La popularidad y uso del concepto de arte popular se inició en el siglo XX. El arte popular se refiere al dominio de estilos y técnicas tradicionales establecidos. El arte popular es un producto creado por trabajadores comunes y corrientes de clase baja según sus propias necesidades. Así que echemos un vistazo a la popularidad y el uso del concepto de arte popular desde el siglo XX.
La popularización y uso del concepto de arte popular se inició en la década de 1970. Es similar a la música y danza folclóricas, imitando el título de la literatura popular. La "literatura popular" solía llamarse "literatura popular", pero el nombre se cambió en la década de 1950.
Desde la popularidad del "arte popular", pocas personas han definido estrictamente su concepto y connotación desde una perspectiva semántica. Este término se utiliza comúnmente para juzgar si una categoría u obra específica pertenece al arte popular, o cuando se analizan las características del arte popular en general. Pero mientras pensemos con calma en qué es el arte popular y qué categorías incluye, sentimos que este no es un problema completamente resuelto. En muchos casos, nuestro uso del concepto "arte popular" sigue siendo bastante vago e incierto.
Este requisito teórico es lo más estricto posible. Literalmente, "folk" significa gente corriente, de base local y popular. El arte popular suele estar relacionado con el arte de la corte y el arte de los literatos. Los dos últimos son populares entre la corte y la clase literata, y sus autores son artistas reales e intelectuales de clase alta. El primero es popular entre los agricultores y los ciudadanos, y sus autores son; desconocido entre la clase trabajadora. Además de la particularidad de los creadores, los destinatarios y el alcance de la difusión, la connotación del arte popular también es diferente del arte ordinario. Es decir, las variedades, categorías y materiales utilizados en el arte popular van mucho más allá del arte palaciego debido a su naturaleza específica. forma y función y la categoría de arte literato.
Entre ellos, sólo una pequeña parte (como imágenes de Año Nuevo, recortes de papel) son similares al arte puro, mientras que la gran mayoría (como ropa, utensilios, entretenimiento, etc.) son diferentes de El arte ordinario En este sentido, el arte popular no pertenece a la misma categoría que el arte cortesano y el arte literario, pero en algunas interpretaciones populares el arte popular corresponde completamente al llamado arte puro, como las clasificaciones comunes de las categorías de arte popular. : pinturas populares, esculturas populares, artesanías populares... ...o una lista completamente irregular: tejido de bambú, tejido de paja, batik, escultura de arcilla, recortes de papel, cuadros de Año Nuevo, percal azul, juguetes populares, etc. En última instancia, esta clasificación inexacta refleja una comprensión insuficiente de la naturaleza del arte popular.
Muchos investigadores a menudo ignoran las funciones prácticas y la esencia del arte popular, intencionalmente o no, y solo se centran en sus características estéticas. De hecho, la clasificación del arte popular y la definición de la connotación del arte popular son la misma cuestión desde dos perspectivas diferentes. Para el arte popular, no debemos copiar y adherirnos a la clasificación del arte general, sino partir de las características del arte popular en sí, es decir, de un sentido funcional.
Durante la compilación de "La colección completa de arte popular chino", el Sr. Chao Wen y los miembros del consejo editorial discutieron este tema muchas veces y acordaron que el arte popular debería incluirse y resumirse en los seis siguientes. aspectos o categorías. Aquí están las seis secciones enumeradas en el libro. Sacrificio: Originalmente era un arte que reflejaba el culto a dioses, fantasmas y antepasados por parte de la sociedad inferior. Hoy en día, aunque la connotación y función han cambiado, las creencias populares reflejadas en las obras siguen teniendo un alto valor académico. La mayoría de ellos son sacrificios a dioses, ofrendas, utensilios ceremoniales y otros elementos en actividades sacrificiales.
Categoría residencial: pabellones, puentes, arcos alrededor de las casas o asentamientos donde vive la gente, edificios de tumbas civiles y diversos ladrillos, piedras, adornos de madera y muebles de interior adosados a ellos o en su interior.
Ropa: Arte que las personas utilizan para adornarse, es decir, ropa, zapatos y sombreros, así como sombreros, aretes, joyas para el pecho, joyas para las muñecas y otros accesorios. Los trajes de los 56 grupos étnicos de China reflejan las costumbres, hábitos y cultura de vida de cada grupo étnico en China.
Utensilios: Utensilios que tienen importancia modeladora en la producción y la vida de las personas, como herramientas de producción, medios de transporte, electrodomésticos, artículos de primera necesidad, etc. Esta es una de las categorías que se ha pasado por alto en el pasado.
Decoración: diseño ambiental estacional y patrones de ropa, limitados al rango plano del espacio bidimensional, como pinturas de Año Nuevo, pinturas de tela, pinturas Kang, rejas de ventanas, patrones, etc. Se utilizan principalmente para realzar el ambiente festivo y servir como muestra para las generaciones futuras.
Entretenimiento: Aparatos o artículos de decoración de escenarios para actividades de entretenimiento, tales como títeres, sombras, máscaras, rostros, faroles, instrumentos musicales y juguetes.
Suelen tener más energía durante las actividades de rendimiento. En mi opinión, estas seis categorías básicamente resumen todo el contenido del arte popular basado en el significado único del arte popular y varios aspectos principales de la vida material humana y las actividades espirituales.
La popularidad y uso del concepto de arte popular se inició en el siglo XX. 2 El arte popular es una forma de arte creada por trabajadores comunes y corrientes de nivel inferior de acuerdo con sus propias necesidades de vida y que se desarrolla continuamente a través de la herencia colectiva y la acumulación histórica. El arte popular en un sentido amplio incluye el arte plástico popular, el arte escénico popular, el arte arquitectónico popular, el arte del rap popular, el arte de la danza popular, la literatura y el arte popular, etc. El arte popular en sentido estricto se refiere principalmente al arte popular, incluidas pinturas populares, esculturas populares, arquitectura popular, artesanía popular, etc.
Características populares del arte popular
1. Región
China tiene un vasto territorio, numerosos grupos étnicos y diferentes entornos geográficos, costumbres y métodos de producción. Con la concentración y ubicación de los centros culturales en la historia, el desarrollo de las formas culturales también varía mucho, presentando fenómenos de múltiples tipos y niveles, formando características regionales obvias. El arte popular está integrado en la vida popular específica, por lo que el surgimiento, desarrollo y difusión de cada forma de arte popular están restringidos por factores geográficos, factores de producción y de vida, y factores humanísticos de una región específica. Los materiales locales y los recursos materiales locales se utilizan para crear arte popular de acuerdo con las condiciones locales, formando así un estilo local único que puede difundirse de manera estable en la región. Diferentes productos de diferentes lugares dan lugar a un colorido arte popular.
El arte popular es el punto de contacto entre el arte y la vida. Nace de la vida de la manera más primitiva y sencilla, y se perfecciona en la práctica para formar una forma de arte única. El arte popular no es sólo la fuente del arte, sino también la corriente del arte, al igual que las canciones populares, encarna el amor de los trabajadores por la vida, los deseos de felicidad y la búsqueda de la belleza. Las actividades iniciales de los seres humanos eran todas para la supervivencia, por lo que la corriente principal del arte popular es principalmente práctica. La estética se desarrolla gradualmente sobre la base de la practicidad, que puede satisfacer tanto las necesidades materiales prácticas como las necesidades espirituales estéticas.
Las tradiciones sociales y culturales regionales moldean el carácter cultural de los residentes de la región, restringen los hábitos de vida de las personas y constituyen la riqueza de la cultura humana. Las características regionales también reflejan la connotación de sentimientos locales. Dado que las personas de una determinada nación o región siempre tienen un efecto psicológico a largo plazo sobre las costumbres y creencias de su propia nación y región, cuanto más fuertes sean las características formales regionales, más fácil será para el arte despertar tales emociones locales, por lo que los factores regionales también constituyen la connotación emocional del arte popular, por ejemplo, debido a las características de la vida concentrada, las minorías étnicas han formado características de color regionales: los pueblos Yi y Hani abogan por el negro, que es el más caro, y el color principal de su ropa es negro.
2. Popular
El arte popular es la cultura tradicional viva y el arte de los productores. No es sólo un arte local, sino también un arte verdaderamente popular, que es su característica más significativa que lo distingue de otras categorías de arte. El arte popular tiene una gran universalidad y una profunda base masiva. Sus creadores, consumidores, audiencias, divulgadores y herederos son todos trabajadores comunes y corrientes. Por lo tanto, el público aprecia profundamente el tema, el contenido y la forma del arte popular.
Popular significa que su forma, tipo y paradigma básico son convenciones en la vida de las personas. Debe basarse en necesidades realistas e incorporar sabiduría y talento colectivos. Sus obras no sólo reflejan los ideales y aspiraciones de los trabajadores, sino que también reflejan sus gustos estéticos. Desde la creación hasta la difusión siempre ha estado estrechamente relacionado con el grupo. El valor del arte popular radica en el hecho de que es la creación de belleza por parte de trabajadores comunes y corrientes, y cada trabajador se convertirá en creador, intérprete y apreciador. En la sociedad primitiva, los individuos son absolutamente dependientes del colectivo.
Las actividades colectivas eran la única forma de actividad en ese momento y se convirtieron en la única fuente de fuerza humana en ese momento. Se reflejaron en el arte popular, se convirtieron en la base de la conciencia colectiva y las emociones homosexuales y formaron las características masivas del arte primitivo.
La popularidad de la comunicación significa que la creación de arte popular es a menudo el resultado de la participación colectiva. Por ejemplo, la adición, eliminación y modificación de las reliquias familiares de los antepasados y la correspondencia para mejorarlas día a día son todas formas de participación colectiva en la creación. Por ejemplo, la mayoría de los recortes de papel más conocidos en Ansai, Shaanxi, están escritos por artistas campesinos. Las sólidas habilidades básicas y de modelado, así como el cultivo integral de la cultura popular, hacen que las obras de corte en papel sean más ricas y profundas.
3. Autouso
El arte popular está estrechamente relacionado con la vida de las personas y es creado por las personas para satisfacer sus necesidades directas en los aspectos materiales, culturales y espirituales. En muchas zonas, las mujeres empiezan a aprender a bordar a la edad de siete u ocho años, hacen tareas domésticas en su tiempo libre y empiezan a preparar bordados para sus futuras bodas. Durante los últimos diez años, hemos acumulado docenas de artículos bordados, desde ropa hasta accesorios para el hogar, suficientes para una familia. El uso propio del arte popular es un reflejo de su civilización agrícola autosuficiente.
El arte popular crea belleza y alegría. Los trabajadores se sienten directa o indirectamente inspirados y educados por las tradiciones sociales y culturales para crear un entorno hermoso, obtener felicidad en el proceso de creación y alegría después del éxito. Por ejemplo, el teñido anudado, que se introdujo en Japón durante la dinastía Tang, sigue siendo popular en Japón hoy en día. Se estableció una asociación de investigación popular sobre el teñido anudado en la ciudad de Nagoya, llamada "Sociedad Raku Dye". La razón por la que se llamó "Raku" fue porque el teñido anudado les trajo alegría y los hizo felices en su creación.
4. Patrimonio
Desde la antigüedad hasta la actualidad, el arte popular se ha transmitido de generación en generación, absorbido, mejorado y desarrollado a partir de la herencia, dejando la huella de cada época. El significado básico de herencia es la continuación de la historia, la concentración del carácter nacional y sus manifestaciones, y el fundamento y alma del desarrollo humano. La herencia es la característica de la época en el desarrollo del arte popular.
La herencia de la cultura popular china se basa en la familia. En un entorno de herencia de habilidades centrado en la familia, la comunicación boca a boca es una forma directa de difundir la relación entre maestro y aprendiz, padre e hijo, y madre e hija. La mayoría de las habilidades técnicas se transmiten a través de "fórmulas" y, debido a que las habilidades se adquieren a través de una "herencia ancestral", se mantienen más características estéticas de las primeras culturas nacionales. La acumulación y herencia de la antigua cultura nacional en términos de valor estético del arte popular tradicional se han convertido en una vibrante referencia espiritual para las generaciones posteriores de creación artística.
La herencia no es estática. La herencia y la continuación del arte popular son espontáneas y están ligadas a hábitos, por lo que no existen limitaciones de arriba hacia abajo. Expresan libremente sus pensamientos basándose en sus sentimientos intuitivos. En el proceso de comunicación, suele ir acompañado de cambios de diversos grados. Estos cambios son provocados por condiciones geográficas, condiciones históricas, factores de moda, etc. Por ejemplo, el corte de papel popular en el norte de Shaanxi es principalmente un comportamiento de arte popular transmitido a la siguiente generación por las mujeres mayores de cierta familia que se entretienen durante su tiempo libre.
La popularización y el uso del concepto de arte popular comenzaron en el siglo III, cuando la UNESCO y la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual revisaron y adoptaron las "Disposiciones modelo sobre legislación nacional para la protección de las expresiones creativas populares de 1982". Abuso" ((en adelante denominadas "Cláusulas Modelo"). La cláusula modelo describe el objeto de protección como “expresiones del folclore” en lugar de “folclore” en general, y no utiliza la palabra “obra”.
"Expresión del folclore" se refiere a las expresiones culturales y culturales de una determinada comunidad cultural, basadas en la tradición, expresadas por un determinado grupo o determinados individuos, y que se consideran acordes con las expectativas de la comunidad. Todas las creaciones que expresen características sociales. Sus normas y valores se transmiten oralmente mediante imitación u otros medios. Sus formas incluyen el lenguaje, la literatura, la música, la danza, los juegos, la mitología, la etiqueta, las costumbres, la artesanía, la arquitectura y otras artes.
Aunque la legislación y los tratados internacionales de diferentes países tienen diferentes interpretaciones de "expresiones del folclore y el arte", la dirección de * * * es básicamente la misma, es decir, la expresión del folclore y el arte debe ser de autor desconocido pero pueden ser expresiones reconocidas como nacionales de ese país. El Acuerdo de Bangui, adoptado en 1977, definió las expresiones del folclore y el arte como algo realizado por "comunidades" y no por "autores", excluyendo así las "obras" populares que podrían ser protegidas por la ley tradicional de derechos de autor.
La Ley Modelo de Derecho de Autor de Túnez (1976) estipula que las expresiones del folclore incluyen creaciones que pueden considerarse realizadas por nacionales de un país o grupos tribales de ese país. La ley de derechos de autor marroquí estipula que las expresiones del folclore sólo se refieren a obras inéditas que cumplan las condiciones de creación. Las leyes de derecho de autor de Argelia y Túnez no limitan la expresión del folclore a obras inéditas. La ley de derechos de autor de Senegal estipula que las expresiones del folclore sólo incluyen creaciones en el campo de la literatura y el arte; según el Acuerdo de Bangui y la Ley Modelo de Derecho de Autor de Túnez, las expresiones del folclore también incluyen obras en el campo científico.
En resumen, las obras folclóricas se refieren a obras tangibles o intangibles que el autor desconoce pero que se puede presumir que se originan en la cultura, el arte, las características, el estilo, la forma y los métodos de un determinado país o determinada comunidad. Se cree que estas expresiones satisfacen las expectativas de la comunidad, se transmiten de generación en generación mediante imitación constante, enseñanza oral u otros medios, y son mantenidas y desarrolladas por el grupo en su conjunto.
Las obras de arte y literatura popular tienen las siguientes características:
(1) Colectiva. Las obras de literatura y arte populares son realizadas por grupos específicos mediante una imitación constante. Básicamente son formas literarias y artísticas especiales que se crean y circulan colectivamente.
(2) Largo plazo. Las obras de literatura y arte populares se completan colectivamente mediante una imitación ininterrumpida y a largo plazo, y han pasado por un largo período de creación.
(3) Variabilidad. Debido a que los grupos imitan constantemente la literatura y las obras de arte populares, se encuentran en un estado de cambio constante.
(4)Herencia. Aunque la literatura y el arte populares tienen características en constante cambio, también tienen una serie de factores relativamente estables que se transmiten de generación en generación.
Desde la perspectiva colectiva de la literatura popular y las obras de arte, se diferencia significativamente del concepto de "autor" en las obras en general; desde la perspectiva de la herencia, carece de la "originalidad" estipulada en la ley de derechos de autor; ; a la larga, son de dominio público. Por lo tanto, a nivel internacional, la literatura y las obras de arte populares se denominan generalmente "expresiones de la literatura popular" para distinguirlas de las obras ordinarias.