2. Dominar el ritmo de la canción
El ritmo es la columna vertebral de la música y el símbolo de la musicalidad. Cuando dominamos el ritmo de la canción, debemos ser precisos y estables. Necesita ser más dinámico y enérgico. Por ejemplo, el ritmo de dos tiempos es fuerte y débil; el ritmo de tres tiempos es fuerte, débil y débil; el ritmo de cuatro tiempos es fuerte, débil, subfuerte y débil. Estas características rítmicas aparentemente simples son en realidad diferentes. La práctica del canto puede no ser fácil de hacer y, a menudo, incluso los cantantes lo ignoran, lo que resulta en una falta de ritmo básico en el canto de las canciones.
La llamada precisión y estabilidad significa que cuando cantas canciones rápidas, debes tener un sentido del ritmo estable en tu corazón, y debe ser rápido pero no caótico. Algunas personas hacen un desastre al cantar rápido. Canciones con ritmo, y el oyente no lo sabe en absoluto. ¿Qué estás cantando? Al igual que la canción "Viento, viento y fuego corriendo por las nueve provincias" en "Song of a Hero", solo sientes una explosión de fuego. y luego se acaba. Cuando cantes canciones lentas, debes enfatizar la sensación de fluidez y ser lento pero no estancado, de lo contrario será pesado y perderá su rico poder expresivo.
La fuerza y debilidad del ritmo también es un tema muy importante. Al cantar una canción, si no prestas atención al manejo de la fuerza y la debilidad, la canción se cantará de manera insípida y la sensación de fuerza y debilidad enfatizada en el ritmo no tendrá sentido. Al igual que tres tiempos, es un. Estilo típico de vals, y su forma es muy popular entre la gente. La obra maestra de Johann Strauss, "La historia de los bosques de Viena", muestra vívidamente el estilo y las características del vals. ¿El río jubiloso, el hermoso bosque, el pájaro en la letra? Imágenes hermosas y conmovedoras se muestran ante los ojos de muchas personas. No puedo dejar de recordar la grácil y elegante danza palaciega. Si el intérprete no se ocupa en absoluto de la relación fuerte y débil en el ritmo, entonces no sabe qué tipo de imaginación creará esta música de baile.
También hay secciones débiles en el ritmo que también merecen atención. Si no prestas atención a estos ritmos como 0? 0 | color de la canción hasta cierto punto.
3. Presta atención al modo y estructura de la canción
El uso del modo y la tonalidad por parte del compositor afecta directamente a la emoción básica de la canción. Debemos expresar correctamente el contenido y la estructura. de la canción. Se debe prestar atención a las emociones en este aspecto. En términos generales, las canciones en tonos mayores suelen expresar emociones majestuosas, brillantes o alegres y seguras, como las canciones "China, China, the Bright Red Sun Never Sets", "Party Waltz", etc., mientras que las canciones en tonos menores suelen expresar emociones suaves, tristes o lúgubres, emociones tristes, como "Lullaby" (canción de Schubert), etc. Por supuesto, a veces hay algunas situaciones especiales que se diferencian de esta regla. En definitiva, el modo y el tono pueden utilizarse como una de las principales referencias para analizar las obras.
Las canciones también tienen diversas formas musicales, la más común de las cuales es la música de una sola etapa, también conocida como música de un solo paso. Generalmente se compone de dos o cuatro frases, con el ejercicio de una idea musical completa. Cada frase tiene igual número de compases, lo que se denomina estructura cuadrada, como por ejemplo “Las flores no son flores” y otra, como por ejemplo el; Forma de dos partes de "Lullaby" de Brahms, toda la canción tiene una estructura ordenada y está llena de canto. Cada sección se compone de dos frases de cuatro compases a través de un gran salto de octava, las emociones tienen altibajos evidentes. repetición, luego avanza hacia abajo y termina toda la canción sin problemas. Si el cantante está familiarizado con los modos y formas, será de gran ayuda en la interpretación y procesamiento de las canciones.
4. Captar las características, pensamientos y estilos de la época en las canciones.
El arte puede reflejar un cierto espíritu de la época y los fenómenos sociales, por lo que cada canción también puede reflejar el espíritu de un período: cambios sociales, opiniones políticas, modas sociales, etc. El cantante debe utilizar el significado interno de la letra para explorar la esencia de los pensamientos que rodean los temas anteriores. Por ejemplo, la idea central expresada en la canción es la comprensión de. ¿El verdadero significado de la vida o la comprensión del verdadero significado de la vida? ¿El amor de la patria por su gente, ya sea un elogio de la naturaleza o una sátira de los fenómenos desagradables, etc., como la canción "Estoy triste, estoy triste?" Soy doloroso" (Glinka), que expresa la tristeza y el dolor de la heroína Anthony, una acusación sangrienta y llorosa contra la oscuridad de la sociedad. Si el cantante no comprende los antecedentes históricos de la canción y el contenido ideológico que la canción quiere expresar cuando recibe una nueva canción, entonces el cantante no podrá expresar bien la canción al cantarla. Otro ejemplo es el. La canción "All the Rivers Are Red" es una canción antigua y el recuerdo de Yue Fei de los difíciles años de lucha en el norte y el sur de la dinastía Jin a principios de la dinastía Song del Sur, su lamento por la humillación nacional y su ambición de ". recuperar las montañas y los ríos".
Además de las características contemporáneas e ideológicas mencionadas anteriormente, también debemos prestar atención al estilo nacional. Debido a su diferente entorno de vida, diferentes costumbres y diferentes hábitos de vida, cada nación ha evolucionado a lo largo de miles. de años. Se ha ido gestando y ha formado el trasfondo cultural y artístico único de esta nación. Por ejemplo, la Gran Canción Dong de nuestro grupo étnico Dong es un coro de varias voces sin acompañamiento, mientras que la Miao Fei Ge, famosa tanto en el país como en el extranjero, es una canción popular aguda y melodiosa.
La mayoría de estas canciones populares tratan de cantar sobre la vida, el amor, las costumbres, etc. de las personas. Están llenas de un fuerte sabor étnico, por lo que los cantantes deben captar los colores locales de cada grupo étnico, para no hacer que la gente se pregunte de dónde vienen las canciones. de.
5. Los logros culturales propios del cantante
Un buen cantante no sólo debe tener buena voz, sino más importante aún, debe tener buenos logros culturales. Una vez vi el Gran Premio Nacional de Jóvenes Cantantes y quedé profundamente conmovido. Algunos productores musicales actuales sólo se preocupan por las ganancias y resaltar su propia personalidad al elegir formar a un cantante, no consideran sus logros culturales y su calidad musical, luego de un cuidadoso empaque, lo publican a través de los medios de comunicación. Muchos "reyes" y "reinas" aparecieron en China de la noche a la mañana, y algunas canciones vulgares y de bajo nivel también inundaron el mercado social. Cuando vieron a aquellos que se enfrentaban a un sentido común literario tan simple en la competencia, ¿cómo lo hacen los cantantes que no tienen? ¿Tienes otra opción que aprender teoría musical básica y ejemplos de música de canto visual? Si estos cantantes participantes fueran todos personas bien educadas y de alta calidad, entonces la escena vergonzosa y vergonzosa podría no aparecer frente a la gente del país. ¡Qué triste!
Echemos un vistazo al famoso compositor de mi país Wang Luobin. No solo es un compositor famoso, sino también un letrista, como la canción "In That Distant Place". Sin buenos logros literarios y artísticos, no podría escribir esas canciones populares. Verdi, figura representativa de la escuela de música romántica del siglo XIX, muchas de sus óperas como "La Traviata" y "Rigoletto" fueron creadas bajo la influencia de obras maestras literarias. La literatura y el arte se complementan. Cuando los cantantes mejoren sus propios logros literarios y apliquen las ideas exquisitas y apasionadas de la literatura a la interpretación de canciones, entonces el arte será más elegante y brillante, y el público lo entenderá mejor, lo conocerá, lo aceptará y lo amará mejor. . 6. La expresión de las letras reside en la sinceridad
El famoso cantante checo Henri Ferdinand Estein dijo una vez: "La emoción es el alma de las letras. Por lo tanto, sólo cuando el sonido y la emoción son igualmente perfectos, canta puede llamarse arte. ?¿Cómo podemos mejorar el arte de nuestras letras para que sean a la vez emocionales y emotivas?
Recuerdo que en la clase de música vocal, el profesor pedía a los estudiantes que "cantaran con emoción, llevaran la voz con emoción". y comprender el verdadero significado de la letra", es decir, comprender la base emocional de la canción. ?Aunque estas palabras son muy sencillas, todas reflejan que sólo captando el tono emocional de la canción el cantante puede comprender correctamente la intención creativa del compositor y cantar con sinceridad. Si un cantante no analiza y estudia la canción, no comprende el contenido y los sentimientos que expresa y la canta de manera insípida, entonces el cantante mismo no puede conmoverse con la canción, y ¿cómo puede conmover al público? En una ópera, la música vívida y conmovedora y los protagonistas vívidos como Carmen, Fígaro, Marenka, etc. que permanecen en los corazones de las personas son todas imágenes creadas por artistas que experimentan con el corazón y actúan con emociones.
Por supuesto, no vayas demasiado lejos en tus canciones y expresiones emocionales. Algunas personas tienen demasiadas ganas de cantar bien y los resultados son contraproducentes, mientras que otras tienen intenciones poco claras y muchas veces no consideran cómo; expresarse auténticamente La obra en sí sólo quiere expresarse, y cantar de esta manera malinterpretará la intención creativa de la obra original, por lo que no resistirá la prueba de seriedad artística y cientificidad, además, de la comprensión y la interpretación del cantante; el trabajo está mal y estará triste y enojado cuando cante una canción enojada, la expresión facial o el tono de voz del cantante es feliz, pero cuando canta una canción realmente emocionante, es indiferente e indiferente también cuando canta con sinceridad; sentimientos, hay que aprender a actuar de forma controlada y adecuada, si cuando estás cantando tristemente pierdes el sentido de la proporción y rompes a llorar o rompes a llorar, esto tampoco funcionará. ;