2.1450 a 1600 - Renacimiento Desde mediados y finales del siglo XIII hasta el siglo XIV, el arte gótico surgió silenciosamente en el norte de Europa y tuvo expresiones obvias en la arquitectura. En música, aunque el estilo gótico no formó una forma que representara una época, las características del estilo gótico se mostraron claramente en la forma polifónica iniciada por Organum. En la segunda mitad del siglo XIV, las ideologías sociales europeas comenzaron a sufrir cambios profundos. Algunas ideas nuevas, avanzadas y provocativas, se están gestando y difundiendo gradualmente. Entre ellos, el humanismo es el más representativo. El humanismo aboga por poner a las personas en primer lugar, y las personas son los dueños de la sociedad, no los dioses. Alabe el amor de la humanidad por la vida y la sabiduría humana, y crea que el poder humano puede superarlo todo. Abogando por la naturaleza humana y oponiéndose al ascetismo medieval. Bajo la influencia y promoción del humanismo se produjo en Europa un cambio profundo que afectó a la política, la cultura y otros aspectos: el movimiento "renacentista". Después de la literatura, las bellas artes y otras formas literarias, la música también entró en un período "renacentista". En la música de este período, la música profana ocupó una posición cada vez más importante. La descripción del mundo interior de las personas y la belleza de la naturaleza adquirió gran importancia en las obras musicales, formando un nuevo estilo musical y produciendo muchos géneros musicales instrumentales y formas de ópera. Durante este período, la independencia de la música instrumental se hizo cada vez más fuerte y el desarrollo de los instrumentos musicales también se aceleró gradualmente; En ese momento, los antiguos violines, trompetas, trompetas, trombones, órganos de tubos y pipas estaban activos en el escenario musical. La aparición de violines y clavicordios a finales del Renacimiento añadió un brillo deslumbrante al arte de la música.
3: 1600 a 1750 - Era Barroca El período barroco de la música barroca generalmente se considera aproximadamente entre 1600 y 1750, es decir, desde Montville hasta Bach y Handel. 1750, ¿maestro de contrapunto John? Sebastián? La muerte de Bach marcó el fin de la música contrapuntística en el apogeo del período barroco, y también marcó el final de la era barroca. La razón por la que este período se llama Barroco es porque las técnicas y métodos de expresión musical de un período básicamente tienen algunas similitudes, por lo que no tiene ningún significado especial etiquetarlo con este término. Fue utilizado por primera vez por los críticos del Barroco tardío al comentar la música de este período. Generalmente tenía una connotación despectiva, refiriéndose a la música tosca, extraña y exagerada. Los músicos del período clásico posterior al Barroco tendieron a simplificar y estandarizar el lenguaje musical. En su opinión, la música barroca era demasiado extravagante y no estaba lo suficientemente estandarizada. Por ello, el término barroco es utilizado por la crítica para referirse a las obras artísticas y musicales del siglo XVII y principios del XVIII. Música en los países europeos Durante el período barroco, el arte musical se desarrolló con una rapidez sin precedentes. Y contribuyó al posterior auge del arte rococó. La música de este período es más representativa en Alemania, Italia y Francia.
4: 1750 a 1827 - El período clásico de la música clásica se centró en los logros de cuatro maestros vieneses (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert) y sus contemporáneos. Su arte maduró en una era de gran experimentación y descubrimiento musical.
Sí.
5: 1827 hasta finales del siglo XIX - Período del Romanticismo El romanticismo surgió de la agitación social y política posterior a la Revolución Francesa y dominó el arte del siglo XIX. Weber y Schubert fueron representantes del romanticismo temprano.
Las canciones artísticas de Schubert circulan ampliamente, mientras que Chopin, Schumann y Liszt llevaron la música para piano a un nuevo nivel. Berlioz y Liszt compusieron la música principal, mientras que obras de compositores rusos, del este y del norte de Europa aportaron diferentes sabores nacionales. Bizet en Francia, Verdi y Puccini en Italia y Wagner en Alemania promovieron la prosperidad de la ópera. Los historiadores han notado que los estilos artísticos iban cambiando entre los extremos del Clasicismo y el Romanticismo. Los artistas de ambos géneros se esfuerzan por expresar emociones específicas y buscan expresarlas en forma perfecta. Pero sus puntos de vista son diferentes. El clasicismo persigue el orden, el equilibrio y la tranquilidad, mientras que el romanticismo es poco convencional y anhela el éxtasis. Los artistas clásicos tienen un enfoque más objetivo del arte y la vida. Intentan observar la vida racionalmente. "Completamente visible". Los artistas románticos, en cambio, son muy subjetivos y observan el mundo desde la perspectiva de los sentimientos personales.
6: 65438 Finales de 2009 a principios del siglo XX - Impresionismo tendencia Música impresionista - —Un género musical que se originó a finales del siglo XIX y fue influenciado por la literatura del simbolismo y la pintura impresionista. Se esfuerza por deshacerse de la expresión emocional subjetiva del romanticismo y buscar nuevos descubrimientos de química armoniosa, haciendo. Uso extensivo de escalas diatónicas, modos de iglesia y acordes paralelos, las 79 cuerdas discordantes y los acordes superpuestos conducen a una confusión tonal y una melodía fragmentada. Intente ser lo más delicado y esbelto posible en la orquestación, ajuste los ricos niveles y sombras de luz y oscuridad. de la música, y expresar la atmósfera y el estado de ánimo del objeto en la luz y el color nebulosos. Tuvo una influencia importante en el desarrollo de la música en el siglo XX. La música impresionista también valoró la concepción y la atmósfera artísticas más que la estructura, y también elogió. la alegría que la naturaleza trae a la gente. La música impresionista pronto se hizo conocida por su frágil y decorativa belleza, el tono, el amor por el pianissimo, la elegancia, la exquisita belleza armoniosa y la singularidad. tradición Los compositores más importantes de este género, Debussy y Ravel, también nacieron en Francia. p>
7 Siglo XX - Música moderna Después de la década de 1950, los compositores de vanguardia abandonaron por completo los valores musicales tradicionales y persiguieron lo absoluto. La libertad de expresión artística, por lo tanto, las características profundas y misteriosas de su música sorprendieron a la mayoría de los amantes de la música. Este es un fenómeno nuevo en la historia de la música. La brecha entre los compositores modernos y el público nunca ha sido tan grande. La pintura y la escultura se desarrollaron de forma algo paralela, pero los campos de la literatura y el teatro no se vieron muy afectados. No sólo se abandonaron los sistemas formales y armónicos, sino que también se cambió por completo el concepto de melodía. elemento de la música, afecta directamente a la audiencia. El factor más importante es que las nuevas obras musicales confunden y alienan a los oyentes debido a los cambios en los conceptos de la melodía.