Número 65438 0. Holy Spirit Blood cuenta la historia de un cazador de vampiros. El protagonista masculino es un sacerdote de cabello plateado y ojos azules. Suena genial, pero no hay una segunda temporada porque el autor del libro original fue al encuentro de Dios y los cómics siguieron adelante. El estilo de pintura es magnífico. Se dice que este es un manga que no se puede animar, porque el manga es más brillante~~~La trama musical es muy buena~
NO.2 Vampire Hunter D ~Porque soy un V-controller , recomiendo esto. Es una película animada doblada al inglés, con un estilo gótico británico~la trama musical también es buena~ ~ ~
NO.3 The Rebellious Lu Lu Show tiene dos temporadas, las cuales se estrenarán en octubre de este ¡año! Esperando con ansias ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
NO.4 El Conde y el Duende son interesantes~ ~Gentil Edgar Sama~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
No. 507 ——A Ghost le encanta~ ~ ~
La tercera temporada de Vampire Knight No. 6 está por llegar~
El departamento de relaciones públicas masculinas de No. 7 Ouran Academy está ¡gracioso!
No recuerdo los demás en este momento. Lo anterior es lo que creo que el estilo de pintura está bien, la trama es excelente y la protagonista es muy hermosa ~ ~ ~ ~
¿Qué estilo de animación les gusta a los países europeos? La animación europea, como las películas europeas, es lujosa pero no lujosa. Los animadores europeos nunca han dependido de grandes producciones, doblajes de celebridades, temas musicales magníficos, héroes comerciales y destino, o estilos extremadamente bellos para atraer al público. La luz, la inocencia infantil, el interés, el reino y las ideas en sus corazones los apoyan a la hora de crear animaciones que sean verdaderamente suyas. La animación europea no considera la animación como un juego de niños y está lejos de estar liberada de la animación en términos de concepto y forma. En sus manos, la animación es una especie de libre expresión y un poder enorme, no inferior a cualquier arte. Estos, en la avalancha de películas actual, se acercan más al espíritu puro de la animación. La tradición de la animación europea se remonta a las ilustraciones a lápiz de los libros medievales. Esas líneas ásperas y formas únicas son inolvidables. Existen diferencias obvias en la animación europea debido a factores geográficos y temporales. El estilo de Europa occidental es elegante y meticuloso, mientras que el estilo de Europa del este es tosco y oscuro. La animación europea encarna principalmente los siguientes estilos: primero, tiene sus raíces en la oscuridad de la Selva Negra alemana y la crueldad y sangre de los cuentos de hadas de Grimm, lo que da como resultado otras animaciones oscuras y aterradoras. Estos cómics tienen líneas desordenadas, colores desiertos y formas extrañas, que se utilizan para describir temas de miedo y una imaginación asombrosa. Por ejemplo, el "Dark Sky" de Alemania. En segundo lugar, los maestros de la animación moderna se centran en animaciones que expresan conceptos e ideales modernos. Estos cómics son breves, tienen temas abstractos y no se centran en historias o personajes. Generalmente se utilizan para expresar la situación general de las personas, la soledad en una sociedad próspera, el sentimiento de no ser reconocido y la sensación de absurdo. Técnicas audaces y diversas, espíritu pionero, aprovechando formas de arte moderno, textos mixtos. Como collage, pintura con tinta, fotografías, diarios, integración de animación en películas de acción real, etc. En tercer lugar, es simple e infantil, divertido y lindo, fresco y conmovedor. Como el famoso topo. También hay papás con papás en Alemania, pitufos, etc. Esta caricatura tiene un tema saludable. Los personajes de dibujos animados son lindos y amables, tienen sentido de la justicia, no están de acuerdo con la violencia y creen que el amor puede cambiar el mundo. Algunas de estas animaciones son las más famosas del mundo entre las animaciones europeas y vivirán en las risas de los niños y en los corazones de las personas para siempre. Cuarto, algunas animaciones con estilos únicos e historias completas se parecen más a las películas. Por ejemplo, "El rey y el pájaro" y "Las aventuras de Tintín". Estas animaciones no se vuelven vulgares ni extrañas debido a su fuerte trama. Al contrario, toda imaginación está llena de poesía.
El juego Douban 9.3 está adaptado a la animación. ¿Cómo crear un techo animado en War of Two Cities? La primera temporada de la animación de League of Legends "Two Cities", que tardó seis años en ser producida por Riot Games, finalizó a mediados de junio 5438 065438 5438 065438 y ha recibido abrumadores elogios por parte de la crítica cinematográfica y del público.
Al principio pensé que se trataba de una animación para fans.
Al fin y al cabo, existen innumerables casos de adaptaciones de juegos y animaciones que se vuelcan, y es muy común que los fans se rodeen.
Sin embargo, la Batalla de las Dos Ciudades es un buen ejemplo. Tan pronto como se publicó, la puntuación de Douban se disparó a 9,3 y la puntuación de Rotten Tomatoes fue 100. IMDB también tiene una puntuación alta de 9,5, y las calificaciones de Netflix han alcanzado la cima en 52 países, y el ranking en Estados Unidos también ha subido al segundo lugar, superando al "Juego del Calamar" que se hizo popular hace un tiempo, convirtiéndose en uno. -detener el golpe.
No hay duda de que "La Batalla de las Dos Ciudades" ha sido un éxito. Después de los juegos y los deportes electrónicos, Riot Games ha vuelto a crear un producto de éxito en el campo del entretenimiento. El vicepresidente de Riot Games, Song Lin, también dijo en la ceremonia de estreno que "Two Cities War" es a la vez un comienzo y un hito, y se convertirá en el nuevo plan de Riot Games para los próximos diez años.
1. Comienza la historia: La Ciudad de las Dos Ciudades
Una historia, dos ciudades Desde la antigüedad, todos conocen esta expresión artística opuesta. Las ciudades-estado gemelas representan el drama natural del conflicto, la clase alta y la clase baja, la prosperidad y la destrucción. No importa en qué época se encuentre la audiencia, este es el comienzo de una historia con un umbral muy bajo de aceptación y comprensión.
"La batalla de las dos ciudades" también decidió centrarse en Peter Wolf y las dos ciudades-estado, introducidas por la historia hermana de JINX y Wei (sexto), cuya imagen original y su novia hermano son favorecidos por jugadores de la alianza, a un contexto conceptual más realista abre puertas para la audiencia.
Las "Dos Ciudades" en el título "La Batalla de las Dos Ciudades" se refieren a "Peter Wolf" y "Anzu" en Runaterra respectivamente. Están ubicados en el istmo entre dos continentes. Debido a su ubicación estratégica, ha sido centro de actividades comerciales desde la antigüedad, y sus puertos y comercio son muy prósperos.
La antigua "Peterwolf" era una ciudad-estado conocida como la "Ciudad del Progreso". Debido a que la prosperidad del comercio ha traído innumerables riquezas a las cámaras de comercio familiares locales, esta riqueza puede darles el poder de financiar muchos campos novedosos.
Por lo tanto, innumerables inventores con grandes sueños se reunieron aquí, ansiosos por encontrar tecnologías que cambiaran el mundo. Promovieron de manera invisible el rápido desarrollo de "Peter Wolf".
Este último “Anzu” es otro caso. Aquí, aguas residuales industriales altamente tóxicas fluyen a través de la calle, se puede ver smog turbio por todas partes y las calles sucias están llenas de todo tipo de basura y desechos industriales.
Aunque Anzu siempre ha sido caótica y sumisa, sigue siendo bulliciosa y llena de vida. Debido a que tiene el mercado negro más grande del continente, muchos productos enviados a Peter Wolf eventualmente terminaron en el mercado negro de Anzu. Los residentes aquí son una mezcla de las tres religiones, altas y bajas, e incluso hay muchos científicos exiliados que participan en experimentos peligrosos.
De hecho, Pieterwoff y Zuanben son uno, y Zuanben incluso se desarrolló antes que Pieterwoff. Sin embargo, debido a la interminable extracción de minerales y la construcción industrial, el agua de mar finalmente retrocedió y arrasó con las partes más antiguas de la ciudad. Por lo tanto, los dignatarios abandonaron Anzu y dirigieron su atención a la región de Peterwolf.
Con el tiempo, las dos ciudades se convirtieron gradualmente en ciudades independientes con culturas completamente diferentes. Si "Peter Wolf" representa la luz sobre la tierra, entonces "Anzu" es la oscuridad en las alcantarillas.
Sin embargo, el encanto de Historia de dos ciudades nunca ha sido un simple conflicto superficial. La naturaleza multifacética de cada persona a menudo se puede presentar mejor a través de las lágrimas. Con los cambios de posiciones e intereses, el crecimiento y los malentendidos, los personajes gradualmente se vuelven más desarrollados, lo que hace que incluso la mentalidad más "de solo echar un vistazo" de la audiencia invierta inconscientemente sus verdaderos sentimientos en estos personajes que alguna vez solo existieron en el juego. , dando un buen visto bueno a la calidad de todo el drama.
2. Producido sinceramente: un festín visual
Sin embargo, este era originalmente un trabajo orientado a los fans, entonces, ¿cómo se difundió por todo el mundo? Veamos algunos datos sobre la creación de esta animación:
En primer lugar, el proceso de producción duró seis años, con decenas de miles de fondos de pinturas originales, más de 7.000 planos y 9 episodios. cada uno con una duración de 40 minutos. El costo de producción llega a 100.000.
Lo que es único es que en esta animación, todas las escenas están puramente dibujadas a mano en 2D sin modelado, es decir, es una pintura 2D, y luego se renderizan usando este personaje 3D estilizado para lograr 4K. Este tipo de experiencia visual de efectos especiales puede sólo se encuentra en las películas.
Cuando se estrenó, algunas personas definieron directamente esta animación como "alcanzando el techo de la producción de animación actual". Básicamente se puede concluir que es el trabajo más importante de Riot Entertainment en los últimos años.
Rist Entertainment es muy sincero y cada fotograma es una pérdida de dinero. ¿No podría ser excelente esta producción? Podemos mirar otras caricaturas y, a veces, empezamos a sentirnos angustiados cuando hay escenas importantes: se están quemando los fondos.
Incluso si no comprendes el escenario de la heroica cosmovisión, esta animación es un festín visual, que también sienta las bases para un buen trabajo.
La empresa de creación de animación determina el nivel de producción y el gusto estético de esta obra de animación. El equipo creativo de este trabajo de animación es Fortiche de Francia, un pequeño estudio que solo se estableció en 12, pero que cooperaron con Riot Games ya en 2013. En los últimos años, también han creado muchas animaciones de personajes como Jinx, el MV del grupo kda y S de 2018.
Aunque desde una perspectiva visual, La batalla de las dos ciudades tiene algunas similitudes con las animaciones modernas de superhéroes estadounidenses, como películas animadas como Spider-Man en Marvel Comics, ambas son actualmente pinturas 2D3D convencionales. popular, pero el público con formación artística verá esas sombras con el estilo de ilustración de arte europeo en La batalla de dos ciudades.
Por supuesto, después de todo, está dibujado a mano. Primero, no hay contaminación lumínica causada por el modelado y renderizado CG. El segundo es controlar mejor la estructura primaria y secundaria de la imagen para llamar la atención. Da a las personas la sensación de moverse en esta agradable ilustración, que resulta muy cómoda. Al mismo tiempo, la pincelada del retrato se acerca más al realismo. En cuanto a los tonos de luces y sombras de la imagen, no es tan libre como la animación de superhéroes estadounidense, pero presta más atención a la unidad de tono y atmósfera.
3. Brecha Generacional: Interacción de los Personajes
Después de seis años de elaboración de “League of Legends”, nació “Twin Cities”, pero no es sólo un trabajo realizado. de exquisita artesanía, pero también dedicada al juego. Los tesoros entregados a los invitados son también los lanzadores para hacer realidad la próxima gran ambición de "League of Legends". Hasta cierto punto, "Battle of Two Cities" lleva "League of Legends" a través de la brecha entre dos generaciones de usuarios, haciendo todo lo posible para evitar que la propiedad intelectual del juego MOBA más grande del mundo caiga en el sombrío punto muerto de su ciclo de vida.
Gracias a la cuidadosa configuración de los personajes del juego por parte de la animación, las discusiones sobre temas relacionados con el protagonista de la película han sido candentes en Internet. Muchos jugadores optaron por injertar sus sentimientos por los personajes en el juego y organizaron una versión interactiva de la "Batalla de las Dos Ciudades" en Summoner's Rift.
Según las estadísticas del sitio web de datos lolalytics, desde que se lanzó la trama de "La guerra de las dos ciudades", la tasa de aparición de los personajes principales que aparecen en cada rango ha aumentado significativamente; esto es muy importante para el Una escalera de juego que se adhiere al principio del fuerte primero en la mayoría de los casos. Desde un punto de vista ecológico, obviamente no es razonable.
Se puede ver que, como trabajo derivado del juego que el gobierno tardó seis años en crear, "Battle of Two Cities" tiene un efecto muy positivo en el entusiasmo de los usuarios del juego.
Como dice el refrán, una imagen vale más que mil palabras, y el surgimiento de "Two Cities War" da vida a la historia mundial que "League of Legends" ha establecido durante muchos años. En esta era de entretenimiento y medios convenientes, nada despierta más el interés de los jóvenes entusiastas de la cultura pop que una serie animada.
"Nunca he jugado League of Legends. ¿Puedo entender Two Cities War?"
Es una pregunta común en Internet, y la respuesta a continuación suele ser sí. De hecho, La batalla de dos ciudades no pretende poner límites al círculo de audiencia desde el punto de partida del diseño.
Para los jugadores antiguos, es emocionante ver a esos villanos que antes solo usaban el mouse y el teclado para moverse, turnarse para dibujar líneas fijas en la pantalla y hacer los trucos que les gustan. La Guerra de las Dos Ciudades también añade una gran cantidad de conflicto emocional. No importa cuántas historias de fondo sobre Runaterra hayas leído antes, ver a estos personajes reír, llorar, odiar y arrepentirse genera una implantación intuitiva de la personalidad del personaje y del entorno mundial entero en la mente del público.
Conclusión:
Ninguna otra empresa en el mundo se atreve a invertir tanto y está dispuesta a dedicar tanto tiempo a realizar animaciones para juegos. League of Legends ha acompañado a tanta gente desde la escuela secundaria hasta la sociedad y parece tener sus propias razones, que es la innovación constante.
En “La Guerra de las Dos Ciudades”, se puede ver lucha, cooperación, innumerables odios y sentimientos sinceros y conmovedores. Hay muchos detalles en la película y vale la pena explorar el "mundo de League of Legends" que describe.
La Guerra de las Dos Ciudades es al mismo tiempo el final y el comienzo. Después de conseguir resultados tan brillantes, Riot Games sin duda aumentará su inversión en este ámbito, quizás en el futuro. Con el enriquecimiento continuo de la serie animada "League of Legends", puede convertirse en la próxima Marvel. Estoy deseando que llegue esto.
También en junio 5438 065438 octubre, el CEO de Riot Games tuiteó sobre el progreso de la segunda temporada de "Two Cities War". La buena noticia es que no hay que esperar seis años. La mala noticia es que no llegará en 2022.