Escuela primaria Chen Yan Xiangyang en el distrito de Jiangjin
Esta vez participé en la formación de profesores de música clave en escuelas primarias del oeste de China, y me beneficié mucho y me sentí profundamente. Quiero decir: "¡Este tipo de aprendizaje es fantástico!"
La maestra Ma de Chengdu pasó dos días presentándonos la experiencia de la formación de coros infantiles. Tengo las siguientes ideas profundas: 1. Los niños se encuentran en la etapa de crecimiento y desarrollo, y su altura, peso, condiciones físicas y psicológicas son muy diferentes a las de los adultos. En particular, las cuerdas vocales de los niños son muy inmaduras y tienen las características de voces infantiles claras y brillantes. Por lo tanto, el entrenamiento vocal en el coro de niños es, en principio, muy diferente al de los adultos. 2. Es necesario comprender qué objetivos se deben utilizar para ajustar el sonido del coro de niños, es decir, cómo hacer que las voces de muchos miembros del coro estén concentradas, cercanas y unificadas. Los timbres de niños y niñas antes del período de cambio de voz son los mismos. Lo principal es si pueden entrenar sus habilidades de canto, vocalización científica, fuerte plasticidad y cierta voz expresiva. También necesitan debilitar su personalidad, mejorar su *. * *, y crea un tono grupal profundo y brillante. 3. Para enseñar a los niños algunos conceptos sonoros abstractos y métodos de aprendizaje, es mejor utilizar analogías con cosas que son invisibles e intangibles. Por ejemplo, cuando se habla de "respirar" al cantar, puede ser así: cuando soplas aire en un globo, el globo continuará expandiéndose hacia afuera cuando el aire del globo sale de la válvula bajo la acción del exterior. fuerza, la banda elástica emitirá un sonido de "chirrido" hasta que no quede aire. Entonces, el pecho y el abdomen del cuerpo humano son como globos, y las gomas elásticas son las cuerdas vocales de la garganta. Cuando el cuerpo humano inhala, el diafragma desciende y el abdomen se expande. Cuando el cuerpo humano exhala, el flujo de aire pasa a través de las cuerdas vocales para producir sonido. Si controlas tu abdomen como un globo, tu voz será más fuerte o más pequeña, más fuerte o más débil. Este es el uso y control de la respiración cantada. 4. Siga el método general de entrenamiento de voz: use "ma" cerrada o "ma, m, a, o" abierta y otras palabras, comience a practicar en el tono medio desde la clave de C y luego amplíe a notas altas o bajas. . Recuerde, este es un ejercicio de voz para adultos. Los niños deberían empezar con la nota C1 más alta. Esto no sólo mantiene el timbre de las voces de los niños, sino que también las hace brillantes y concentradas, y evita el problema de los sonidos demasiado dispersos y las voces de los niños adultos causados por el entrenamiento prematuro del alto. 5. La formación de la voz en coros infantiles debe basarse en las características de los niños, ser específica, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y utilizar métodos flexibles y diversos para proporcionar orientación y formación científica y estandarizada. Creo que después de escuchar la presentación del experimentado maestro Ma, obtendrás algo en la formación del coro infantil.
En la tarde del día 15, el vicedecano Liu de la Escuela Universitaria de Música profundizó mi comprensión de la dirección con su vívida, paciente y detallada explicación. En primer lugar, los movimientos de comando deben ser precisos, concisos, elegantes, fáciles de entender y expresivos. Al estar de pie, la parte superior del cuerpo debe estar recta, los pies deben estar ligeramente separados y el pie izquierdo puede inclinarse ligeramente hacia adelante. La postura de pie debe ser estable y hermosa durante el proceso de comando, se deben evitar grandes movimientos del cuerpo. Las expresiones faciales deben ser ricas, los ojos deben ser vívidos y los ojos y las expresiones faciales deben ser buenos para estimular el coro y expresar el contenido de la obra de manera coordinada. Los oídos deben tener una gran capacidad para distinguir el tono. Al ordenar, levante los brazos hacia el pecho, ni demasiado alto ni demasiado bajo. En circunstancias normales, es necesario dominar el rango de movimiento, es decir, la mitad superior está al mismo nivel que las cejas y la mitad inferior no está por debajo de la cintura. Al agitar los brazos, sea natural, poderoso y generoso. Al dirigir, preste atención a la dirección y dirección del ritmo, haciéndolo claro e inequívoco. Por lo general, la mano derecha controla la velocidad y el compás, y la mano izquierda controla la expresión, intensidad, etc. Los movimientos deben ser flexibles y expresivos. La confianza en sí mismo de un comandante es a menudo el factor dominante para convertirse en un conductor calificado, pero la confianza ciega puede ser contraproducente, por lo que los comandantes deben practicar mucho en tiempos de paz para respaldar plenamente su confianza en sí mismo desde el punto de vista técnico.
18 Tengo un profundo recuerdo del método de enseñanza Orff del maestro Tian Shimin. Todos los profesores involucrados bailaron, cantaron, actuaron y rieron. ¡Qué divertido! A través del estudio, sé que el sistema de educación musical de Orff es uno de los tres sistemas de educación musical más famosos e influyentes del mundo actual. Su principio educativo no es solo una sola pieza musical, sino estrechamente integrada con el movimiento, la danza y el lenguaje. Es una música en la que todos los estudiantes deben participar por sí mismos. La educación musical de los niños debe comenzar con la creación musical. Sus formas comunes son: ritmo, impulso, percusión, juegos, lenguaje, ritmo, juegos, actuaciones, mapas, etc. El método de enseñanza de Orff es un método de enseñanza basado en el ritmo.
Puede utilizar todo en la vida como instrumento musical, como aplaudir, golpear mesas, golpear sillas, etc. Todo el mundo puede aprender y dominar la música de forma relajada y feliz, sin dificultades ni presiones. Orff concedió gran importancia al valor educativo del coro y el conjunto en las actividades musicales. En las actividades de coro y conjunto, los participantes respetan conscientemente las reglas de manera agradable y no forzada, cultivan la autodisciplina y la automotivación, aprenden formas de comunicación no verbal con los demás, cooperan tácitamente, aprenden a comprender, aceptar y apreciar a los demás. y promover una buena sociedad para el desarrollo del carácter de los niños. Al mismo tiempo, los ejercicios y diversas formas de participación sensorial no solo se adaptan a las características del aprendizaje musical de los niños, sino que también ayudan a cultivar la concentración, la agudeza y las capacidades de respuesta rápida y precisa de los niños y promueven el desarrollo saludable general del cerebro. El sistema de educación musical de Orff es rico en contenido y sus métodos de enseñanza son animados y animados, lo cual me encanta profundamente. No sólo los niños, sino también yo estábamos llenos de interés. El sistema de música de Orff realmente me trajo un soplo de aire fresco y trataré de aprovecharlo en mi futura enseñanza.
Como educador musical, siento profundamente que la educación es la esperanza del mundo futuro. Debo estudiar más y mejorar mi calidad cultural y mis logros. Cuanto más se aprenda, mejor, por eso quiero decir: "¡Este tipo de aprendizaje es realmente bueno!"