1. En la camisa de la mujer, una imponente camisa de tul perfila suavemente el cuerpo de Dong emergiendo de la oscuridad, extendiéndose con firmeza, revelando la arrogancia y confianza de la joven. Hay una belleza delicada y ligera que fluye como un fantasma. La atmósfera general se transmite de una manera suave y meticulosa, permitiendo que el cuerpo misterioso se compadezca de la belleza morbosa en la niebla. La razón principal para la formación del arte del collage surge del deseo de Picasso de romper las limitaciones del espacio, que es el producto. de un golpe divino. De hecho, el collage no fue iniciado por Picasso. Existía en la artesanía popular en el siglo XIX, pero Picasso lo llevó a la pintura y lo separó del estatus de artesanía.
2. "Les Demoiselles d'Avignon" niega por completo la pintura tradicional desde el Renacimiento que toma el espacio tridimensional como principal finalidad. Picasso abandonó categóricamente la verdadera descripción del cuerpo humano y ensambló todo el cuerpo humano con varios planos geométricos. Esto fue una blasfemia contra Dios en ese momento. Al mismo tiempo, se abolió la expresión espacial del estilo francés, se abandonó la profundidad de la imagen y la sensación de volumen o elementos tridimensionales se transformó en una sensación de plano. Esta pintura no sólo está influenciada por Cézanne, sino que también refleja claramente los logros del arte de la escultura negra. El propósito de fortalecer la deformación es también aumentar el atractivo. Picasso dijo: "Me pinté la nariz torcida. Después de todo, quiero obligar a la gente a tomarlo en serio".
La amante rubia de Pablo Pieasso en "La Lecture" Marie-Thérèse Walter, con un chal. sobre su pecho y un libro en su regazo, dormitaba en una silla con respaldo rojo. El cuadro fue vendido nuevamente en Londres, Inglaterra, el 8 de febrero de 2011, con un precio de reserva de 9 millones de libras. En seis minutos, al menos siete compradores de todo el mundo hicieron ofertas. Finalmente, un cliente ruso lo compró por teléfono por 25,2 millones de libras.
4. El óleo "Guernica" es una obra maestra de gran influencia y significado histórico creada por Picasso en los años 30. Esta pintura fue encargada por el Gobierno de la República Española y creada para el Pabellón de España en la Exposición Universal de París de 1937. Esta pintura muestra la atrocidad del bombardeo de la Luftwaffe a la ciudad española de Guernica en 1937. Como artista con un fuerte sentido de la justicia, Picasso mostró una gran indignación ante este acto bárbaro. Completó esta obra maestra en apenas unas semanas como condena y protesta contra las atrocidades fascistas.
Datos ampliados:
Estilo de Picasso:
1.
La principal tendencia en la pintura de Picasso es la riqueza del modelado, es decir, el uso del espacio, el color y la línea.
Después de los 30 años, Picasso entró en un inquieto período de exploración tras otro. Sus obras, como su vida, carecen de unidad, continuidad y estabilidad. No tiene ideas fijas, y son muchas y variadas, apasionadas o maníacas, amables o repugnantes, sinceras o pretenciosas e impredecibles, pero siempre es leal a la libertad. Nunca ha habido un pintor en el mundo que, con una franqueza asombrosa y una creatividad ingenua, tuviera total libertad para recrear el mundo y ejercer el poder a su antojo como Picasso.
2.
En general, "Les Demoiselles d'Avignon" es la primera obra cubista, y el movimiento cubista suele dividirse en dos etapas. Una etapa fue el llamado Cubismo Analítico antes de 1912. Los pintores heredaron la tradición de Cézanne de analizar racionalmente la estructura de las pinturas y trataron de formar un espacio pictórico y una estructura corporal mediante la descomposición y reconstrucción del espacio y los objetos.
Después de 1912, el movimiento cubista entró en su segunda etapa, a menudo llamada cubismo sintético. En esta época el color desempeñaba un papel importante en la pintura, pero las formas todavía estaban fragmentadas, sólo que eran más grandes y decorativas.
El pintor creó una nueva técnica y lenguaje artístico, utilizando objetos reales para hacer un collage de la imagen, fortaleciendo aún más los cambios de textura de la imagen y planteando la cuestión de qué es real y qué es una ilusión entre la naturaleza y la pintura. El cubismo era un estilo de pintura, pero también tuvo una profunda influencia en la escultura y la arquitectura del siglo XX.