Japón está situado en el este de Asia y es un país insular en el Pacífico occidental. Está frente a China al otro lado del mar. La música folclórica japonesa es muy colorida. El pop japonés a menudo se combina con otras formas de arte como el teatro y se convierte en una de las técnicas de expresión importantes del teatro. Por ejemplo, las canciones populares son un elemento del drama clásico "Noh", la melodía de Itaifu es la música del espectáculo de marionetas de Osaka, la melodía de Joban y la melodía de Seigo son la música del kabuki japonés. Las canciones populares japonesas están estrechamente relacionadas con el trabajo, la vida diaria, los sacrificios religiosos y las costumbres populares del pueblo japonés, y reflejan las vidas, pensamientos y sentimientos del pueblo japonés. Las canciones populares japonesas se pueden dividir en 10 categorías según el género: canciones de campo, canciones de campo, canciones populares, canciones de mar, canciones de tarea, canciones de ciervos, canciones de felicitación, canciones de festivales, canciones de juegos y canciones para niños. `
La música pop japonesa está muy influenciada por la música tradicional china, especialmente la escala pentatónica. Por tanto, la característica distintiva de las canciones populares japonesas es el uso del modo pentatónico. La escala pentatónica de las canciones populares japonesas se puede dividir en dos tipos: la escala pentatónica sin semitonos y la escala pentatónica con semitonos.
Si no hay modo de semitono, sg5m = z.
Ritmo: 5 6 1 2 3 5 Melodía folklórica: 6 1 2 3 5
Los modos de semitono son:
Modo Tribulación: 3 4 6 7 1 3 Modo Ryukyu: 1 3 4 5 7 1 Apreciación de las Obras
Trawl Ditch
Como su nombre indica, Trawl Ditch es el lema de los pescadores japoneses. Japón está rodeado por el mar, con cuatro islas grandes y varias islas pequeñas, y su pesquería está desarrollada. Cuando los pescadores pescan en el mar, luchan contra el mar, el viento y las olas. Tienen el placer de pescar, pero también existen muchos riesgos. Este tipo de vida los vuelve decididos y heroicos, pero también los hace inseguros acerca de su propio destino, por lo que son inevitablemente supersticiosos. El contenido real de esta canción no es mucho, pero refleja vívidamente las escenas de la vida de los pescadores en el mar. Una gran cantidad de palabras funcionales, partículas modales y "signos de gritos" mitad hablados y mitad cantados muestran el ritmo urgente de tirar de la red.
Esta canción también se canta ampliamente en China y algunos cantantes la consideran su canción representativa.
(2) Canciones populares de Indonesia
Entre el continente asiático y el continente australiano, en los vastos océanos del Pacífico y el Índico, hay decenas de miles de islas, lo que lo convierte en el país archipiélago más grande del mundo, ese es el hermoso país de las Mil Islas-Indonesia. Indonesia es un país multiétnico, hogar de más de 65.438.000 grupos étnicos. En la historia, países y regiones como India, China y Arabia han tenido intercambios económicos y culturales. En los tiempos modernos, han sido colonizados por los Países Bajos durante mucho tiempo. La música indonesia se presenta en muchas formas por diversas razones. La música juega un papel muy importante en la vida de los indonesios. El más representativo es un tipo de música llamada "Gamelan", que se desarrolló en Java Central y fue popular en Java y Bali. El pueblo indonesio considera la música gamelan como un tesoro nacional y tiene una gran influencia en el mundo (especialmente en los países occidentales).
La música de Gameland utiliza dos escalas. Una escala pentatónica llamada "Slindro"; una escala de siete notas llamada "Perolo". Un ejemplo representativo de las canciones indonesias es la canción tradicional "Tunbang", popular en Java Occidental. Dividido en tres tipos: grande, mediano, pequeño y pequeño. Diferentes tipos de canciones expresan su contenido específico, como amor, nostalgia, moralidad, etc. "Dengbang" tiene un tempo lento y una melodía generalmente triste y solitaria. En los tiempos modernos, una canción llamada "Kelon Zong" se hizo popular en toda Indonesia. Es una forma de canto desarrollada bajo la influencia de la cultura occidental. En el siglo XVI, los portugueses fueron capturados por los holandeses debido a su derrota y vivieron por toda Java. Entre ellas, se cantó una canción popular portuguesa llamada "Fado", que es popular entre los indonesios e incorpora algunos elementos de la música de Cameron y las canciones de Tonbang, formando así el estilo de las canciones de Coronzon. Canciones famosas como "Solo River", "Song of Coconut Island" y "Salinanti" son todas canciones de Coronzon. & gt)
Apreciación del trabajo
Star Cable
"Star Cable" es una canción de barco del pueblo Batak en el centro de Sumatra, Indonesia. Badak se distribuye principalmente en las zonas montañosas del centro y norte de Sumatra, y la mayoría vive alrededor del lago Toba. Se dedican principalmente a la agricultura. El lago aquí es claro y soleado. Los badak suelen remar en sus barcas y cantar. Starrope es el sonido que produce el ritmo de subida y bajada del remo al remar.
(3) Canciones populares rusas
La música rusa tiene una larga historia, y las canciones rituales de adoración de ídolos aparecieron ya en el período primitivo de las comunas de clanes.
Estas canciones se combinan con ciertos rituales de sacrificio, o expresan el contenido de bodas y funerales, o cantan y bailan alegremente, o lloran con tristeza, dando lugar así a canciones folclóricas líricas distintas de las canciones rituales. Las canciones populares rusas mejoraron gradualmente y tomaron forma en los siglos XV y XVI, formando su propio estilo nacional único. Hay muchos géneros de canciones populares rusas y el más musical es "Long Song Xing". Este tipo de canción tiene una melodía amplia y libre, modos alternos, ritmo flexible y una combinación de voces únicas y de varias partes. Además, existen cantos rituales, cantos históricos, cantos narrativos, villancicos, etc. Las canciones de ceremonia reflejan principalmente las costumbres de vida de la gente, como las canciones de boda, que cantan los familiares de la novia y sus compañeras para expresar sentimientos de despedida. Canciones como "Swallows Flying" son este tipo de canciones. Las canciones líricas reflejan amor y tienen hermosas melodías. Suelen utilizar dos o tres voces, o una persona puede dirigir el coro. El cantante es libre de elegir una combinación libre de partes y ajustarlas en cualquier momento para mantener el equilibrio de las partes, como en la Canción del Pescador. La parte vocal de esta canción adopta la distintiva escala menor natural rusa, y el bajo adopta la escala menor melódica, que es lírica. Las canciones narrativas familiares incluyen "Mi hijo murió en la guerra", "Un arbusto verde en el huerto", etc. A menudo tienen la forma de un coro de cuatro partes y tienen un tono solemne obvio.
1. "Tres juegos de coches"
Esta es una canción popular que refleja la mala experiencia de vida de los trabajadores rusos. Las canciones populares chinas "Infantry Tune" y "Yangtze River Bitterness" son similares y expresan el mismo contenido. Esta canción tiene la forma de una armónica menor y una sección de tiempo de 4/4. La canción cuenta las injusticias del mundo con una velocidad moderada y un tono melancólico. La canción * * * tiene tres secciones de letra. La primera sección se canta en el tono del narrador, y la segunda sección es la pregunta del pasajero Joven, ¿por qué estás triste? ¿Por qué mantienes la cabeza gacha? El tercer párrafo es el dolor en el corazón del conductor. Esta melodía se precipita hacia el registro alto en una variación, formando el clímax de toda la canción. Luego la canción vuelve a la melodía anterior, terminando toda la canción repitiendo este tono repetidamente, mostrando un suspiro triste e impotente.
2. "La canción de los barqueros del Volga"
Esta canción refleja la dolorosa vida de los rastreadores a lo largo del río Volga. Las canciones son pesadas, ásperas y llenas de espíritu rebelde. Esta canción está en tiempo 4/4 y el modo es menor natural, lo cual es adecuado para cantar bajo. El tratamiento artístico de esta canción por parte del destacado bajista ruso Xia Yaping es profundo y meticuloso, lo que hace que esta canción originalmente cantada por el folk sea más completa en términos de imagen artística. Usó un excelente control vocal de débil a fuerte y luego débil nuevamente para expresar vívidamente la escena de un rastreador arrastrando un barco de carga pesado de lejos a cerca y de cerca a lejos. Después de que Xia Yaping la cantara, esta canción se extendió por todo el mundo y se convirtió en una canción mundialmente famosa.
(4) Canciones populares británicas
British es la abreviatura del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. El 80% de la población es inglesa, además de escoceses, galeses e irlandeses. La mayoría de los residentes creen en el cristianismo y el catolicismo. Históricamente, Gran Bretaña e Irlanda han estado habitadas por celtas, jutos, anglos, sajones y normandos, y partes del norte de Francia también formaron parte de Gran Bretaña en el siglo XIX. Después de que Irlanda se independizó, todavía existían muchas conexiones sutiles entre Gran Bretaña e Irlanda, por lo que la cultura musical británica se volvió más complicada. Las canciones populares británicas están en modo natural de siete notas, muchas están en modo pentatónico y las melodías tienen características tristes. La música regional folclórica británica se caracteriza por una combinación de costumbres anglosajonas y Cristo, como el villancico "cairol" y los bailes de Morris en torno al estilo durante las vacaciones. Yo
La música folclórica de Escocia, Irlanda y Gales es única y siempre ha atraído el interés de muchos músicos destacados, como Haydn, Beethoven y Glinka. En la música folclórica inglesa y escocesa, el género narrativo tiene una gran importancia. La característica de la música folclórica escocesa es que utiliza la escala pentatónica como modo, con ricas melodías y ritmos evidentes. El modo de la música folclórica irlandesa se basa en el modo natural de siete notas, en el que el factor de escala de cinco notas es obvio. Hay muchos pentámetros y ritmos únicos en las canciones populares irlandesas, en los que podemos ver las huellas dejadas por el rap antiguo.
Apreciación de las obras
[Canción popular] Larga vida a la amistad
Esta canción popular es una obra representativa de las canciones populares escocesas. Desde que apareció en la película estadounidense "Broken Blue Bridge" en la década de 1940, se ha convertido en un nombre muy conocido en todo el mundo. La canción también tiene nombre, Bon Voyage. La gente solía cantar esta canción al despedirse de sus amigos. La letra de esta canción fue escrita por Robert, un famoso poeta escocés del siglo XVIII. Burns lo basó en la antigua canción popular escocesa "The Good Old Days".
La canción está en 2/4 y escrita en un estilo pentatónico típico escocés. La canción está dividida en dos secciones AB, las primeras ocho secciones son una sección y la segunda sección es la sección de coro. La canción tiene una estructura regular y un ritmo distinto, y se caracteriza por un ritmo punteado a lo largo de la canción. Esta canción tiene una melodía hermosa y eufemística, una letra simple y natural y es profundamente conmovedora. La canción exagera aún más la atmósfera de apego durante la despedida y nostalgia después de la separación a través de las letras recurrentes en los segmentos, y canta el tema de la amistad eterna. Esta canción también tiene una notación de tres tiempos, y la película "Broken Blue Bridge" aparece en forma de un vals de tres tiempos.
⑤Canciones populares italianas
Los italianos son apasionados y audaces y les gusta cantar. La música italiana tiene una larga tradición y es también la cuna del bel canto. Las canciones populares italianas son hermosas y coloridas y se pueden dividir en regiones del sur, norte, centro y Cerdeña por región. Las canciones populares del sur se caracterizan por melodías claras, tonos menores, ritmos libres y tonos altos. La melodía norteña se basa principalmente en tríadas y tiene modos mayores y menores. Las melodías son hermosas y muy decorativas, a menudo con coros polifónicos y ritmos rigurosos, y suelen aparecer en forma de canciones segmentadas. Las canciones populares de la región central tienen melodías preciosas y ricas decoraciones. Hay dos tipos de ritmo: estricto y libre. Las canciones populares sardas tienen una estructura polifónica compleja de cuarteto, comenzando con el cantante principal y el resto cantando solo las notas. La cantante tiene una voz profunda y la melodía es preciosa, con muchos sonidos decorativos, similares a los estilos español y árabe.
Los tipos de canciones populares italianas incluyen: barcarolas, canciones de amor, canciones pastorales, canciones narrativas, canciones de amor, serenatas, canciones para beber, etc. Las canciones populares italianas son suaves y vívidas, llenas de canto y color romántico.
Apreciación de las obras
1. "¿Papá Noel? Lucía"
Esta es una famosa "Barcarola" italiana. La barcarola es un género vocal que se puede escuchar en toda Italia. ¿Papá Noel? "Lucía" es una canción compuesta por el compositor italiano Cotella basada en el estilo nacional. Esta canción adopta el ritmo de 3/8, que resalta las características de los cantos de barcazas y da a las personas la sensación de hundirse y flotar en el agua. La canción está en escala mayor y escrita en forma de sección. Esta canción tiene un acompañamiento, apto para acompañamiento de guitarra. Lucía es el nombre de una diosa que es símbolo de belleza y felicidad. ¿Papá Noel? "Lucía" es una canción de amor que expresa el tema de las personas que aman la vida y piden amor. La canción tiene un ritmo enérgico, una melodía hermosa y eufemística, y la canción y la letra están estrechamente integradas. Esta es una canción hermosa y conmovedora. Es amado por el público de todo el mundo y también es uno de los repertorios favoritos de los tenores. Se puede decir que es "apreciado tanto por la gente refinada como por la popular".
2. Regreso a Surianto
Esta canción no es sólo una famosa canción popular italiana, sino también una de las piezas solistas favoritas del tenor. De hecho, ¿esta canción fue escrita por el italiano Gianbadista? ¿Virtud? ¿Curtis, Ernesto? ¿Virtud? Creado por los hermanos Curtis, ¿hermano menor Ernesto? ¿Virtud? Curtis había escrito muchas canciones napolitanas, la más famosa de las cuales fue "Return to Sorrento".
Nápoles es una ciudad costera y la localidad turística de Sorrento no está lejos de aquí. El paisaje aquí es hermoso, el clima es agradable y las laderas están cubiertas de árboles frutales. Cada otoño, la fruta exuda una fragancia seductora. Muchos edificios están construidos sobre acantilados junto al mar y el paisaje es único. Sorrento es también la ciudad natal de Tasso, el famoso poeta italiano del Renacimiento, por lo que muchas celebridades del mundo han estado aquí.
La canción "Back to Surianto" pertenece al género de la barcarola napolitana, con un ritmo de 3/4, un tempo ligeramente más lento y una letra fresca y elegante. La canción alterna entre modos mayor y menor. La primera parte es en mi menor desde el compás 1 al compás 8, con una hermosa y suave melodía. La segunda parte está en clave de mi mayor, con una melodía brillante y abierta. El uso alternativo de patrones proviene del compás 21.
3. Mi Sol
Esta es una canción escrita por el compositor italiano Capua en el siglo XIX. Se presentó originalmente en el Festival de Canciones Populares de Nápoles. Tiene un fuerte estilo de canción folclórica napolitana. La melodía de la canción es hermosa y hermosa, y el ambiente es cálido y desenfrenado. Además, tiene un sonido de acompañamiento parecido al tango que es muy cautivador. Esta canción está escrita en dos secciones, del 1 al 16. La primera melodía de la canción se toca en el rango de medios graves. La melodía es suave y elegante, alabando la luz del sol con un estilo distintivo. La segunda melodía es aguda, brillante, apasionada y emocionante, lo que contrasta marcadamente con la primera sección. En la canción, se compara al amante con el sol para expresar sus sentimientos internos.
4. "¡Ah! Amigos
Esta es una canción que nuestra gente conoce muy bien. Debido a que apareció en la película yugoslava "El Puente", algunas personas pensaron erróneamente que era una canción popular yugoslava. De hecho, esta es una canción popular italiana.
La película yugoslava "El Puente" describe la vida combativa de las guerrillas yugoslavas en la lucha antifascista durante la Segunda Guerra Mundial. Es una película favorita entre el público chino. El episodio "¡Ah!" de la película "El Puente" "Friends" también se canta mucho en China.
Esta canción está en compás de 2/4, con un ritmo vivaz y dinámico, reflejando fielmente la imagen de un guerrillero ingenioso, valiente, firme y optimista. La melodía es suave, sencilla y conmovedora. Debido al uso de escalas menores, el tono es ligeramente triste.
(6) Canciones populares yugoslavas
El género más importante de la música popular yugoslava son las baladas épicas de poetas de improvisación serbios. Tiene un tipo de melodía tradicional y no tiene un rango amplio. Las canciones populares serbias son ricas en ritmo y se caracterizan por que la melodía suele añadir dos intervalos. La mayoría de los patrones son patrones naturales. Además de las antiguas canciones narrativas, las canciones populares yugoslavas también incluyen canciones líricas, canciones humorísticas, canciones nupciales y canciones ceremoniales. Principalmente voces simples y dobles.
Apreciación de las obras
Deep Sea
Esta es una canción popular yugoslava muy famosa. La canción tiene un ritmo de 3/4 y representa la imagen oscilante del vasto mar. La melodía de la canción es eufemística y lírica. La melodía del bajo de dos partes es lírica y suave, formando una relación armoniosa con la melodía de agudos. El efecto de armonía es rico, lo que resalta las características líricas de esta canción. La letra de la canción está estrechamente integrada con la canción y tiene características distintivas entre las baladas con temas similares de canciones de amor. La combinación de narrativa, confesión y lirismo es muy buena y refleja mejor las características artísticas de esta emotiva canción popular. El estado de ánimo de la canción es de profunda tristeza y melancolía, reflejando la pérdida del amor.
(7) Canciones populares americanas
Estados Unidos está situado en el centro de América del Norte, limitando al este con el océano Atlántico y al oeste con el océano Pacífico. Alaska está ubicada en la parte noroeste de América del Norte y Hawaii está ubicada en la parte norte del Pacífico central. Estados Unidos es un país de inmigrantes. Hoy en día, las personas que viven en Estados Unidos son descendientes de más de 100 grupos étnicos de todos los continentes, por lo que Estados Unidos es conocido como el "crisol de naciones". Por tanto, las características de las canciones populares americanas son diversas. La formación y el desarrollo de las canciones populares estadounidenses están estrechamente relacionados con la cultura nacional de varios grupos étnicos que viven en los Estados Unidos. Después de un largo período de influencia e integración mutuas, se ha formado un estilo americano único. Antes de que Colón descubriera el Nuevo Mundo, los indios vivían allí. En esa época, los indios todavía se encontraban en la etapa de comuna primitiva. Sus canciones trataban principalmente sobre trabajos, bodas, funerales y batallas. Estaban acompañadas de tambores y otros instrumentos de percusión. Se basaban en la escala pentatónica y tenían melodías y características únicas. ritmos. Después del siglo XVI, cuando España, los Países Bajos, Francia y el Reino Unido establecieron colonias en América del Norte, los inmigrantes de varios países también trajeron su propia cultura musical a los Estados Unidos. La música británica ha tenido la mayor influencia en la música estadounidense. Los inmigrantes a menudo cantaban canciones populares inglesas, escocesas e irlandesas traídas de casa. En zonas lejanas como Kentucky y Tennessee, todavía se conservan antiguas canciones y danzas populares británicas. En el sur, en la frontera con México, los cantos y bailes folclóricos tienen características similares a las de México y España. En Luisiana hay claras huellas de canciones populares francesas. Cuando los primeros esclavos africanos fueron vendidos a América del Norte en 1619, agregaron nuevo contenido a las canciones populares estadounidenses. Los africanos negros aman la música y son buenos cantando mientras trabajan. Foster, un destacado compositor estadounidense del siglo XIX, amaba y amaba la música negra. Escribió con la voz de un estadounidense negro y se convirtió en el mejor compositor negro. Sus obras maestras "Old Negro", "My Relatives from Home" y "My Home in Kentucky" no sólo son populares en los Estados Unidos, sino que también se convierten en canciones de fama mundial. Compuso más de 200 canciones a lo largo de su vida, muchas de las cuales absorbieron las características de canciones populares extranjeras. Los más famosos son la hermosa Diosa de los Sueños, la Rubia Jenny, Oh Susanna, etc.
Apreciación de las obras
1. Missing Home
Esta balada es una de las canciones más familiares para los amantes de la música china, especialmente su melodía. Apareció por primera vez en el segundo movimiento de la "Sinfonía del Nuevo Mundo" compuesta por el famoso compositor checo Dvořák en 1893. Hay dos opiniones sobre esta canción popular. Una es que esta canción es una melodía compuesta por Dvořák y escrita por generaciones posteriores. Otra es que la canción era originalmente una canción popular estadounidense, pero Dvořák la arregló y adaptó para usarla en la sinfonía. En cualquier caso, la música de esta canción es muy hermosa y encantadora. Por el título de la canción, se puede decir claramente que es una canción nostálgica. La canción tiene una escala de seis notas con una estructura de tres etapas y el arreglo de la escala es: 1, 2, 3, 5, 6, 7. La melodía omite el cuarto sonido "4", y la canción describe el estado de ánimo de la gente de extrañar su ciudad natal y sus familiares con un ritmo lento, amplio y largo. Al igual que otras canciones de nostalgia, esta canción expresa un sentimiento de soledad y soledad.
2. Old Man River
Esta canción es una canción del musical estadounidense "Orchid Boat" que describe la trágica vida de los afroamericanos. La canción está escrita en forma de balada y cada sección utiliza un patrón rítmico diferente para resaltar la naturaleza y la concepción artística de las diferentes secciones. Esta canción está en modo mayor, en tiempo 2/2. La melodía de la canción absorbe elementos de canciones espirituales negras y la concepción artística de cada sección es diferente. El primer párrafo destaca la supresión narrativa y emocional; el segundo párrafo es emotivo y muestra emociones de ira; el tercer párrafo es similar al primer párrafo, el cuarto párrafo es lento y grave, y el quinto párrafo es el clímax; de la canción, que expresa la firme confianza de los trabajadores negros que no están dispuestos a soportar la esclavitud de los gobernantes blancos y levantarse para resistir.
(8) Canciones populares canadienses
Canadá está situado en la mitad norte de América del Norte, limitando al este con el océano Atlántico, al oeste con el océano Pacífico y al océano Ártico. al norte, ocupando el segundo lugar en el mundo. Los nativos americanos y los esquimales vivían originalmente en Canadá y su música tenía un estilo único. La música india tiene una historia larga y antigua. Las canciones populares incluyen canciones de caza, canciones de guerreros, canciones de brujos, canciones rituales religiosas, canciones de amor, etc. El estilo de canto es en compás de 2/4, el acompañamiento de batería es en compás de 3/4 y la escala es en su mayoría de cinco tonos, pero algunas son de seis o siete tonos. Las canciones populares de los esquimales que viven en Canadá incluyen principalmente canciones de caza, canciones de navegación, canciones de trabajo de mujeres, etc. La música esquimal es monofónica y pentatónica. Canadá es un país de inmigrantes, por lo que las canciones populares canadienses incluyen tanto canciones populares de estilo francés como canciones populares de estilo británico. Todas fueron traídas por inmigrantes de su país de origen, formando el estilo popular único de Canadá.
Valoración de obras
Valle del Río Rojo.
Esta es una canción que refleja el tema del amor, expresando la reticencia de una chica a dejar a su amante. El lenguaje de la canción es sencillo y las emociones son sinceras y conmovedoras. Las características narrativas de la canción se reflejan en el ritmo 4/4 de tiempo medio y la forma de la canción segmentada. El rango vocal de la canción no es amplio, solo una octava, pero la melodía es muy agradable y nunca te cansarás de escucharla.
(9) Canciones populares egipcias
Las canciones populares egipcias son simples y conmovedoras, y muestran el estilo de la música nacional árabe. Las canciones populares egipcias incluyen canciones laborales, canciones de vida, canciones de luto, canciones de guerra, canciones rituales, etc. En el siglo XIX, Egipto se convirtió en colonia británica y la música europea también tuvo una gran influencia en Egipto, por lo que la música militar egipcia es muy famosa.
Apreciación de las obras
Canción en el Nilo
Esta es una canción popular egipcia muy familiar y querida por nuestro pueblo. La canción expresa la vida diligente y optimista y la perspectiva espiritual del pueblo egipcio que vive en el río Nilo. La canción está en tiempo de 2/4, con una estructura de dos partes y una escala mayor. La canción está guiada por una introducción de cuatro compases que introduce la parte de canto. Las secciones 1 a 8 son la primera parte de la canción. La sección A es seguida por la sección B (los compases 11 a 18 se cantan dos veces y las cuatro últimas secciones se cantan por segunda vez). ah". La letra es la misma que antes. . Se agrega una breve coda al final de la canción.
Esta canción tiene dos letras. La primera letra canta: "El sol acaba de subir a la colina, el río Nilo brilla con una luz dorada y los trabajadores cantan en la hermosa tierra de su ciudad natal...". Describe las escenas del pueblo egipcio trabajando y viviendo en la hermosa y fértil tierra. La segunda letra describe una noche iluminada por la luna. Bajo los cocoteros, la gente tocaba "Arago", tocaba panderetas, cantaba y bailaba, mostrando el carácter brillante y desenfrenado de los egipcios. La canción tiene un ritmo animado y fuertes características nacionales egipcias.
(10) Canciones populares españolas
La música popular española tiene características regionales. Porque España está situada en la costa occidental del mar Mediterráneo y es un centro de transporte entre Europa y África. Históricamente ha sido influenciada por las culturas griega, romana y cristiana, así como por las culturas árabe y gitana. Como resultado, la música española es rica y variada. Los españoles son buenos cantando y bailando, entre los cuales bailes como "Chacona", "Sarabanda" y "Hota" son muy populares entre la gente. Estos estilos de baile también han sido adoptados por la música artística europea. Las canciones populares españolas son principalmente monofónicas. Al igual que otros países europeos, los artistas folclóricos y los bardos fueron los principales transmisores y creadores de la música profana en el siglo XII. Las sagas y madrigales españoles son formas de canciones populares muy importantes. El romance fue popular en los siglos XVI y XVII, en su mayoría epopeyas líricas con contenidos diversos y a menudo de naturaleza sentimental. La pastoral fue más popular en los siglos XV y XVI. Se caracteriza por una combinación de narrativa y lirismo, a veces con color oriental, ricas técnicas de expresión y cambios dinámicos. Expresa los sentimientos internos de las personas y el rico y complejo mundo emocional sobre la vida y la historia. eventos. Los instrumentos populares españoles son principalmente instrumentos pulsados, como guitarras, castañuelas y panderetas.
Apreciación de Obras
Paloma
¿El famoso compositor español Sebastián? Basado en una canción escrita por Latyr. Escribió muchas canciones, la mayoría de las cuales estaban llenas de canciones populares españolas. La canción "Pigeon" fue compuesta por Latyr cuando vivía en La Habana, Cuba. La canción utiliza el ritmo de la danza folclórica cubana Habanella. Generalmente use velocidad media o lenta, 2/4 de tiempo. La habanera es una música de baile introducida en España en el siglo XIX. Se dice que Latier era un buen amigo del compositor francés Bizet, y que Latier influyó en Bizet con la música española. El famoso baile habanera "El amor es como un pájaro libre" de la ópera "Carmen" de Bizet citaba directamente la música de La Tier.
"Dove" está escrita en clave de Re mayor y tiene tres secciones, la primera sección 1 a 19, la segunda sección 20 a 34, y el resto es la tercera sección. Cada párrafo consta de dos frases: arriba y abajo. Su patrón de oración se caracteriza por que la oración intermedia y última de los tres párrafos es una repetición completa de la frase anterior. El final de cada párrafo recae en el sonido "3" (mi) en el modo, pero el tono de la melodía cambia ligeramente. cuando termina la canción. Finalmente termina en la tónica modal. La primera sección de la canción presenta una combinación de tresillos y notas punteadas con un ritmo débil, dando a la gente una sensación de inquietud y la música tiene un tono melancólico. La melodía de la segunda sección proviene del ritmo de derecha, y el triplete es cálido y estimulante, lo que se conecta con la síncopa detrás de él, haciendo que el ambiente sea brillante y desenfrenado, mostrando el profundo amor por el amante. El tercer párrafo parece ser un llamado a los antiguos amantes: "¡Querida palomita!" Por favor, ven a mí y volaremos a través del océano azul hacia lugares lejanos. "Aquí, el protagonista compara a su amante con una" palomita ", lo que expresa plenamente los profundos sentimientos de anhelo del protagonista por ver a su amada. Esta canción tiene un ritmo fuerte, una hermosa melodía, emociones apasionadas y el uso de trillizos también es muy bueno. Único. Es una canción hermosa, encantadora y romántica. Esta canción no solo es popular en España, sino que también en los países de América Latina.