Los candidatos deben dominar el conocimiento de la historia de la música china antigua desde la antigüedad hasta finales de la dinastía Qing. Los candidatos deben tener una comprensión clara y específica de los hechos históricos, fenómenos, tipos, estilos, géneros, formas y métodos de herencia de la cultura musical en diferentes períodos, incluidos personajes, eventos, documentos, instrumentos musicales, partituras y el estado actual de la investigación de la música. Historia, resultados de investigaciones de historia de la música, música, reliquias culturales y arqueología, etc.
1. La antigüedad, Xia y Shang
1. Sentido común de la antropología y la arqueología sociocultural del Paleolítico y Neolítico.
2. Actividades musicales primitivas y leyendas musicales antiguas registradas en documentos musicales antiguos y su relación con el origen de la música china, la cultura musical de la sociedad de clanes, la forma y la estética de la música primitiva.
3. Algunas pinturas rupestres reflejan la forma de expresión de la música y la danza antiguas y la función estética y cultural de la música desde la perspectiva de la iconografía.
4. Sobre los instrumentos musicales desenterrados y transmitidos de este período, y cómo comparar y juzgar las formas y conceptos musicales de este período en función del desempeño material y estructural de estos instrumentos.
5. El surgimiento y significado de los instrumentos musicales de metal.
2. Zhou Occidental y Zhou Oriental (Primavera y Otoño y Estados en Guerra)
1. Regulaciones específicas sobre el uso de la música en el ritual y el sistema musical de la Dinastía Zhou Occidental. así como los antecedentes y significado del establecimiento del ritual y sistema musical.
2. Pensamiento musical confuciano, pensamiento musical mohista y pensamiento musical taoísta.
3. La teoría musical de este período (doce métodos, rotación de palacio, método de pérdidas y ganancias de tres puntos y método de generación de ocho fases).
4. Las características musicales de las campanadas de Zeng Hou Yi y el significado del conjunto de campanas desenterrado.
5. Las características musicales (estructurales) de "El Libro de los Cantares" y "Chu Ci".
6. El "sistema de recaudación" de la dinastía Zhou.
7. Instrumentos musicales, documentos musicales y materiales históricos de este período.
Tres, Han, Tres Reinos, Jin, Dinastías del Sur y del Norte.
1. Las principales funciones de Yuefu en la dinastía Han y la aportación musical de Li Yannian.
2. Los principales contenidos de la "música secular" de la dinastía Han (pista: música de tambores, canciones japonesas y varias óperas) y la diversificación de las formas de expresión (pista: canciones de aprendices y canciones de baile, japonesas). canciones y canciones japonesas).
3. El ascenso y desarrollo de la música Shangqing.
4. El intercambio y la integración de la cultura musical durante los Tres Reinos, Jin, las Dinastías del Sur y del Norte (pista: Qiang Di, Hu Jia, Zan Zan, Zan Zan, Quxiang Pipa, Wuxian Pipa).
5. El pensamiento musical de Ji Kang y Ruan Ji.
6. La exploración y los logros de Fang Jing, He Chengtian y Xun Xu en música y temperamento.
7. Situación de la música Guqin durante este período (pista: Qin Lingsan, Diaoyoulan, Shibapai, Qin Pu).
8. El surgimiento e invención de los músicos literatos.
Cuarto, las dinastías Sui y Tang
1. Las dinastías Sui y Tang estaban felices de hablar sobre la corte.
2. Las funciones musicales de las principales instituciones musicales en la dinastía Tang.
3. El origen de la teoría de la "Ochenta y cuatro melodías" y la relación entre "Ochenta y cuatro melodías" y "Veintiocho melodías de Yanle" (o "Veintiocho melodías de la música popular"). ") (pista: "Wei Diao", "Zhi Diao", "Si Gong Qi Diao", "Seven Gong Qi Diao").
4. Características de Daqu y Faqu en la dinastía Tang.
5. Las principales formas de música folklórica de la dinastía Tang (pista: "qu", "bianwen").
6. Instrumentos musicales y música instrumental en la dinastía Tang (incluidas partituras, notación, instrumentos musicales, instrumentistas, etc.).
7. Dinastía.
8. Documentos musicales relevantes de este período.
Verbo (abreviatura de verbo) Dinastías Song, Liao, Jin y Yuan
1, música ciudadana de la Dinastía Song.
2. La música rap en las dinastías Song y Yuan (pista: Drum Ci, Zhu Gong Diao, Tao Zhen, Hawker).
3. Características del Zaju en las dinastías Song y Yuan.
4. Importantes obras de teoría musical en las dinastías Song y Yuan.
5. Letras y música de la dinastía Song y la creación musical de Jiang Kui.
6. El pueblo Qin, las escuelas Qin y la música Qin durante las dinastías Song y Yuan (inscripciones: Guo Mian, Escuela de Zhejiang, Xiaoxiang Yunshui, etc.).
7. Instrumentos durante las dinastías Song y Yuan Arte.
8. Novedades de la jurisprudencia durante las dinastías Song y Yuan. (Inscripción: Wang Pu, Cai, etc.).
9. Las características de las veintiocho melodías de Leyan en la dinastía Song.
10. La pronunciación y las características de la partitura de medio carácter de Leyan (partitura de caligrafía popular).
6. Dinastías Ming y Qing
1. Las voces y tipos de ópera más representativos del arte operístico Ming y Qing y sus características musicales.
2. Características del arte rap Ming y Qing.
3. La contribución de Wei Liangfu a la reforma del acento Kunshan.
4. La formación y características de la Ópera de Pekín.
5. La formación y características de la melodía Bangzi.
6. Instrumentos musicales y música instrumental de las dinastías Ming y Qing (consejos: Trece juegos de cuerdas, Fujian Nanyin, música de tambores de Xi'an, música del Templo Zhihua de Beijing, etc.).
7. Guqin de las dinastías Ming y Qing Géneros y música representativa.
8. Partituras musicales y documentos de las dinastías Ming y Qing.
9. Investigación e innovación en la jurisprudencia Ming y Qing.
10. Música de corte de las dinastías Ming y Qing.
11. Teoría del canto relacionada y teoría del piano.
12. El método de lectura y características del Gongchi Pu.
Historia de la música china moderna
En primer lugar, la naturaleza y el propósito del curso
La parte moderna de la historia de la música china es una de las Contenidos principales del examen público para estudiantes de posgrado del Conservatorio de Música de China. El examen se centra en examinar la comprensión cognitiva de los candidatos sobre los hechos históricos, los brillantes logros, las experiencias y las lecciones del surgimiento y evolución de la cultura musical en el período histórico desde la Guerra del Opio de 1840 hasta la fundación de la República Popular China en 1949. Se requiere que los candidatos tengan una comprensión clara y específica de diversos fenómenos culturales musicales en la historia china moderna y contemporánea, y que memoricen algunos conceptos importantes en diferentes períodos, sentando una base sólida para obtener la información necesaria para la especialización y mejorar aún más sus conocimientos musicales y niveles académicos.
2. Contenido básico del curso
1. Las características básicas de la evolución y desarrollo de la música tradicional china en los tiempos modernos.
(1) Dominar las características básicas de las canciones populares modernas, la música rap, la música de ópera y la música instrumental nacional.
(2) Conocer a los principales artistas escénicos folclóricos y su trayectoria histórica, obras representativas y estilos artísticos.
(3) Familiarizarse con varios géneros musicales tradicionales importantes y géneros que han surgido en los tiempos modernos.
(4) Comprender las diversas sociedades universitarias, sociedades, agrupaciones, ramas, clases y demás instituciones que se forman y desarrollan en la herencia de la música tradicional.
2. Tendencias musicales modernas.
(1) Comprender las formas básicas en que se introdujo la música occidental (la influencia de la música religiosa, la música militar y el movimiento musical en el desarrollo de la cultura musical moderna; prestar atención a las actividades musicales religiosas de); Misioneros occidentales y bandas militares europeas modernas La base política y el trasfondo cultural establecidos en China.
(2) Comprender la comprensión perceptiva preliminar y la introducción de la cultura musical occidental en la residencia real de finales de la dinastía Qing y en festivales históricos extranjeros, círculos educativos, académicos y círculos empresariales.
(3) Captar la importancia cultural y la importancia histórica del Movimiento Lege. Recordar a los principales músicos y sus prácticas musicales en el Movimiento Lege; y escuchar con habilidad y demostrar las características de estilo artístico de sus principales obras representativas; pensar en el significado histórico de este movimiento ideológico;
(4) Comprender las "nuevas" tendencias de la cultura musical formadas bajo la influencia del Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo; dominar a los principales músicos que regresaron de estudiar en Europa y Estados Unidos en ese momento y su integración; de la música occidental para desarrollar la nueva cultura musical de China Aplicar teorías y técnicas a las actividades de creación artística de la práctica musical china dominar la "nueva música", la "escuela de música china", la "nacionalización", la "voz nacional", la "música nacional china" ", "Combinación china y occidental", "Elegancia fuxing" Conceptos culturales como "música" y "occidentalización total"; preste atención a los pensamientos musicales importantes de los músicos durante este período.
(5) Familiarizarse con los conceptos básicos, el contenido y el significado histórico del movimiento de canto de salvación nacional y antijaponés y del movimiento de "música de izquierda" en la década de 1930. Capte a los músicos de izquierda y conceptos culturales como "nueva música", "canciones de salvación nacional", "música de defensa nacional" y "música de guerra" con nuevos significados, preste atención a los músicos y sus ideas musicales en este período, y a sus relación con diferentes épocas, las diferencias entre músicos de diferentes géneros.
(6) Comprender la educación musical, la interpretación musical, la creación musical, la publicación musical y otras actividades de práctica musical alrededor de la década de 1930; prestar atención a varios músicos importantes y sus creaciones durante este período, y a varias instituciones educativas importantes. y varias de las publicaciones musicales más influyentes.
(7) Comprender las principales actividades teóricas y prácticas musicales de recopilación, clasificación, investigación y discusión de canciones populares dirigidas y defendidas por los músicos de Yan'an y la "Asociación de Investigación de Canciones Populares" y otros grupos en la década de 1940. ; y el "Nuevo Movimiento Yangko" ”, el nacimiento de la “Nueva Ópera Yang” y la “Nueva Ópera”.
3. Educación musical
(1) Aclarar el contexto básico del auge y desarrollo de la educación musical general en la China moderna. Comprender los antecedentes históricos, políticos, sociales y culturales del surgimiento de las canciones musicales; dominar las vidas históricas y las actividades de educación musical de varios educadores musicales comunes.
(2) Clarificar el contexto básico del auge y desarrollo de la educación musical social. Dominar las características básicas del desarrollo de la educación musical social y los conceptos culturales relacionados, y comprender los antecedentes históricos y las actividades de educación musical de varios de los principales educadores musicales sociales.
(3) Aclarar el contexto básico del surgimiento y desarrollo de la educación musical en los colegios y universidades normales. Dominar los fundamentos y antecedentes de su formación cultural y estar familiarizado con los principales educadores musicales, ideas educativas, instituciones educativas, contenidos educativos y cuestiones culturales relacionadas.
(4) Clarificar el contexto básico del auge y desarrollo de la educación musical profesional. Comprender los fundamentos y la necesidad de establecer la educación musical profesional y estar familiarizado con los principales representantes, ideas educativas, instituciones educativas y logros educativos de la educación musical profesional.
4. Creación de obras musicales
(1) Creación de música vocal. Comprender las características básicas de la producción y desarrollo de la música vocal china moderna. ¿En qué se diferencia de la música tradicional? Mejorar la capacidad cognitiva de nuevas clasificaciones de géneros musicales vocales y estilos artísticos en diversos períodos; mejorar la capacidad de apreciar y analizar obras personales sobre la base de la comprensión de la vida histórica y las características creativas del compositor.
(2) Creación de obras de música instrumental. Comprender el contexto básico del desarrollo de la música instrumental moderna y las obras musicales instrumentales y mejorar la capacidad cognitiva de las nuevas clasificaciones de géneros y estilos artísticos de la música instrumental en diversos períodos sobre la base de la comprensión de la vida histórica y las características creativas de los compositores; la capacidad de apreciar y analizar obras personales.
Historia de la Música Occidental
En primer lugar revisar criterios y requisitos:
El examen de acceso al curso público de posgrado "Historia de la Música Occidental" requiere candidatos Tener una comprensión profunda de lo aprendido a nivel de pregrado. Tener una comprensión clara del contenido básico de este curso. Incluye: conceptos básicos importantes; géneros musicales; una visión general del desarrollo musical en diferentes períodos, así como las características de estilo y los logros artísticos de la creación musical a lo largo del período (como el período Barroco, el período Clásico, etc.). ); las características artísticas y los logros de compositores específicos en diferentes períodos; comprensión de aspectos importantes como las obras musicales representativas del compositor. Para facilitar la revisión de los candidatos, ahora se estipulan los siguientes requisitos y esquemas específicos para los puntos de revisión de los candidatos:
1. Música griega y romana antigua
(1) El lapso de tiempo. y descripción general del desarrollo de la música griega y romana antigua.
(2) Las características artísticas de la música griega antigua: incluyen principalmente la comprensión y el conocimiento de la música por parte de los griegos; la existencia y el desarrollo de los géneros musicales y los patrones de escala;
③Los tres principales instrumentos musicales de la antigua Grecia.
(4) Estética musical griega antigua: principales visiones estéticas musicales de Heráclito, Pitágoras, Platón y Aristóteles.
(5) Origen y características de la música romana antigua.
2. Cultura musical medieval
(1) Lapso temporal y visión general del desarrollo musical.
(2)Enseñanza de la música. Concepto: Canto Gregoriano. Características artísticas del canto gregoriano.
(3) Música profana. Canciones caballerescas; bardos. Características artísticas de las canciones de Knight: principales compositores.
(4) Música polifónica. Concepto: Organam "Arte antiguo"; Art Nora; Discantus Mott; ¿Cuáles fueron las etapas del desarrollo de la polifonía en la Edad Media? Características artísticas de la música "Organon", "Arcaica" y "Art Nouveau" y sus principales compositores.
(5) Modo música medieval. Guido (alrededor de 997-1050), teórico de la música, sistema de pase de lista de seis notas.
3. Música del Renacimiento
(1) Las características artísticas de las tres generaciones de compositores de la Escuela Holandesa (también conocida como Escuela del Bronde o Escuela de Flandes).
②Himnos protestantes de Martín Lutero.
(3) Las características artísticas de la escuela de música romana italiana, la escuela de música veneciana y el madrigal.
(4) Las características artísticas de las baladas francesas (chanson francesa).
(5) Panorama del desarrollo de la música instrumental durante el Renacimiento.
4. La cultura musical en el período barroco.
(1) Música italiana. Una visión general del desarrollo de la ópera italiana durante el período barroco. Principales características artísticas, compositores y obras principales de la ópera florentina, veneciana y napolitana. La principal contribución de la Ópera Napolitana al arte de la ópera. El desarrollo de la música instrumental italiana, los principales géneros musicales.
(2) Figuras representativas de la ópera francesa, sus características de estilo creativo y obras principales. Las características artísticas de la creación musical clásica francesa para piano son sus principales representantes. ¿d? Las composiciones para clavicordio de Scarlatti.
③Música británica: Purcell y su ópera "Dido and Ernie". Una descripción general de las composiciones operísticas e instrumentales de Handel, obras principales. Las principales obras de los oratorios de Handel, su significado histórico, características artísticas y aportes.
(4) El desarrollo histórico de la música alemana en el siglo XVII y sus principales compositores. Clasificación y principales obras de la música de Bach. La connotación histórica de la música de Bach. Características estilísticas de la música de Bach y sus aportaciones. La teoría de la armonía de Larmore y los doce temperamentos iguales de Bach.
5. Música clásica
(1) Las principales características artísticas, compositores y obras de la ópera italiana, la ópera francesa y la ópera alemana (también conocida como ópera alemana).
(2) Las principales aportaciones históricas de la Escuela de Música de Mannheim y la Escuela de Música del Norte de Alemania (también conocida como Escuela de Música de Berlín).
(3) Las principales razones y contenido de la reforma de la ópera de Gluck, las principales obras de ópera y las características de estilo de la reforma.
(4) Las características generales de la escuela de música clásica vienesa. La división por períodos de la creación musical de Haydn, las principales obras musicales de diferentes épocas. Las principales características de contenido y estilo artístico de las sinfonías y cuartetos de Haydn. La principal contribución histórica de Haydn a la creación de sinfonías.
(5) La división de los periodos creativos de Mozart y sus principales obras. Las características artísticas y los logros de la creación operística de Mozart. Las características artísticas y los logros de la creación musical instrumental de Mozart.
(6) Los tres períodos de Beethoven y sus principales obras en los tres períodos. El contenido histórico y las características estilísticas de la creación musical instrumental de Beethoven. El estado histórico y los logros de la creación sinfónica de Beethoven. La influencia de Beethoven. Una visión general de la creación musical durante la Revolución Francesa.
6. Música romántica
Alemania:
(1) Principales obras operísticas y rasgos artísticos de Weber, y contribución de Weber a la ópera alemana. Las principales obras musicales de Schubert. El contenido principal, las características artísticas, la influencia y los logros de las canciones artísticas de Schubert. Las características generales de la creación musical instrumental de Schubert. Las principales obras musicales de Schumann. Las características artísticas de la música para piano de Schumann. Los logros artísticos de la creación de canciones artísticas de Schumann. Características generales de la música instrumental de Schumann.
(2) Las características artísticas y principales obras de las obras para piano y orquesta de Mendelssohn. Las características artísticas y principales obras de la creación musical de Brahms. Principales características de las obras para piano y canciones artísticas de Brahms. Las características artísticas de la creación sinfónica de Brahms y su estatus histórico y sus logros.
(3) La división de los periodos creativos de Wagner y sus principales obras. Las principales razones y contenido de la reforma de la ópera de Wagner. Las características estilísticas de las óperas (musicales) de Wagner. Los pros y los contras de las reformas de la ópera de Wagner.
(4) ¿Antón? Las principales características artísticas y obras de las sinfonías de Bruckner. Las principales características de las canciones artísticas de Wolf y sus obras. Una visión general de la creación musical de Legere, incluidas sus principales obras representativas. Las principales características artísticas y composiciones de las sinfonías y canciones de Mahler. Ricardo. Strauss titula los principales rasgos y obras de la poesía y la ópera sinfónicas.
Francia:
(1) Los principales compositores, obras y características estilísticas de las grandes óperas históricas francesas. Las principales características artísticas, obras e influencias de las sinfonías principales de Berlioz.
(2) Las principales características artísticas de las óperas cómicas y líricas francesas y sus principales compositores durante el periodo del Romanticismo. Las principales obras musicales de Bizet. Las características artísticas de la ópera "Carmen" y el significado histórico de su creación.
(3) Panorama de la creación musical de Saint-Saëns, Franck, Xiao Song, Dandy y Faure.
Italia:
(1) Los principales compositores de balada dramática italiana (Rossini, Bellini, Donizetti) y las características artísticas de sus obras y creaciones.
(2) La división de los periodos creativos de Verdi y las principales obras maestras de los tres periodos. Las características artísticas, la influencia y el estatus histórico de la creación operística de Verdi. Los principales compositores, obras y características artísticas de la ópera realista.
Otros países:
(1) La división de los periodos creativos de Chopin y la clasificación de géneros de sus obras. Las características artísticas de los géneros de danza, preludios, estudios, baladas, scherzos, sonatas y conciertos en las creaciones para piano de Chopin. El contenido básico de la música de Chopin y el significado histórico de su creación. Principales obras representativas de diversos géneros musicales. La herencia de Szymanowski y el desarrollo de la música polaca son sus principales obras representativas.
(2) El pensamiento artístico y las características de los poemas sinfónicos que dan título a Liszt, así como las principales obras representativas. Las principales características artísticas de la creación pianística de Liszt.
(3) Las características generales de la creación musical nacionalista.
(4) Escuela Nacional de Música de Rusia: principales obras musicales de Glinka. El concepto artístico y las principales características de la creación musical de Glinka y su influencia en el desarrollo de la música rusa. Una descripción general de la carrera creativa de Dalgomysky. Las principales ideas artísticas, principales obras y características generales de la creación de la "Escuela de Fortalecimiento". Principales obras musicales de Mussorgsky y principales rasgos artísticos de la creación musical. ¿Borodin, Linsky? Las principales características artísticas de la creación musical de Korsakov. División del período de creación musical de Tchaikovsky y obras principales. El contenido principal de la creación musical de Tchaikovsky. Las principales características artísticas de las óperas y sinfonías de Tchaikovsky. Las principales características y obras de la composición musical de Scriabin y Rachmaninov.
(5) Géneros musicales nacionales checos y nórdicos: las principales características artísticas de la creación de la ópera Smetana y la creación de poesía sinfónica, y las principales obras de los dos géneros. Las principales características artísticas de la creación musical de Dvořák, así como las principales obras de diferentes géneros. La herencia de Janáček y el desarrollo de la música checa son principalmente obras musicales. Principales obras musicales de Grieg, las características nacionales y las características artísticas de sus creaciones. Las características generales y las obras representativas de la creación musical de Sibelius.
(6) Música impresionista: las características artísticas generales de la música impresionista. La división de los períodos de composición musical de Debussy. Las características estilísticas generales y el significado histórico de la creación musical de Debussy. Las creaciones para piano, orquesta y ópera de Debussy son sus principales características artísticas y obras musicales.
(7) Las principales características artísticas y obras representativas de la creación musical de Ravel. Una visión general de la creación musical de Duca. Otras impresiones incluyen una visión general de la creación musical de los principales compositores Ottorino Respighi (Italia) y Falla (España), así como obras importantes representativas.
7.Música occidental moderna antes de 1945.
(1) Las características generales del desarrollo del arte musical en la primera mitad del siglo XX. Las características artísticas generales de la música nacionalista en el siglo XX, las similitudes y diferencias con la música nacionalista del siglo XIX y la relación con la música modernista en el siglo XX.
(2) Las principales características artísticas y obras de la creación musical de Bartok. Sus actividades musicales (componer y recopilar canciones populares) contribuyeron a la historia de la música húngara. La principal contribución de Kodaly al desarrollo de la música húngara (composición, enseñanza, colección de canciones populares, etc.), así como sus principales obras. Panorama general del desarrollo de las escuelas de etnomúsica en el Reino Unido. Resumen y obras representativas de los compositores Elgar, Holst, Darius y Bliss. ¿Vaughn? Las principales características artísticas y obras representativas de la creación musical de Williams. Una visión general del desarrollo del género de música folclórica estadounidense. Panorama general y obras representativas de McDowell, Copland, Varese y Gershwin. Las principales características de la creación musical de Ives y sus obras representativas.
(3) El concepto artístico de la música neoclásica, las características básicas de la creación musical y el desarrollo general del siglo XX.
(4) La división por períodos de la creación musical de Stravinsky y las obras representativas de diferentes períodos. Las principales características de la creación musical de Stravinsky y su influencia en la música del siglo XX. ¿Cuáles son los principales aspectos de las actividades musicales de Hendry? La división de épocas, principales obras representativas y principales características artísticas de la creación musical de Hendry. Una visión general de las creaciones musicales de los compositores italianos Casella, Marie Piero y Picchetti, incluidas sus principales obras representativas. El neoclasicismo se originó en Alemania en Francia. El pensamiento estético de Saidi, las características generales de la creación y sus principales obras musicales. Una visión general de la creación musical y obras representativas del "Sexteto Francés". El principal estilo artístico y las características de la creación musical de Onegg y sus principales obras musicales.
(5) La relación entre las principales razones históricas de la música expresionista y la música romántica. Las principales perspectivas estéticas y características artísticas de la música expresionista. La influencia de la música expresionista en la música del siglo XX. Las principales características artísticas de la música dodecafónica.
(6) La división por períodos de la creación musical de Schoenberg. Los principales contenidos y características artísticas de la creación musical de Schoenberg, así como sus principales obras representativas en diferentes épocas. Una descripción general de la composición musical de Berg. El contenido principal y las características artísticas de las principales obras operísticas de Berg "Wozek" y "Lulu". Una descripción general de la creación musical y las obras representativas de Wei Boen.
(7) Las principales características artísticas y principales obras de la creación musical de Britten. Distinguir los principales compositores y obras de música, así como las características generales de la composición musical.
Los principales compositores y obras de música para ruidos, y las características generales de la composición musical.
Algunas notas:
1. Para las obras representativas de los principales compositores mencionados en este programa, los candidatos no solo deben estar familiarizados con los títulos de las obras, sino también con la acústica y detalles de las obras. Tener una comprensión general del contenido y características artísticas de la obra.
2. Los nombres originales y las fechas de nacimiento y muerte de los compositores posteriores al Renacimiento se pueden encontrar en libros relevantes.
3. Este plan de estudios de examen es el estándar de enseñanza para las carreras no musicales en las escuelas de música.