1. El período de transición del diseño manual al diseño industrial: el comienzo del pensamiento de diseño (hasta principios del siglo XIX)
(1) 65438 La era de la industria artesanal antes del siglo VIII
p>
(2) La germinación del diseño durante la revolución industrial.
2. Era temprana de la industria mecánica: desarrollo del pensamiento de diseño (hasta principios del siglo XX)
(1) Movimiento de artes y oficios y movimiento Art Nouveau (puntos clave)
(2) Modernismo internacional y Bauhaus (clave)
(3) El auge del diseño americano.
Tres: La era de la alta mecanización: la madurez del pensamiento de diseño (hasta la década de 1950)
Cuatro La era de la automatización global: el desarrollo general del pensamiento y los sistemas de diseño (hasta. fecha)
(1) Diseño europeo después de la Segunda Guerra Mundial
(2) Diseño industrial americano
(3) Diseño industrial japonés
Eventos de estilo de diseño Años
Antes de la aparición del diseño
Medieval: el "gótico" se caracteriza por pequeñas agujas e incrustaciones de vidrieras.
Arte de iglesia cristiana "románica", caracterizado por cúpulas, arcos curvos y muros gruesos.
"Arte griego y romano antiguo", "Grandeza silenciosa, sublimidad simple"
El "Renacimiento" del siglo XVI representó el espíritu humanista y el ideal estético clásico de estricto orden y coordinación.
En el siglo XVII, el "barroco" se caracterizó por la búsqueda de formas irregulares, líneas onduladas, un catolicismo apasionado y la exótica decoración interior de los palacios de los monarcas.
El "rococó" del siglo XVIII es elegante y ligero, con curvas asimétricas, hermoso y suave, y el salón es el ambiente de vida.
Clasicismo y Romanticismo iban de la mano a principios del siglo XIX.
[El diseño se divide en al menos siete etapas tras su surgimiento]
Movimiento de Artes y Oficios 1850-1900
Movimiento Art Nouveau 1890-1905
1900-1930 Movimiento Estético Mecánico
1925-1939 Escuela de Artes Decorativas
1935-1955 Estilo Comercial
1955-1975 Periodo de Diversificación: Pop Pop Alta tecnología; posmodernismo; deconstrucción; nuevo modernismo (internacionalismo); estilo microelectrónico
1975-Estilo contemporáneo hasta el presente
Colección de puntos de conocimiento
※ and Crafts Movement
El Arts and Crafts Movement fue un movimiento de diseño que se originó en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XIX y fue causado por la disminución de los estándares de diseño provocada por la producción industrializada de muebles e interiores. productos y arquitectura. El guía teórico de este movimiento fue John Ruskin, y la figura principal fue William Morris. Este movimiento estuvo influenciado por el arte japonés, centrándose principalmente en la joyería, la encuadernación de libros, etc. Sus características son: 1. Énfasis en la industria artesanal y clara oposición a la producción mecanizada. 2. Oponerse al pretencioso estilo victoriano y otros estilos clásicos tradicionales del renacimiento en la decoración. 3. Abogar por estilos medievales como el gótico y prestar atención a la sencillez, la sencillez y la buena funcionalidad. 4. Defender la integridad del diseño y oponerse al estilo llamativo del diseño. 5. En la decoración también se respetan las características del naturalismo, la decoración oriental y el arte oriental. El movimiento Arts and Crafts tuvo sus orígenes cuando los artistas fueron incapaces de resolver los problemas planteados por la industrialización de su época y buscaron escapar de la realidad, retirándose a sus idealizados períodos medieval y gótico. El movimiento niega la industria a gran escala y la producción mecánica, y se opone a la estética de las máquinas, evitando que se convierta en el estilo principal que lidera la tendencia. Ideológicamente, el ejercicio es negativo. Pero su apariencia proporcionó una referencia para los diseñadores posteriores en cuanto a estilo de diseño y un modelo diferente para intentos anteriores. Se extendió por los Estados Unidos y Europa y tuvo una importancia de gran alcance para el posterior "Movimiento Art Nouveau".
※Los antecedentes del movimiento británico Arts and Crafts
A principios del siglo XIX, se puso en el mercado una gran cantidad de artesanías y el diseño quedó muy atrás. Los artistas desdeñan el diseño de productos y los propietarios de fábricas sólo se centran en la calidad y las ventas. Diseño y tecnología son completamente opuestos. Los productos en aquella época se dividían en productos industriales toscos y artesanías exquisitas al servicio de unas pocas personas.
Este período todavía estaba en vísperas del incipiente pensamiento del diseño industrial, y el diseño de productos era muy caótico.
※Grupo Británico de Diseño del Movimiento de Artes y Oficios
Century Guild (Arthur McMurdo 1882). 2. Gremio de Artistas (1884). 3. Gremios de artesanos (Charles Ashby 1888).
Los propósitos y estilos de diseño de estos grupos son muy cercanos a los de Morris. Todos se opusieron al autoritarismo del diseño, el estilo victoriano, la industrialización mecánica, absorbieron los estilos orientales y trataron de revivir la tradición artesanal medieval y la unidad elegante.
※Diseño de mobiliario del movimiento británico Arts and Crafts
Los protagonistas son Charles Worthy y Barry Scotus. Influenciado por Morris, Vosay se distinguió por su simplicidad y sencillez de diseño, lo que facilitó su producción en masa. Está más cerca de la esencia espiritual de servir al público del Movimiento de Artes y Oficios. Heredó el estilo de Morris y alcanzó la cima de la perfección. Su trabajo representa el apogeo del movimiento británico Arts and Crafts. Las obras representativas incluyen "Orchard House". A Scottus le gusta utilizar patrones de animales y plantas como motivos decorativos, delineados con líneas prominentes, lo cual es bastante clásico. Mobiliario diseñado para Liebert Company. Sus muebles son también un destacado representante del movimiento británico Arts and Crafts. Su obra maestra son los muebles interiores del palacio diseñados por el archiduque Hess.
※Pensamientos de Ruskin
Abogó por la combinación de arte y tecnología, creía que la observación realista debería integrarse en el diseño y propuso el propósito práctico del diseño. Su teoría del diseño tiene fuertes connotaciones democráticas y socialistas, y también es muy caótica. No sólo enfatiza al público, sino que también aboga por encontrar una salida a la naturaleza y al estilo gótico, que obviamente no es para el público: contiene tanto el color del socialismo como la ansiedad por la industrialización a gran escala; Sus ideas pragmatistas eran bastante diferentes del funcionalismo posterior, pero su defensa proporcionó una base ideológica importante para los diseñadores de la época, y Morris y otros quedaron profundamente influenciados por sus ideas.
William Morris. ※
Fue la primera persona en poner en práctica las ideas de diseño de Ruskin. Destacó que el diseño está al servicio del público y espera revitalizar la tradición de las artes y oficios. Por un lado, negaba el estilo industrial mecanizado y, por otro, negaba la decoración excesiva del estilo victoriano, creyendo que los diseños góticos y medievales eran diseños honestos. Enfatizó repetidamente dos principios básicos del diseño: primero, el diseño de productos y el diseño arquitectónico sirven a millones de personas, en lugar de las actividades de unos pocos; segundo, el trabajo de diseño debe ser una actividad colectiva, no una actividad individual. Estos dos principios se llevaron a cabo en el diseño modernista posterior. Abrió la primera oficina de diseño del mundo. Los productos adoptan estilos gótico y naturalista, enfatizando la combinación de practicidad y estética. Tienen características distintivas y están totalmente en línea con el estilo básico del "Movimiento de Artes y Oficios", que promovió el desarrollo. de Gran Bretaña y del mundo. Entre sus obras representativas se incluyen su propia casa "La Casa Roja en los suburbios de Londres" y su colaboración con otros "La historia de Cumbres Borrascosas".
※El movimiento Arts and Crafts en Estados Unidos
A finales de 1919, el movimiento británico Arts and Crafts comenzó a influir en Estados Unidos. Los principales representantes del movimiento artístico y artesanal estadounidense incluyen a Frank Wright, Stiegley y los hermanos Grimm. Sus objetivos de diseño e ideas básicas son similares a los del movimiento británico Arts and Crafts, pero se centran menos en las características de los estilos medieval o gótico y más en la elegancia del diseño y la decoración, especialmente la evidente influencia del estilo oriental, que La diferencia fue mayor en Estados Unidos y Gran Bretaña. La influencia oriental en Inglaterra estuvo principalmente en el diseño gráfico y los patrones, en Estados Unidos fue en la estructura. Los diseños de los hermanos Grimm tienen características obvias de los muebles Ming y Qing japoneses y chinos. Stieglitz y los hermanos Grimm tenían diseños similares, pero abogaban por una combinación más refinada de función y decoración. Las obras de Wright de este período también tienen influencias obvias de las tradiciones china y japonesa, prestando más atención a los efectos decorativos aportados por las líneas verticales y horizontales en lugar de ceñirse al desarrollo de detalles de diseño oriental.
※La influencia del movimiento Arts and Crafts en los países escandinavos
Los cinco países escandinavos tienen una larga tradición de artesanía, especialmente muebles de madera y diseño de interiores.
El movimiento británico "Arts and Crafts" se opuso explícitamente a la decoración intrincada y cruzada del estilo victoriano, que estaba muy cerca de las ideas de diseño tradicionales escandinavas, sin mencionar la rica tradición gótica a este respecto. Por lo tanto, bajo la influencia del Reino Unido, han aparecido actividades de diseño similares en países como Suecia, Finlandia, Dinamarca y Noruega.
※Diseño cerámico del movimiento Arts and Crafts
El diseño cerámico británico estuvo obviamente influenciado por la cerámica oriental, especialmente el uso de colores y patrones de esmalte, así como la forma de las vasijas. Los representantes son Mark Marshall, Morgan y Coleman. La cerámica británica se produce básicamente en pequeños lotes, con elementos artísticos pesados, y aún no se ha convertido en la base para la producción en masa de cerámica diaria. Fue Escandinavia la que realmente comenzó a explorar los usos cotidianos de la cerámica. Este intento de diseño se inició a finales del siglo XIX y maduró a principios del siglo XX.
※Diseño gráfico del Arts and Crafts Movement
Morris fue la figura que sentó las bases para el diseño gráfico de este movimiento. Bajo su influencia, el diseño gráfico se desarrolló en Europa y Estados Unidos. El representante más influyente del diseño gráfico del estilo Arts and Crafts fue Toy Horse, publicado por Century Guild de Mark Mudo (que pronto será publicado por la editorial de Morris). Los diseños de Morris estaban llenos de intentos de revivir los estilos clásico y gótico, en línea con el entonces popular estilo prerrafaelita. Para revertir el estilo retro de Morris, Dai Yi, Jesse King y Greenaway colaboraron para crear un estilo de diseño de libros para niños, con fuentes e ilustraciones relajadas y lindas, llenas de colores inocentes y románticos. El propósito del diseño es hacer que el diseño gráfico esté al servicio de los lectores y cambiar la situación en la que los libros están en manos de unas pocas personas. Este estilo cambió el digno gusto arqueológico de Morris y fue un importante desarrollo y progreso del movimiento Arts and Crafts. Influyó en la próxima generación de diseñadores gráficos (Biazley) y dio origen al movimiento Art Nouveau.
※Defectos en el movimiento Arts and Crafts
Las deficiencias o deficiencias inherentes del movimiento "Arts and Crafts" son obvias. Se opone a la industrialización, niega la maquinaria y niega la producción en masa, y es poco probable que se convierta en un estilo dominante que lidere la tendencia. Demasiado énfasis en la decoración aumentará el costo del producto y a la gente corriente con bajos ingresos no le gustará. Por lo tanto, sigue siendo un producto de la torre de marfil, la cristalización del idealismo ilusorio de los intelectuales.
※Movimiento Art Nouveau
El movimiento "Art Déco" se originó en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX y tuvo una gran influencia en Europa y el Estados Unidos. Duró más de diez años y fue un movimiento formalista en diseño. El movimiento Arts and Crafts fue su fuente de influencia, y los estilos de Morris, Mark Murdo y otros tuvieron un impacto directo en él. Tienen muchas similitudes: ambos son reacciones a estilos decorativos excesivos como el de Victoria; ambos encarnan el estilo industrial y pretenden recuperar la atención y el entusiasmo por la artesanía; también abandonan la referencia a estilos decorativos tradicionales y recurren al mismo a motivos decorativos naturales; tiempo, está influenciado por la decoración japonesa. Pero también hay diferencias entre ambos: el movimiento Arts and Crafts concede gran importancia al estilo gótico medieval, mientras que el movimiento Art Nouveau abandona cualquier estilo decorativo tradicional y avanza por completo hacia el estilo natural, enfatiza que no hay planos y rectos; líneas en la naturaleza y resalta las curvas en la decoración, que es orgánica y decorativa. El poder proviene básicamente de las formas naturales. Ideológicamente, se trata de un intento fallido de reformar el diseño por parte de los intelectuales bajo la doble premisa de la industrialización y el excesivo estilo decorativo. Aunque el movimiento Art Nouveau difiere mucho de un país a otro, es consistente en perseguir la decoración y explorar nuevos estilos. Abrió una nueva etapa en el diseño de principios del siglo XX que se prolongó hasta aproximadamente 1910. Fue reemplazado gradualmente por el movimiento modernista y el movimiento Art Déco, y fue una etapa importante entre el diseño tradicional y el moderno.
※Dos centros del movimiento Art Nouveau francés
"Art Nouveau" es un "arte nuevo" fundado por el diseñador de muebles francés Samuel Bing "House of Art Nouveau" (Casa de Arte Nouveau), los críticos utilizaron Art Nouveau como nombre de este movimiento de diseño. El movimiento Art Nouveau en Francia estuvo más concentrado en varios grupos de diseño estrechamente relacionados y tuvo una importante influencia en Europa y Estados Unidos. Se dividió principalmente en dos centros: París y Nantes. Nance se centra principalmente en el diseño de muebles, mientras que París cubre una amplia gama de diseños.
※El movimiento Art Nouveau en París, Francia
Se centra principalmente en varias oficinas de diseño centradas en muebles. Las más influyentes incluyen la Casa Art Nouveau, la Casa Moderna y el grupo Six. gente.
Casa Art Nouveau: es una oficina de diseño fundada por Samur Bing, quien está obsesionado con el arte japonés. Está compuesta por alemanes, franceses, alemanes y Gaelard. La Exposición de Muebles Art Nouveau de 1900 fue su exposición más influyente, haciendo que el nombre del Art Nouveau se extendiera como la pólvora. La obra tiene una fuerte tendencia naturalista, imitando formas y patrones vegetales, eliminando líneas rectas y enfatizando deliberadamente las formas orgánicas, lo cual es sumamente obvio. El "regreso a la naturaleza" de Samur Bin recorre sus diseños. Después de la muerte de Bing, la organización se disolvió. El estilo decorativo de la alemana Fang Lie es esbelto y hermoso, y representa la silla de la exposición de 1900. El estilo de Gaillard es digno y sólido, representado por dos conjuntos de decoración de interiores y muebles diseñados en 1900. Entre ellos, la nueva sala de arte es una expresión concentrada del estilo deportivo y promueve en gran medida la internacionalización de los deportes.
Modern House: el segundo grupo de diseño más grande de París, con Julies "Meyer-Graffi" como figura central, abrió Modern House en 1898 para ofrecer materiales de diseño en estilo Art Nouveau. Entre los diseñadores importantes se encuentran Landler y Fruit. Se disolvió pronto. The Six es un grupo de diseño informal compuesto por seis personas, incluidos Chapin, Promit y Jimad. Su diseño es sobresaliente y su influencia es mayor que la de los dos grupos anteriores. Las seis personas son muy consistentes en sus conceptos de diseño, enfatizan el naturalismo y defienden el lema de regresar a la naturaleza. Las tendencias de diseño como las curvas aparecen en sus obras y sus estilos son similares. Entre ellos, Jimad es el más destacado. Los diseños utilizan principalmente motivos naturales como plantas y enredaderas. Demasiados detalles decorativos hacen que las obras no puedan producirse en masa. Las primeras obras pueden mantener un equilibrio entre función y forma, mientras que las obras posteriores tienden a ser demasiado complejas. Hay una tendencia naturalista extrema en el movimiento. Representa algunas de las entradas al sistema de metro de París.
※El movimiento Art Nouveau en Nantes, Francia
Centrado en el diseño y la fabricación de muebles, el desarrollo del movimiento Art Nouveau en Nantes tiene mucho que ver con Emile Geller. Geller también siguió el estilo Art Nouveau, haciendo un uso extensivo de patrones animales y vegetales, evitando líneas rectas y usando curvas, y estuvo muy influenciado por los muebles japoneses y chinos. Pero lo que lo diferencia de los diseñadores parisinos es que se centra en utilizar diferentes tipos de madera con fines decorativos. Las ideas de diseño de Geller tienen una fuerte tendencia naturalista. Una vez publicó "Muebles modernos decorados por la naturaleza" en "Artes decorativas". Fue el primer diseñador del movimiento Art Nouveau francés en proponer el principio de que el diseño debe considerar la importancia de la función. Afectados por ello, aparecieron algunos diseñadores, como Mozart y Lu Linyan, entre los cuales Mozart es el más famoso. Sus obras tienen un estilo distintivo del Cuarto Art Nouveau del Sur. El uso abstracto de formas naturales es su característica, y sus obras son más abstractas y fluidas que las de Geller.
※Diseño cerámico del movimiento Art Nouveau francés
La reforma cerámica francesa se inició en los años 30. Después de mediados del siglo XIX, aparecieron famosos diseñadores de cerámica, entre ellos Chaplet y Delahache. El diseño cerámico del movimiento Art Nouveau tiene características artísticas (representado por La Cernar) porque se dio poca consideración a la producción masiva de cerámica cotidiana, y el centro del diseño se puso en el refinamiento y la innovación de la cerámica. Además, también es destacable la aplicación de la cerámica en la arquitectura, especialmente como decoración de superficies de edificios (representada por los molinos). El diseño cerámico francés estuvo muy influenciado por el diseño oriental, como se refleja en el movimiento japonés iniciado por Samuel Bean y otros. La obra es tosca e irregular y está realizada en cerámica japonesa. A principios del siglo XX absorbió los estilos de la cerámica islámica y la cerámica china, y se caracterizó por la aparición de colores más brillantes y cerámicas pintadas a mano (representadas por Dyke y Renoble). Además, la producción cerámica francesa también se divide en hornos oficiales (hornos privados y Limongri) y hornos privados. En general, la cerámica del movimiento Art Nouveau francés aún no logró romper las limitaciones de la artesanía simple, que está estrechamente relacionada con la tradición artesanal pesada.
※El diseño gráfico del movimiento Art Nouveau francés
Representado por Jules Chart y Lautrec.
Jules Charter heredó la tradición rococó y fue influenciado por Boucher y Watteau. Desarrolló un estilo Art Nouveau que podría aplicarse a los negocios. Las obras de Lautrec son un símbolo de la madurez del cartel francés. Están dominadas por curvas toscas y manchas de colores claros, centrándose en el contorno y la dinámica de los personajes. Es el pionero de los carteles modernos.
Movimiento Art Nouveau belga. ※
Después de que Bélgica entró en el movimiento Art Nouveau, gradualmente se convirtió en uno de los centros de actividad más importantes de Europa. El movimiento de diseño belga comenzó en la década de 1980 y era bastante democrático y requería arte y diseño al servicio del público en general. Desde el punto de vista del diseño, el movimiento Art Nouveau belga es similar al estilo francés y tiene el mismo concepto.
Grupo de veinte personas - A finales de 1919, bajo la influencia de las nuevas ideas artísticas de Somerset Maugham, algunos diseñadores formaron un grupo de veinte personas. A través de la exposición, Bélgica estuvo expuesta a las ideas artísticas modernas y el trabajo de Morris se introdujo en Bélgica por primera vez. Ascendieron a Wilde a líder y gradualmente comenzaron a transformarse del arte puro al arte práctico. Después de 1894, el grupo de veinte pasó a llamarse Sociedad Estética Libre, con tres líderes importantes: Wilder, Bowie y Horta.
Olde es el diseñador más destacado de Bélgica a finales del siglo XIX y principios del XX. Su teoría y práctica del diseño lo convierten en un importante fundador de la historia del diseño moderno. Mientras estuvo en Bélgica, trabajó principalmente en muebles Art Nouveau y diseño de interiores. Apoyó las nuevas tecnologías, afirmó la maquinaria, propuso el principio de dar prioridad a la función en el diseño, abogó por la combinación de arte y tecnología y se opuso a la decoración pura y al arte puro que ignoraba la función. Mientras estuvo en Alemania, fundó la Escuela de Artes y Oficios de Weimar y participó en el movimiento del diseño moderno. Fue uno de los fundadores de la Alianza Industrial. Aquí propuso tres principios para lograr el objetivo más elevado de combinar industria y arte: estructura de diseño razonable; uso preciso de materiales y procedimientos de trabajo claros. Esto sentó las bases del diseño modernista hasta cierto punto y tuvo un profundo impacto en el diseño alemán. influencia.
hota——El diseño se basa principalmente en curvas y la decoración mantiene el estilo básico de movimiento, que equilibra bien la relación entre función y decoración. También fue uno de los primeros diseñadores en introducir el acero y el vidrio en la decoración residencial. El Hotel Hotan es uno de los diseños más destacados del movimiento Art Nouveau. Weber creó la "Casa Japonesa" y el diseño de sus muebles también tiene características típicas del Art Nouveau. El movimiento Art Nouveau en Bélgica terminó después de la Primera Guerra Mundial.
※El diseño gráfico del movimiento Art Nouveau belga
Influenciado por Francia, el representante importante fue Revemont, quien basado en Con dibujos de líneas decorativas simples, se representan mujeres elegantes en anuncios comerciales, lo cual es bastante similar al estilo francés Cam.
※Diseño cerámico Art Nouveau belga
Se concentró en la fábrica de vidrio Watt-Saint-Lambert y la fábrica de cerámica Cromis. Diseñadores como Wilder han estado ahí para ayudarlos.
El movimiento Art Nouveau en España. ※
El representante del movimiento Art Nouveau más extremo y religioso es España, y el representante importante del diseño español es Gaudí. Gaudí - Su estilo artístico y arquitectónico es muy independiente y sus obras son extremadamente audaces, extremas y únicas. El período de madurez del diseño de Gaudí se divide en: 1. Estilo morisco. Las piezas aquí tienen una fuerte sensación árabe-morisca, no mecánicamente retro, sino a través del compromiso, especialmente el uso mixto de materiales. Las obras representativas de este período incluyen su primer edificio árabe, el Apartamento Luo Yusheng. 2. Una mezcla de estilos neogótico y Art Nouveau. En este número muestra especial gusto por el estilo gótico, siendo entre sus obras representativas "El Monasterio de Santa Teresa". 3. Deshazte de la influencia gótica y crea tu propio estilo nuevo. El nuevo estilo es orgánico, misterioso y legendario al mismo tiempo, y muchos patrones decorativos son muy simbólicos. La casa barcelonesa diseñada para la familia Calvi supuso un punto de inflexión en su transformación estilística. Este cambio lo hace más humano, en lugar de una simple imitación del estilo de la moda. Entre las obras representativas se encuentran el Parque Curie, la Sagrada Familia, los Apartamentos Mira, etc. El Apartamento Mira es uno de sus edificios más famosos y representa el desarrollo extremo de formas orgánicas y estilos curvilíneos del Art Nouveau. Gaudí ocupa una posición importante en la historia del diseño moderno y su estilo tiene una profunda influencia en las generaciones futuras. La nueva generación de diseñadores lo considera un símbolo que puede competir con el internacionalismo y el modernismo, y aprenden lecciones de ello.
※El movimiento Art Nouveau de Escocia
Después de finales del siglo XVIII, muchos pintores de nueva generación aparecieron en Glasgow, creando una gran cantidad de obras que expresaban el impresionismo de Glasgow, que se convirtió en el estilo de Glasgow. . Sus principales fundadores, McIntosh, McNay y Madonna, eran conocidos como los Cuatro de Glasgow. La exploración de su diseño se convirtió en un episodio muy distintivo del Art Nouveau. Abogaban por líneas rectas, formas geométricas simples y se centraban en esquemas de colores neutros como el blanco y el negro, lo que iba en contra de las ideas de diseño del movimiento Art Nouveau. Precisamente esta exploración sentó las posibles bases para formas mecanizadas y por lotes, que se desarrollaron aún más en el estilo juvenil alemán y en los separatistas austriacos. Como obra representativa, la Escuela de Arte de Glasgow tiene las características del Art Nouveau y el modernismo. Es una expresión concentrada de los cuatro estilos principales de Glasgow y representa los resultados de las pruebas de diseño más vanguardistas de la era contemporánea. El interior y el mobiliario del salón de té Liuyang también reflejan su estilo. Mackintosh era el arquitecto más importante de Gran Bretaña en ese momento. Exploró lo que llamó el "viejo espíritu" y diseñó un nuevo estilo y una arquitectura única. El Ukiyo-e japonés tiene una gran influencia en él y le gusta usar líneas rectas simples y colores básicos en blanco y negro. Mezclando formas orgánicas y geométricas, sus características de diseño gráfico simples pero altamente decorativas son muy similares a las de los secesionistas austriacos. Fue influenciado por varios estilos como el Movimiento de Artes y Oficios, el Art Nouveau y el Preludio al Modernismo, y jugó un papel importante tanto en el período de Artes y Oficios como en el período del Modernismo.
※Movimiento de estilo juvenil alemán
El movimiento Art Nouveau de Alemania se llama "Estilo juvenil". Artistas y arquitectos se centraron en la revista Youth con la esperanza de rescatar el diseño contemporáneo decadente a través de la restauración tradicional de la artesanía, y su pensamiento también fue influenciado por personas como Ruskin. Al principio era obviamente naturalista, pero después de 1897, gradualmente se deshizo de la corriente principal del movimiento Art Nouveau francés centrado en la decoración curva y comenzó a explorar cosas similares a los Cuatro de Glasgow, buscando nuevas direcciones de desarrollo a partir del uso de formas simples. formas geométricas y líneas rectas. Baehrens, el diseñador más importante del movimiento Youth Style y fundador del diseño moderno alemán (el padre del diseño moderno alemán). Estuvo influenciado por el movimiento Art Nouveau en sus inicios y también realizó exploraciones similares a las de los secesionistas. Realizó experimentos de diseño centrados en Munich, y su funcionalismo y tendencia a adoptar formas geométricas simples demostraron que comenzó a alejarse conscientemente de nuevos estilos artísticos y desarrollarse en la dirección del funcionalismo modernista. Tiene una gran influencia en Misbah van der Rohe, Corbusier y otros. Las obras representativas incluyen el edificio de la fábrica del German Electric Group (el primer ejemplo de arquitectura modernista de muro cortina).
※Secesionistas austriacos
A finales del 19, un grupo de diseñadores austriacos propuso públicamente separarse de la auténtica escuela académica. El grupo que organizaron se autodenominó Secession. El lema es "por el arte de los tiempos, por la libertad del arte". Su exploración formal fue similar a la de la juventud alemana, lo que tuvo un serio impacto en el estilo curvilíneo popular en varios países alemanes de la época, convirtiéndose en un nuevo fuerza en el movimiento de diseño. Entre los representantes del movimiento separatista se encontraban Wagner y Hoffmann. Wagner fue uno de los pioneros de la arquitectura moderna. Propuso que el diseño arquitectónico debería servir a la vida moderna de las personas, con el propósito de promover la comunicación y proporcionar funciones convenientes. El diseño de Hoffmann se ajusta a los principios de Wagner y tiene un estilo similar. La obra representativa, el Palacio Stokli, es un edificio emblemático que evoluciona hacia el diseño moderno.
※La transición entre el Art Nouveau y el diseño modernista
El Deutsche Jugendstil y los secesionistas austriacos fueron movimientos de diseño que se desarrollaron a partir del Art Nouveau. Al igual que las exploraciones de los Cuatro de Glasgow, especialmente Mackintosh y Frank Wright, estos dos movimientos comenzaron a alejarse de la decoración simple y acercarse a principios de diseño funcional. Como tal, se consideran un movimiento de diseño de transición entre el Art Nouveau y el diseño modernista.
※Diseño gráfico del movimiento Art Nouveau
El diseño gráfico es uno de los primeros fundamentos del movimiento Art Nouveau. El diseño gráfico es el representante más concentrado y típico del estilo básico de este movimiento. Además, la influencia del estilo japonés también es un factor importante. La influencia del Art Nouveau en el diseño gráfico comenzó principalmente en Francia e Inglaterra, y más tarde en Estados Unidos.
1. Francia: En 1881, el gobierno francés levantó el control y la prohibición de los carteles comerciales, lo que supuso un punto de inflexión en el diseño gráfico. Las fundadoras del diseño gráfico francés Art Nouveau fueron Cherette y Graciete. El trabajo de Sherette se centra en líneas suaves y composición, hermosas ilustraciones y colores brillantes. Una de las bellas figuras femeninas que creó se llamó "La Hija de Cheret". Sherette fue una de las diseñadoras gráficas más influyentes de su época. Su obra maestra es "El cartel de los ciervos en el bosque". Grachette utilizó un método de dibujo lineal simple, con líneas curvas y decorativas, que tuvo un gran impacto. A finales de 2019, el diseño gráfico Art Nouveau se desarrolló rápidamente y el más influyente fue Cam. Su estilo influyó en toda una generación de diseñadores gráficos franceses. Sus obras utilizaron plenamente las curvas y las formas orgánicas del Art Nouveau y fueron muy decorativas. Fue considerado el máximo ejemplo del diseño gráfico del Art Nouveau. La obra representativa es el cigarrillo de trabajo. 2. Gran Bretaña: El Art Nouveau británico se limitó al diseño gráfico. La publicación de Atelier fue el primer avance en el estilo inicial y se convirtió en un importante centro para la ilustración Art Nouveau. Representantes importantes del diseño gráfico británico Art Nouveau son Biazley y Ricketts. El diseño de Biazley es vanguardista y radical, influenciado por el estilo gráfico japonés, utilizando descripciones de una sola línea en blanco y negro. Sus obras están llenas de imaginación y erotismo, lo que causó un gran impacto en el mundo del arte conservador. Las obras representativas incluyen "Mujeres a la luz de la luna" y "Salomé". Ricketts, por otro lado, es diferente de Beardsley. Sus obras prestan más atención al gusto decorativo elegante. Aunque también utilizó dibujos lineales simples, su motivación provino más de las pinturas de jarrones griegos. Capaz de combinar el estilo Kenscott Company de Morris con el Art Nouveau.
※Movimiento Art Déco
El Movimiento Art Déco es un movimiento de diseño especial representado por Francia, Estados Unidos y Reino Unido en las décadas de 1920 y 1930. Se originó en Francia y se centró principalmente en el diseño de artículos de lujo y artículos de lujo, así como en obras de arte. Dado que este movimiento y el movimiento modernista ocurrieron casi al mismo tiempo, estuvieron muy influenciados por los dos movimientos. El nombre "Art Déco" proviene de la Exposición Decorativa de París de 1925. "Art Deco" se refiere no sólo a un estilo de diseño simple, sino también a una amplia gama (patrones de jazz). Fue una reacción contra el pretencioso movimiento Art Nouveau, oponiéndose al clasicismo, la naturaleza (especialmente las formas orgánicas) y las tendencias artesanales, y defendiendo la belleza mecanizada. En forma: 1. Estilos decorativos egipcios y otros antiguos. Los motivos decorativos de los artefactos desenterrados de la tumba de Tuton Hamun en Egipto son otra importante influencia extranjera después del estilo japonés. 2. Arte primitivo. Principalmente influenciado por tribus primitivas de África y América del Sur. 3. Aspecto geométrico simple. Relevantes para la producción industrial, las formas geométricas simples con fuertes características de la época se convirtieron en el centro de investigación en los años 1920. 4. Arte escénico. Diseño de vestuario y escenografía de ballet ruso, diseño de vestuario francés, influencias del jazz estadounidense. 5. Coches. Como símbolo de la civilización en el siglo XX, los automóviles tienen una importante función esclarecedora en cuanto a forma de diseño e ideología. 6. Sistema de color independiente. Tiene una firma de color distinta y fuerte, con especial atención a los colores primarios y metálicos. El movimiento Art Déco se opuso a la decoración natural y al retro medieval del movimiento Arts and Crafts y del movimiento Art Nouveau, pero criticó el monótono estilo industrial. Reconoció que la industrialización fue diferente a los dos movimientos anteriores, pero hubo similitudes en las tendencias decorativas. Debido a que enfatiza la decoración, se diferencia del modernismo. Como tal, fue un vínculo entre el Art Nouveau y el Modernismo. El Art Déco siguió siendo en gran medida un movimiento de diseño tradicional, dirigido todavía a las altas esferas de la sociedad. La razón por la que es popular es que su estilo ecléctico hace posible la producción en masa. En gran medida, es solo una exploración en el mundo del diseño y es difícil formar un estilo unificado y popular.
※El movimiento Art Déco en Francia
Francia es la cuna del Art Déco y París es el centro de los deportes. La exposición Art Déco de 1925 personificó este movimiento en Francia. El movimiento alcanzó su punto máximo en la década de 1930 y decayó gradualmente antes de la Segunda Guerra Mundial. carácter de enlace.