Zhou Xiang (1871 ~ 1933), originario de la ciudad de Huangdu, es un pintor famoso en los tiempos modernos. Es un pionero y educador artístico en la pintura al óleo china, y uno de los fundadores de la transformación de la pintura china desde maestros tradicionales hasta educación formal en escuelas de arte. Proveniente de una familia de eruditos, me encantaba pintar en una escuela privada cuando era niño. Una vez estudió paisajes y figuras del famoso pintor de Shanghai Yang Borun. Reanudó la escuela con celebridades como Hu Bishan, Yao Meibo, Jin, Zhou Cunbo, etc. Trabaja en paisajes, pinturas de damas y es bueno en caligrafía de focas. Tras el fracaso del Movimiento Reformista de 1898, Zhou Xiang se exilió en Japón y se ganó la vida vendiendo pinturas en Nagasaki y Tokio. En aquella época, los círculos literarios y artísticos japoneses concedían gran importancia a sus pinturas, lo que le hizo famoso en el país y en el extranjero. Posteriormente viajó al Reino Unido, Francia, Alemania y otros países de Europa occidental, donde se hizo amigo de muchos pintores extranjeros y aprendió métodos de pintura occidentales. En el año 33 del reinado de Guangxu (1907), regresó a China y abrió un taller de pintura de paisajes en Baxianqiao, Shanghai, con treinta o cuarenta estudiantes. Pintores famosos como Liu Haisu, Xu Beihong, Zhang Bingguang, Wang Yachen, Ding Quan y Chen Baoyi recibieron aquí su educación temprana. Más tarde, fundó la Escuela por Correspondencia de Pintura China y Occidental y la Academia de Pintura al Óleo de Shanghai, y se dedicó a la educación artística mientras creaba. Es autor de 4 volúmenes de "Zhouxiang Landscape Painting", que se completó en 13 años.
Huang (1865-1955), anteriormente conocido como Maozhi, era originario del condado de Shexian, Huizhou, provincia de Zhejiang. También era conocido como Piaocheng y Pianqin. Su verdadero nombre era Cixiang, Hongcuo y Huangshan. China es pionera en la historia del arte moderno y tiene la reputación de ser "el primer maestro de la tinta desde la antigüedad". Su estilo pictórico es rico y variado, contiene un profundo espíritu cultural nacional y una orientación estética de la belleza natural. Durante décadas, las pinturas de Huang han recibido una amplia atención por parte del mundo del arte y gradualmente liberaron una enorme energía, influyendo en el mundo actual de la pintura china. Su valor artístico es integral. Además de sus pinturas de paisajes, sus pinturas de flores y pájaros también son extraordinarias, y sus logros en caligrafía no pueden tomarse a la ligera. También tiene su propia construcción teórica de la pintura. También ha logrado grandes logros en el corte de sellos, la filología y la arqueología; . De hecho, Huang es un artista erudito que no se limita a pintar historia. Por sus destacadas contribuciones a la historia del arte, Huang recibió el título honorífico de "Pintor Destacado del Pueblo Chino" del país con motivo de su 90 cumpleaños. Es autor de: "Un examen del origen de los pintores de Huangshan", "Comentarios sobre las pinturas de Lu Hong", "Microanálisis de pinturas antiguas", "Recopilación de pinturas", "Recopilación de pinturas y caligrafía Jinshi", "Fundamentos esenciales de Pintura", etc. Coeditó "Art Series" y "Yellow Painting Quotes".
Liu Haisu (16 de marzo de 1896 - 7 de agosto de 1994), anteriormente conocido como Yun, No. En marzo de 1896 nació en Fengyang, Anhui y Changzhou, Jiangsu. Bueno en pintura al óleo, pintura tradicional china y educación artística. Ha estado involucrado en la educación y creación artística durante más de 70 años y tiene profundos logros en pintura china, pintura al óleo, caligrafía, poesía, teoría del arte, etc. Está familiarizado con el arte chino y occidental y tiene el coraje de explorar e innovar. La creación de pintura tradicional china atrae a las élites tradicionales, presta atención a los bocetos, imita la naturaleza y engaña a la naturaleza. Es bueno para los paisajes, las flores, los pájaros y los animales, y le gusta pintar con salpicaduras de tinta. El estilo de la pintura es desenfrenado, audaz y vigoroso, suave y simple, colorido y único, y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero. 1912 11 Junto con Wu Li (el predecesor de la Academia de Bellas Artes de Shanghai), fundó en Shanghai la primera escuela de arte de la China moderna. Se ha desempeñado sucesivamente como decano, decano honorario y profesor del Instituto de Arte de Nanjing, y presidente honorario de la Asociación de Artistas de Shanghai. Consultor de la Asociación de Artistas Chinos y miembro del Comité Permanente del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. Galardonado con el Premio al Logro Distinguido otorgado por el Centro Internacional de Biografía de Cambridge. La Academia Europea Italiana le otorgó la "Medalla de Oro de la Palma Europea".
Las publicaciones incluyen "Colección de pintura de Liu Haisu", "Colección de pintura al óleo de Liu Haisu", "Pintura tradicional china de Liu Haisu" e "Interpretación de la pintura".
Xu Beihong (19 de julio de 1895 ~ 26 de septiembre de 1953), de nacionalidad Han, nació en Yixing, provincia de Jiangsu, China. El fundador del arte chino moderno, destacado pintor y educador artístico, famoso por sus pinturas de caballos. Estudió poesía, caligrafía y pintura con su padre Xu desde pequeño. En 1912, a la edad de 17 años, trabajó como profesora de dibujo en la Escuela Normal Superior para Mujeres de Yixing. En 1916, ingresó en el Departamento de Francés de la Universidad de Fudan en Shanghai y aprendió a dibujar por sí mismo mientras trabajaba. Estudió en Japón y Francia, viajó a países de Europa occidental y estudió arte occidental. Regresó a China de 1943 a 1927 y se desempeñó sucesivamente como director del Departamento de Bellas Artes del Instituto de Arte Nanguo de Shanghai, y profesor del Departamento de Arte. Universidad Central y el decano de la Escuela de Arte de la Universidad de Pekín. Desde 1933, se han realizado exposiciones de pintura china y exposiciones individuales en Francia, Bélgica, Italia, el Reino Unido, Alemania y la Unión Soviética. Las obras de Xu Beihong son una fusión de técnicas chinas y extranjeras antiguas y modernas, mostrando magníficas habilidades artísticas y amplios logros artísticos. Es un modelo de aplicación del pasado al presente y de aplicación de materiales extranjeros a China. Desempeña un gran papel en la historia del arte chino y es bueno para dibujar, pintar al óleo y pintar tradicional china. Su mayor logro en la pintura al óleo es combinar la expresión de la luz y el color del Impresionismo con el modelado riguroso y perfecto del Clasicismo. Incorporó técnicas artísticas occidentales a la pintura china y creó un estilo novedoso y único. Sus bocetos y pinturas al óleo están impregnados del encanto de la pintura china. En su creación se adhiere al principio de "aprender de la naturaleza y buscar la verdad". La mayoría de sus obras se basan en la vida real o utilizan el pasado para reflejar el presente, expresando patriotismo y sentimientos humanitarios. Sus creaciones cubren una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, animales, personajes, historia y mitos, todos ellos realistas y realistas. Sus famosas pinturas al óleo como "Tian Heng Quinientos soldados", "La reina está de luto por mí", pinturas tradicionales chinas "Nine Directions High" y "Gong Yu Yishan" están llenas de sentimientos patrióticos y simpatía por los trabajadores y expresan la El espíritu indomable del pueblo. La perseverancia y el espíritu indomable expresan la ansiedad por el peligro nacional y el anhelo de una brillante liberación. Los caballos al galope, los leones y los gallos matutinos que a menudo pintaba daban a la gente vitalidad y fuerza, mostrando un espíritu excitante y positivo. En particular, su "Caballo al galope" es mundialmente conocido y casi se ha convertido en un símbolo de la pintura china moderna. Xu Beihong ha estado comprometido durante mucho tiempo con la educación artística y ha hecho contribuciones profundas e incomparables a la construcción del equipo artístico chino y al desarrollo de la causa artística china.
Lin Fengmian (1900-1991), anteriormente conocido como Lin, nació en el condado de Meixian, provincia de Guangdong y amaba la pintura desde pequeño. A los 9 años se fue a Francia a trabajar y estudiar. Primero estudió pintura occidental en la Escuela de Bellas Artes de Tyrone, Francia, y luego se trasladó a la Ecole Nationale des Beaux-Arts de París para continuar sus estudios. Es un maestro de pintura de renombre mundial, el primer defensor y representante más importante de "combinar el arte chino y occidental", y el fundador y pionero de la educación artística china. Después de regresar a China del 65438 al 0925, se desempeñó como director y profesor del Peking Art College. En 1926, Cai Yuanpei, presidente de la Universidad de la República de China, lo invitó a desempeñarse como director del Comité de Educación Artística de la Universidad de la República de China. En 1927, Cai Yuanpei invitó a Lin Fengmian a fundar la Academia Nacional de Bellas Artes (Academia de Arte de China), la primera institución artística de educación superior de China, y se desempeñó como su presidente. Abogó por el eclecticismo, reconcilió el arte chino y occidental y creó personalmente un estilo de pintura lírica altamente personalizado con el sabor de la época y las características nacionales. También fue un líder en la práctica de la pintura china moderna. integración de las culturas china y occidental en el siglo XX. Un pionero con espíritu innovador y pionero. La visión de Lin Fengmian sobre la integración de las culturas china y occidental diluyó hasta cierto punto el concepto tradicional de pincel y tinta y comenzó a prestar atención a aspectos como la forma y los materiales, lo que enriqueció enormemente los aspectos creativos de la pintura china en el siglo XX. y proporcionó información útil para sucesores como Wu Guanzhong y Liu He, temas de referencia y discusión en profundidad. En este sentido, se le puede considerar como el iluminador de la pintura china moderna. Lin Fengmian es un maestro de la pintura china moderna, un destacado educador artístico, fundador de la Academia de Arte de China y un maestro bien merecido en la historia de la pintura china moderna.
Qi Baishi (1864-1957), natural de Xiangtan, Hunan, se llamaba Chunzhi, también conocido como Huang, también conocido como Weiqing, también conocido como Lanting, y también conocido como Baishishan, por lo que se fue en todo el mundo bajo el nombre de Qi Baishi. Hay una gran cantidad de seudónimos y nombres propios, como Daqi, Muren, Mu Jushi, Hongdou Sheng, Descendiente de la antigua residencia de Xingtang, Jie Shan Weng, Jie Yin Shan Guanzhu, Ji Yuan, Ping Weng, Ji Ping Tangzhu, Presidente de Longshan, Hombre rico de trescientas litografías, Maestro de la flor del peral del árbol blanco, etc. Uno de los diez mejores pintores del siglo XX y una celebridad cultural mundial. Es un famoso maestro de caligrafía y pintura y maestro de caligrafía y corte de sellos en la China del siglo XX. Una vez fue profesor en la Academia Nacional de Arte de Beijing, profesor honorario en la Academia Central de Bellas Artes, presidente honorario de la Academia de Bellas Artes de Beijing y presidente de la Asociación de Artistas Chinos.
Se le concedió el título de "Artista del Pueblo Chino" y ganó la Medalla de Oro Internacional de la Paz de 1955 del Consejo Mundial de la Paz. Las obras representativas incluyen "Doce páginas de flores", "Saltamontes e insectos", "Tallados en piedra de hierba blanca", etc. Unificó perfectamente el espíritu de la pintura china con el espíritu de la época, lo que atrajo la atención internacional a la pintura china, en sus obras, flores y pájaros, insectos, peces, paisajes y figuras son todos exquisitos e innovadores, creando un estilo simple y fresco; Capítulo en la historia de la pintura china moderna. Transmitió con éxito el espíritu artístico moderno de la pintura china con su pluma y tinta clásicas. Gracias al estilo clásico y a su habilidad para la innovación, sus pinturas pueden tocar directamente los corazones de las personas y transmitir la sabiduría y la filosofía de la vida a todos los seres vivos del mundo. . Sus pinturas de paisajes expresan su confianza y su profundo conocimiento de la innovación artística, y sus pinturas de figuras son buenas para expresar emociones. Integró caligrafía simple y elegante y pinceladas vigorosas y poderosas en pinturas de figuras, perfeccionando la expresión de las expresiones internas de los personajes. -Desde Internet