Sólo cuando un artista comprende plenamente el papel de cada parte del cuerpo humano en movimiento puede dibujar gráficos dinámicos.
Conceptos básicos de la ilustración de moda: cómo dibujar el cuerpo humano
En el arte de la ilustración de moda, hay que vivir, aprender y practicar. No hay límite para el mar del aprendizaje y siempre hay áreas desconocidas esperando que la gente las explore. En el proceso de aprendizaje, a menudo puedo sentir que he progresado y las líneas de mi bolígrafo se vuelven más suaves y vívidas poco a poco.
Este capítulo le presenta las técnicas de pintura del cuerpo humano, con el objetivo de permitir a los estudiantes sentar una buena base para la pintura del cuerpo humano.
Las ilustraciones de varias partes del cuerpo humano ayudan a los estudiantes a comprender las proporciones de varias partes del cuerpo humano.
Las líneas verticales indican el tamaño del modelo sobre papel. Esta línea se divide en 8 partes iguales, y la cabeza ocupa L/8.
Utilice el punto medio para dividir toda la línea vertical en dos partes, luego divida las partes superior e inferior en dos partes, y divida las cuatro partes divididas en partes iguales desde el medio para obtener ocho partes de igual longitud. La longitud de cada sección es la longitud de la cabeza del modelo. El cuerpo de una persona promedio tiene 7 u 8 cabezas de largo. Cuando se dibujan ilustraciones de moda, la proporción entre el cuerpo y la cabeza a menudo se puede cambiar a 1:9.
El modelo de la página siguiente muestra cómo el cuerpo humano está dividido en ocho partes iguales. La cabeza del modelo es ovalada, con hombros tres veces más anchos que la cabeza.
El cuerpo humano se representa como un cilindro, un cuboide y una elipse.
Recuerda que el cuerpo humano también es un objeto con una forma determinada. Para transmitir esto completamente, se necesitan diferentes diagramas esquemáticos que representen diferentes partes del cuerpo humano.
Lo mejor es dibujar ligeramente un boceto con un bolígrafo al principio y expresar gráficamente el modelo. Sólo así podrás utilizar este método para expresar otros movimientos del modelo, tus propios movimientos en el espejo o en una buena foto. Es importante estudiar mucho y practicar más. Tienes que practicar una y otra vez.
Inicialmente, dibujamos una elipse de tamaño adecuado en el cuerpo humano para representar la cabeza humana. Para dibujar los ojos, la nariz y otros rasgos faciales correspondientes, tenemos que usar líneas auxiliares: como se muestra en la figura, primero dibuje una línea vertical y luego dibuje una línea horizontal a través del punto medio de la línea vertical. Sobre esta base, haz dos líneas horizontales más. La línea media es donde dibujar los ojos, que es lo más importante. Si es una imagen lateral, la elipse se puede inclinar en ángulo.
Como se muestra en el producto final, las líneas guía pueden ayudarte a posicionar los ojos, las cejas, las orejas, la nariz y la boca. Al dibujar una persona real, siempre imaginamos en nuestra mente unas líneas para dibujar los distintos movimientos de la cabeza y las proporciones de las partes correspondientes.
Cuando dibujamos la cabeza, siempre imaginamos primero unas líneas auxiliares, porque esto nos puede ayudar a dibujar correctamente los ojos, la nariz y la boca. Como se muestra en la imagen, estas líneas auxiliares imaginarias son varias líneas alrededor del borde exterior de la cabeza, aunque en realidad no podemos verlas.
Representaciones de varias partes del cuerpo humano
Ojos:
Los ojos son esféricos y están incrustados en la órbita. Recuerde siempre que los ojos sean esféricos al dibujar.
Nariz:
En los dibujos, la forma básica de la nariz se puede imaginar como una cuña, mientras que en las ilustraciones de moda la nariz es solo un toque fugaz.
Boca:
Los labios están formados por músculos y tienen diferentes formas. Aunque podemos ver los dientes de la modelo cuando abre la boca, no los dibujamos todos a la vez, sino que los cepillamos.
Orejas:
En la ilustración de moda las orejas son sólo unos pocos trazos, pero debemos saber dibujar todos los detalles de las orejas.
Cuello:
Para comprender y demostrar correctamente la rotación del cuello y los cambios en sus distintas partes, te damos un diagrama esquemático que muestra la musculatura del cuello en tres direcciones. En las ilustraciones de moda, los cuellos suelen dibujarse un poco más largos de lo normal para que las personas se sientan más elegantes. La rotación del cuello se puede mostrar mediante los contornos escalonados del cuello.
La forma básica del cuello es cilíndrica. Si quieres mostrar el escote de un vestido en una ilustración de moda, debes mostrar la sensación de un cilindro, por lo que necesitas algunas líneas auxiliares al dibujar el escote.
Brazos:
A la hora de dibujar las extremidades de un personaje, siempre debemos recordar que todas son tridimensionales y tienen una forma en el espacio.
Para dejar claro este punto, utilizamos métodos sencillos como curvas y círculos para representar los brazos. Los contornos dibujados aquí son consistentes con la forma básica del cuerpo humano que comenzamos a mostrarles, con los contornos de los huesos dibujados en las articulaciones.
Manos:
La longitud de la mano de una persona es igual a la longitud de la cara de una persona desde la barbilla hasta la frente. Como hay muchas articulaciones en las manos, los movimientos de las manos son muy ricos.
Comenzamos mostrando gestos con las manos.
Descomponemos los movimientos de la mano y los expresamos gráficamente. Esto es lo que utilizamos al dibujar el cuerpo humano completo. Sólo así se pueden dibujar las manos en detalle y cada dedo se puede dibujar bien.
Dibujar es difícil y requiere práctica muchas veces. Practica dibujar los movimientos de tus propias manos o dibuja los movimientos de las manos en una fotografía.
Piernas:
El método de dibujar brazos también es adecuado para dibujar piernas. Es difícil dibujar pies y manos, por lo que debes seguir practicando. Dibujar es la mejor manera.
Anatomía simple:
Antes de comenzar a dibujar el cuerpo humano, es necesario comprender el tejido muscular y la estructura ósea debajo de la piel humana. Son estos músculos y huesos los que dan al cuerpo humano su forma externa, que se puede ver debajo de la piel.
Para ver qué hay debajo de la piel, estudia atentamente estas dos imágenes. y compararlos con la estructura de su propio cuerpo para ayudarlo a comprender cómo se relaciona toda la estructura muscular dentro del cuerpo humano con su desempeño externo.
No es importante saber los nombres de músculos y huesos, pero quien quiera aprender el arte de la ilustración de moda debe aprender anatomía.
Practica dibujar la composición de los huesos, las funciones de las articulaciones y la estructura de los músculos. Estos ejercicios pueden facilitarle el aprendizaje del dibujo de figuras y hacer que las figuras que dibuje sean más dinámicas.
Dibujo del cuerpo humano
Cuando comprendas la estructura básica y la anatomía del cuerpo humano, podrás intentar dibujar un retrato real.
Prepara una mesa de dibujo, que no debe ser más pequeña que el tamaño de un papel A3 (29 cm × 42 cm), y luego prepara un lápiz suave (como HB, B, 1B o 2B) o carboncillo.
Tienes que preparar una goma de borrar, pero intenta no utilizarla si puedes. Antes de que caiga el pincel, estudia atentamente el maniquí para encontrar las líneas que mejor ilustren la dinámica de su cuerpo. Sólo así podrás expresarla en tan solo unos pocos trazos sobre el papel.
Después de completar este paso, podrás ver claramente si tu pintura está compuesta correctamente. Tal vez empezaste demasiado lleno, tal vez no tenías espacio para dibujar tus pies, tal vez dibujaste demasiado hacia la izquierda o demasiado hacia la derecha, tal vez tuviste que volcarte por completo y volver a dibujar.
Estos errores se pueden corregir uno por uno después de delinearlos ligeramente al principio. Como puedes ver, Hugh comienza con líneas auxiliares y luego compara su boceto con el modelo para ver dónde hay problemas. Tienes que comparar constantemente tus pinturas con los modelos hasta que sientas que la pintura es la correcta, entonces realmente puedes empezar a pintar algo con un estilo más fuerte. En este momento, puedes conservar las líneas correctas que dibujaste durante la preparación sin borrarlas todas.
Ten cuidado de no dedicar demasiado tiempo a dibujar.
No es necesario dibujar demasiados detalles al principio, esto es algo que debes evitar especialmente al principio. La adición de tonos claros y oscuros se puede dejar para el final, ya que suele ser una forma para que los novatos encubran sus errores. Debes delinear tu modelo con líneas claras y concisas desde el principio. No hay tonos claros y oscuros, ni cambios de luz, solo simples dibujos lineales. Lo más importante en este momento es conocer la expresión básica de la postura del modelo, entender las proporciones de cada parte y dibujarlas con líneas simples.
No todo el mundo sabe dibujar correctamente la pose del modelo al principio, así que no te desanimes. No puedes esperar trazar la línea correcta la primera vez. Sólo hay que seguir practicando y creo que el trabajo duro al final dará sus frutos. Después de un tiempo, estará satisfecho con el progreso que ha logrado.
Una vez superado el obstáculo inicial, podrás empezar a dibujar. Cada boceto sólo lleva unos minutos.
En estos pocos minutos lo más importante es poder expresar la postura de la modelo, el giro del cuerpo y las líneas proporcionales de cada parte. Usar una serie de bocetos para representar todo el proceso de una acción puede hacer que tus ojos se agudicen y tus manos sean más rápidas. Dibujar es un gran ejercicio que te hará mejorar. Hacer ejercicios como este puede ayudarte a dominar varias técnicas de interpretación. Al dibujar con lápiz, también puedes intentar usar bolígrafos y rotuladores. Esta técnica sólo es adecuada para cuadros pequeños. Debido a que las líneas dibujadas con un bolígrafo de este tipo no se pueden cambiar, le obliga a capturar rápidamente las mejores características del modelo. Este es un gran ejercicio para mejorar tus habilidades de observación y dibujar líneas más suaves. Deberías volver a probar el pincel y dibujar con tinta. En este momento, una vez escrito, no se pueden realizar modificaciones. Si no dibujas uno al principio, dibuja otro inmediatamente, y así sucesivamente. Este ejercicio es muy útil. Para pinturas más grandes, use carbón y tiza para familiarizarse con el uso de estas herramientas de pintura.
También es muy importante cambiar continuamente el tamaño de tu papel de dibujo. Puede utilizar un bolígrafo cuando el dibujo sea pequeño y tiza o carboncillo cuando el dibujo sea grande. Esto te ayudará a ganar confianza y te ayudará a dominar varias técnicas. Los dibujos de figuras de las siguientes páginas brindarán a los artistas varias formas de practicar el dibujo y le mostrarán cómo aplicar lo que ha aprendido.
Pintar con pinceles y acuarelas:
Para centrarte en la forma general del modelo, realizarás el siguiente ejercicio: Utiliza acuarelas claras para dibujar la silueta del cuerpo del modelo. En este momento, aplique el color intenso y, mientras la pintura aún esté húmeda, use líneas oscuras para delinear el contorno. Si no te sientes bien, no es necesario que sigas el contorno de la acuarela y, desde luego, no es necesario que sigas el contorno por completo. Esta técnica te permite capturar la esencia y expresarla.