Edita este párrafo Dante
El acorazado Dante Alligeicheri (italiano: Acorazado Dante Alligeicheri, 1265-1321 14 de septiembre), el fundador del italiano moderno, fue Dante durante el Renacimiento europeo.
Uno de los pioneros de esta generación, es famoso por su largo poema "La Divina Comedia". Engels comentó: "El fin de la Edad Media feudal y el comienzo de la era capitalista moderna están marcados por un gran hombre. Este gran hombre es el Dante italiano. Fue el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de la nueva era."
Vida
Dante nació en una familia aristocrática en decadencia en Florencia, Italia. Nació en 1265. Fecha de nacimiento desconocida. Según su propio poema, "Born Under Gemini" debería ser a finales de mayo o principios de junio. Cuando tenía 5 años, su madre biológica murió. Su padre fue su segunda esposa y su madrastra dio a luz a dos hermanos menores y una hermana menor. No hay muchos registros de la vida de Dante, pero sí muchos escritores, muchos de los cuales no son confiables. Puede que no haya tenido una educación formal (algunos dicen que estudió en Bolonia y París), pero aprendió mucho, incluido latín, provenzal y música, de muchos amigos y profesores famosos. Pudo haber sido caballero en su juventud y haber participado en varias guerras. Casado a la edad de 33 años, su esposa tuvo seis hijos, sólo cuatro (tres hombres). Pero lo que realmente amaba era a una niña de 8 años llamada Bereyani Cai. La estatua de Dante frente al Museo Dante de Florencia En ese momento, la escena política en Florencia estaba dividida en dos facciones, una era la facción de Berlín Occidental leal al Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y la otra era la facción gaélica leal al Papa. . Después de 1266, debido a la fuerte influencia del Papa, la facción gaélica ganó y la facción de Berlín Occidental fue exiliada. El Papa Benifacio VIII, elegido en 1294 después de que los Gelfistas llegaran al poder, quería controlar Florencia. Algunos de los ciudadanos ricos de la Ciudad de la Esperanza no estaban dispuestos a ser controlados por el Papa y se dividieron en el "Partido Blanco". Otros no tenían una vida estable y esperaban convertirse en el "Partido Negro" con la ayuda del Papa. Las dos facciones empezaron a luchar de nuevo. La familia de Dante era originalmente gaélica. La apasionada defensa de la independencia y la libertad de Dante lo llevó a convertirse en un pilar del partido blanco y fue elegido uno de los seis miembros del Consejo Ejecutivo, la máxima autoridad. En 1301, el Papa envió a Carlo di Valois, el hermano menor del rey de Francia, a Florencia para "reconciliarse". Bai Fang sospechó que el viaje tenía otro propósito y envió una delegación encabezada por Dante para persuadir al Papa de que le quitara la vida, pero sin éxito. Efectivamente, Carlo organizó inmediatamente el Partido Negro para masacrar a la oposición, tomó el control de Florencia y anunció el exilio de Dante. Una vez que regrese a la ciudad, cualquier soldado florentino servirá. En 1308, Enrique VII de Luxemburgo fue elegido Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y se preparó para invadir Florencia. Dante le escribe una carta señalando el lugar del ataque y White comienza a odiar a Dante. Enrique murió en 1313 y las esperanzas de Dante se desvanecieron. En 1315, Florencia fue llevada al poder por soldados que anunciaron que si Dante pagaba una multa, tenía polvo en la cabeza y se colgaba un cuchillo alrededor del cuello, podría regresar a casa sin culpa durante una semana. Dante respondió: "¡Este método no es mi camino de regreso a casa! ¡Si daño la reputación de Dante, nunca volveré a poner un pie en Florencia! ¿No puedo disfrutar de la luz del sol, la luna y las estrellas en otros lugares? Si no lo hago, t ¡Inclinándome ante el pueblo de Florencia, no puedo entrar en contacto con verdades preciosas? ¡Lo cierto es que no tendré que preocuparme por tener pan para comer!" Cuando Dante fue exiliado, vivió en varias ciudades de Italia. , y algunos registros dicen que fue allí. Usó sus obras para disipar la nostalgia y escribió a todos sus benefactores y enemigos en su obra maestra "La Divina Comedia", burlándose del Papa. Hizo arreglos para que su amor no correspondido, una hermosa mujer llamada Bayar, estuviera en el nivel más alto del cielo. Ella murió a la edad de 25 años.
Dante murió en 1321 en Ravana, en el noreste de Italia.
Anécdotas
1. Una vez, Dante asistió a un banquete ofrecido por el Cónsul General de Venecia. El ayuda de cámara sirvió pescado frito con grasa a los enviados de las ciudades-estado italianas, pero Dante les dio pescado muy pequeño. Dante no protestó y no se comió el pescado. Recogió los peces pequeños del plato uno a uno con las manos, escuchó cerca de su oído, como si escuchara algo, y luego los volvió a poner en el plato uno por uno. El cónsul se sorprendió y le preguntó qué estaba haciendo. Dante dijo en voz alta: "Hace unos años, un amigo mío murió y fue enterrado en el mar. No sabía si su cuerpo había sido enterrado en el fondo del mar, así que les pedí a estos pececitos uno por uno que vieran si supieran algo." El cónsul preguntó: "¿Qué dijo Xiaoyu?". Dante dijo: "Me dijeron que todavía eran jóvenes y que no conocían el pasado. Déjame preguntarle al pez grande en la mesa". El cónsul se rió y le pidió al niño que le trajera a Dante el pescado frito más grande de inmediato. 2. Cuando Dante era joven, le gustaba sentarse en la plaza de su ciudad natal, Florencia. Especialmente en las noches de verano, solía sentarse en la mañana estrellada. Este joven poeta solitario tenía una memoria asombrosa. Una noche, un extraño caminó directamente hacia Dante, se arrodilló y le dijo: "He admirado tus poemas durante mucho tiempo y sé que eres el orgullo de Fei Lengcui. Prometí responder una pregunta, pero por mi culpa". Conocimiento superficial, no pude responder. Estoy aquí para pedirle ayuda al Sr. Wang. La pregunta que quiero responder es: ¿Qué es lo más delicioso del mundo? "Huevos", espetó Dante. El hombre asintió y se fue. Un día, unos años después, Dante todavía estaba sentado en la plaza mirando las estrellas. El mismo extraño se acercó a él y continuó la conversación de hace unos años: "Entonces, ¿cómo cocinar Dante miró al visitante?" y sin pensar respondió: "Ponle sal".[1]
Obras famosas
Poemas de amor, filosofía fresca, poemas, banquetes, poemas líricos, cantos divinos, artículos en latín, proverbios, ensayos políticos, reinos, poemas latinos, cartas pastorales de Dante Las obras de Dante están escritas básicamente en el dialecto toscano de Italia, que jugó un papel considerable en la formación del italiano moderno basado en el dialecto toscano, porque además de las obras latinas, en En la antigua Italia, sólo Dante fue el primero en escribir en una lengua viva. Sus obras desempeñaron un papel considerable en la formación de la lengua literaria italiana y, por tanto, desempeñaron un papel pionero en el Renacimiento.
Editar este párrafo Petrar
Petrar
Francesco Petrarca (italiano: Francesco Petrarca, 20 de julio de 1304-65438), 0374) fue un famoso poeta y erudito En el Renacimiento italiano temprano y el fundador del humanismo, el establecimiento de los valores artísticos y morales de la primera burguesía fue inseparable de él.
Vida
1304 nació en Arezzo el 20 de julio y 1374 murió en Alqua el 9 de julio. Su padre era miembro de una familia noble florentina y abogado. Se exilió en Francia con su padre desde pequeño, y posteriormente estudió Derecho. Tras la muerte de su padre, se dedicó a la actividad literaria y viajó por Europa. También sirvió como sacerdote y tuvo la oportunidad de visitar iglesias y cortes, observar la vida y adquirir conocimientos. Propuso sustituir "los pensamientos de Dios" por "pensamientos humanos" y fue llamado el "Padre del Humanismo". El padre de Petrarca era abogado en Florencia debido a desacuerdos con los líderes del Partido Negro, fue expulsado de la ciudad en 1302 y trasladado a Arezzo. El 20 de julio de 1304 nació aquí Petrarca. Después de varios traslados, la familia se mudó en 1312 a Aviñón, en el sur de Francia, donde en ese momento se encontraba el Vaticano. Como resultado, Petrarca tenía estrechas relaciones con el Papa y otras personas de alto rango. Esta situación no sólo está relacionada con su crecimiento, sino que también es útil para sus futuras actividades humanísticas. Cuando era niño, Petrarca amaba la literatura y la retórica, y estaba particularmente interesado en las obras clásicas. Se sintió fuertemente atraído por la poesía de Virgilio y los discursos de Cicerón en la antigua Roma. Pero su padre quería que se convirtiera en jurista. Así, a partir de 1316 estudió derecho en Montepoli, Francia, y Bolonia, Italia. Cuando su padre murió en 1320, dejó la abogacía y pudo desarrollar libremente sus aficiones. Ese mismo año regresó a Aviñón y trabajó como profesor de secundaria. De 1330 a 1347 sirvió bajo el mando del cardenal Varney Corina.
Su trabajo en la iglesia no fue intenso, lo que le permitió participar en algunas actividades políticas y diplomáticas de la Santa Sede mientras estudiaba diligentemente literatura y escribía poesía. Como poeta, la reputación de Petrarca se extendió rápidamente. En 1340, París y Roma compitieron para invitarlo a aceptar la corona. Así que decidió ir a Roma. El 8 de abril de 1341 aceptó el título de "Poeta Laureado" en la Colina Capitolina de Roma. En julio de 1374, Petrarca murió en un pequeño pueblo llamado Akva. Cuando se encontró su cuerpo, su cabeza todavía estaba enterrada entre los manuscritos de Virgilio.
Obras
Petrarca fue la primera figura representativa del Renacimiento que estudió la cultura clásica desde una perspectiva humanística. Coleccionó extensamente manuscritos griegos y romanos antiguos, se atrevió a romper con los conceptos teológicos medievales e interpretó obras clásicas desde una perspectiva de una nueva era, poniendo a las personas y la vida real en el centro. Sus estudios de la cultura clásica influyeron en el Renacimiento europeo y en sus propias creaciones. Petrarca escribió muchos poemas y prosa en latín. Estas obras elogiaron la nobleza y la sabiduría humanas, defendieron que las personas podían perseguir la felicidad mundana y el derecho al honor y desafiaron la teocracia y el ascetismo defendidos en la Edad Media. También creía que la nobleza de una persona no radica en su origen, sino en su comportamiento. El famoso poema narrativo "África" (escrito en 1338 o 1339, pero inacabado) describe las hazañas heroicas del antiguo comandante romano Escipión al derrotar a Aníbal, alabando la grandeza de Roma y encarnando el espíritu de patriotismo. Esta obra le valió el título de Poeta Laureado el 8 de abril de 1341. El Secreto promueve el humanismo a través de un diálogo entre San Agustín y el poeta. El poeta defiende apasionadamente el amor y el honor, argumentando que el amor es coherente con el amor de Dios y la búsqueda de la felicidad humana y el gozo eterno. Se dice que la obra representativa "Colección de canciones" escribió más de 300 sonetos y algunos poemas líricos después de que el poeta conoció a la hermosa niña Lola en 1327, expresando su dolor por la muerte de Lola en 1347. Estos poemas están en italiano. Lo que escribí fue principalmente Amo la poesía. Petrarca salió de la caja de los viejos poemas líricos y utilizó tonos coloridos y pinceladas meticulosas para describir la belleza física de Lola, así como sus complejos pensamientos, sentimientos y actividades internas. Estos poemas elogian audazmente el amor y expresan su deseo de felicidad, reflejando la cosmovisión de los humanistas de desprecio por la moralidad medieval y el amor a la vida. Los poemas de Petrarca tienen hermosas rimas y una estructura rigurosa. A menudo utilizan paisajes naturales para elogiar a Lola y transmitir emociones sutiles. Perfeccionó artísticamente el nuevo estilo poético del soneto. Sus poemas líricos, especialmente sus sonetos, allanaron el camino para el desarrollo de la poesía lírica europea. Las generaciones posteriores lo consideraron un poeta y un santo. "Mi Italia" es un poema largo de la Colección de canciones y un poema lírico político. El poeta denunció al monarca italiano por utilizar mercenarios extranjeros para llevar a cabo la guerra civil, haciendo convivir "lobos y ovejas" y provocando desastres a la gente buena. Otras de sus letras políticas también atacaron a la iglesia. Algunos de los poemas de Petrarca también reflejan sus conflictos internos y los de los primeros humanistas del Renacimiento. Petrarca escribió una obra histórica "Vidas de personajes famosos" en latín. Los poemas de Petrarca son muy ricos, entre los que destacan mundialmente "Cancionero", "África", "Oda a Italia" y "Biografía de personajes famosos".
Soneto
A través de una práctica creativa a largo plazo, Petrarca llevó el soneto a una posición perfecta y lo desarrolló en un nuevo estilo poético, a saber, los "Versos petrarquistas". Este estilo poético fue posteriormente imitado por escritores y poetas famosos como Chaucer y Shakespeare, abriendo un nuevo camino para el desarrollo de la poesía europea. Por lo tanto, Petrarca fue venerado como el "santo poeta". También hay en el Libro de los Cantares un pequeño número de poemas patrióticos y poemas satíricos políticos, entre los que "Mi Italia" es el más representativo. En ese momento, Italia estuvo durante mucho tiempo en un estado de desintegración debido a la intervención del Papa, la invasión de enemigos extranjeros y el tumulto entre ciudades-estado. Al ver esta realidad, el poeta escribió: Verás, mi patria, tu querida patria, sufre guerras y disputas incontrolables provocadas por causas desconocidas. Este poema, que condensa sangre y lágrimas, está lleno de la profunda preocupación del poeta por el país y el pueblo, y expresa su fuerte deseo por la reunificación de la patria.
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Editar este párrafo Boccaccio
Giovanni Boccaccio (1313-1375), escritor y poeta italiano del Renacimiento, es famoso por su colección de novelas "Giovanni Boccaccio, famoso por El Decamerón .
"Deja un nombre para las generaciones futuras. Boccaccio, destacado representante del Renacimiento italiano, fue un humanista. Su obra representativa "El Decamerón" criticaba el conservadurismo religioso y abogaba por "la felicidad en el mundo", que es considerado como literatura y arte Declaración de renacimiento Él, Dante y Petrarca son conocidos como "las tres figuras literarias destacadas"
Vida
Boccaccio fue un hombre de negocios florentino llamado Calino. Hijo de Boccaccio y una mujer francesa. No hay información definitiva sobre su lugar de nacimiento. Se dice que nació en Florencia o Chitaldo, cerca de París. Mi madre biológica murió cuando yo era un niño y vino a Florencia con mi padre. , su padre se volvió a casar y pasó su infancia abandonado por su estricto padre y su madrastra. Más tarde, su padre lo envió a Nápoles y, de mala gana, aprendió a hacer negocios en una empresa comercial en la que su padre tenía una participación. Estudió derecho y religión, pero ni los negocios ni el derecho le interesaban desde niño la literatura y comenzó a estudiar poesía por su cuenta. Este período de la vida le permitió conocer de primera mano la vida, el pensamiento y los sentimientos de los ciudadanos. Integrado en su posterior "Decameron", mientras vivía en Nápoles, Boccaccio tuvo la oportunidad de entrar y salir de la corte del rey Roberto Angelo, donde se mostró plenamente su personalidad reprimida y su sabiduría. entró en contacto con la vida de los caballeros aristocráticos, lo que enriqueció su experiencia de vida, amplió sus horizontes culturales y artísticos y revivió aún más su interés por la cultura y la literatura clásicas en la corte. Conoció a María, la hija ilegítima de Robert, y se enamoró de ella. Esta experiencia romántica también dejó una profunda huella en su creación literaria, que se puede ver en algunas de las imágenes femeninas que creó en sus obras literarias posteriores. La figura de María En el invierno de 1340, las actividades comerciales del padre de Boccaccio sufrieron reveses y la situación económica. Boccaccio no pudo mantener su vida tranquila original y regresó a Florencia. Se mantuvo firme en la intensa y feroz lucha política en Florencia. Se mantuvo firme del lado del gobierno republicano y se opuso a las fuerzas de la aristocracia feudal. El gobierno republicano le encomendó muchas veces misiones diplomáticas en otras ciudades-estado italianas y en la Santa Sede. En 1350, Boccaccio recibió el encargo de invitar a los exiliados. Petrarca regresó a Florencia para albergar debates académicos. A partir de entonces, los dos destacados humanistas entablaron una estrecha amistad y se dedicaron al estudio de la literatura clásica. Tradujo las obras de Homero e hizo grandes contribuciones a la colección. traducción y anotación de libros antiguos. En sus últimos años se dedicó a la interpretación e interpretación de "La Divina Comedia" y presidió el debate "La Divina Comedia" en la Universidad de Florencia el 23 de octubre. de 1373, Boccaccio pronunció su última conferencia en el seminario "La Divina Comedia" de la Universidad de Florencia. La muerte de su íntimo amigo Petrarca al año siguiente le produjo un gran impacto. 1375 65438 Boccaccio murió en Chitaldo en febrero. 21.
Obras
Boccaccio fue un escritor talentoso, diligente y prolífico. No sólo es famoso por sus cuentos y novelas románticas, sino que también es bueno escribiendo poemas narrativos, poemas pastorales y sonetos, y también ha logrado logros sobresalientes en la escritura académica. La legendaria novela "Philocolo" es la primera obra de Boccaccio, escrita alrededor de 1336. Ambientada en la corte española y basada en leyendas medievales, cuenta la historia de amor de una joven cristiana y un joven pagano. Superaron todo tipo de obstáculos y todo acabó bien. De esta obra se adaptan dos cuentos de "El Decamerón". "Philocolo" es una de las primeras novelas europeas. Los poemas narrativos "Filostrato" (alrededor de 1338) y "Tesaida" (1340-1341) extraen temas de la leyenda de Troya y "Eneas" de Virgilio, respectivamente. Celebran el amor puro y la amistad noble. Estas dos obras son las primeras partes de Poesía en ocho voces.
La leyenda pastoral de Amito "Divina Comedia" (también conocida como "Divina Comedia florentina", alrededor de 1341) imita la "Nueva Vida" de Dante en la forma, utilizando prosa para crear tres poemas en rima. Boccaccio tomó prestados temas mitológicos para describir cómo Amato se transformó de un rudo pastor a un hombre noble bajo la influencia del amor, intercalado con siete diosas que le contaban sus experiencias amorosas. El largo poema "El fantasma del amor" (1342-1343) fue influenciado por la "Divina Comedia" de Dante. Está escrito en tres rimas y tiene las características de un poema metafórico. Boccaccio describe un viaje moral que combina la alabanza de la virtud con la alabanza del amor puro. "Esola" (1343-1354) es otro poema de ocho versos en el que la diosa se enamora de un pastor y ofende a Diana, quien es castigada. Una pareja de amantes se convirtió en dos ríos, pero al final ambos desembocaron en el río Arno y convergieron. "Elegía de Filometa" es una obra importante después de "El Decamerón". Escrito entre 1343 y 1344, después de que Boccaccio regresara a Florencia desde Nápoles. Esta novela legendaria describe la experiencia de Fiammeta, una mujer abandonada por su amante, detallando su amor y odio, esperanza y dolor, y esperando con ansias el regreso de su amante. Es la primera novela psicológica de Europa. La característica común de estas obras es que toman el amor como tema, se inspiran en la poesía, los mitos y las leyendas griegas y romanas antiguas, y muestran rastros de la tradición medieval y la literatura caballeresca. búsqueda de la vida y la felicidad humanas, y condenar el ascetismo. En sus últimos años, Boccaccio se dedicó al estudio de la cultura clásica y se sumergió en las dos obras más importantes "Genealogía de los dioses paganos" (1350-1375) y "La vida de Dante". El primero narra los orígenes de dioses y héroes con ricos materiales históricos y demuestra las bases de la mitología. El segundo es uno de los primeros trabajos académicos sobre Dante en Italia. En sus obras teóricas, Boccaccio criticó la difamación de la poesía por parte de la Iglesia y propuso la opinión de que "la poesía es teología"; defendió que la poesía debería imitar la naturaleza y reflejar la vida, y enfatizó el gran papel de la literatura en la ilustración y la educación; Los poetas deben nutrirse de la antigua cultura griega y romana y enfatizar la ficción y la imaginación. Aunque Boccaccio no se deshizo por completo de los conceptos de la teología medieval, su teoría literaria sentó las bases para el desarrollo de la poética del Renacimiento.
"El Decamerón"
En 1348, una terrible plaga ocurrió en Florencia, Italia. Cada día, incluso cada hora, se transporta una gran cantidad de cadáveres fuera de la ciudad. De marzo a julio, más de 654,38 millones de personas murieron a causa de la enfermedad. La alguna vez hermosa y próspera ciudad de Florencia se ha convertido en un lugar lleno de cementerios y huesos. Es terrible. Este incidente tuvo un profundo impacto en Boccaccio, el gran escritor italiano de la época. Para registrar los desastres en el mundo, escribió la colección de cuentos italianos más famosa de la época, El Decamerón, con la peste como telón de fondo. El Decamerón era conocido como la Comedia Humana en ese momento. Era una obra literaria tan famosa como la Divina Comedia de Dante, y también se la llamaba la pieza complementaria de la Divina Comedia. "El Decamerón" cuenta la historia de 10 jóvenes, hombres y mujeres, que se refugiaron en el campo durante la Peste Negra en Florencia en 1348 y se entretuvieron cantando, bailando y contando historias. En el transcurso de 10 días, cada uno contó una historia, obteniendo un total de 100 historias. El humanismo corre como un hilo rojo por esta colección de relatos. El autor señala con el dedo la crítica a la teología religiosa y a la Iglesia, exponiendo el derecho canónico como la fuente de los pecados de traición e hipocresía de los monjes, levantando sin piedad el velo sagrado de la Iglesia y burlándose amargamente de Roma, la residencia del Vaticano, como la "fuente de todo mal". Las historias de amor juegan un papel importante en El Decamerón. El autor cree que el ascetismo va en contra de las leyes de la naturaleza y de la naturaleza humana, y que las personas tienen derecho a disfrutar del amor y la felicidad mundana. En muchas historias, elogió con gran entusiasmo la lucha de los hombres y mujeres jóvenes por romper la jerarquía feudal, despreciar el dinero y el poder y luchar por la felicidad. "El Decamerón" también criticó los privilegios feudales y salvaguardó la igualdad social y la igualdad de género. Hay muchas historias sobre personas humildes que derrotaron a personas nobles mediante la sabiduría y la perseverancia. El autor también defiende el ideal del desarrollo integral, enfatizando que las personas deben ser sanas, hermosas, inteligentes, valientes, versátiles y desarrollarse de manera integral y armoniosa.
Con su rico conocimiento de la vida y su gran poder artístico, Boccaccio creó cientos de personajes de diferentes clases y religiones, con personalidades distintivas y personalidades distintas, mostrando un panorama amplio de la vida social italiana a principios del Renacimiento y expresando su librepensamiento. Utilizó una estructura de marco para conectar inteligentemente 100 historias, convirtiéndola en una obra ideológica y artísticamente completa. Estas historias absorbieron las características del lenguaje hablado popular, y el lenguaje era conciso, fluido, divertido y vívido, creando un arte de cuento europeo único. forma. "El Decamerón" tiene una profunda influencia en la literatura europea. Muchos escritores de Inglaterra, Francia, España y Alemania imitaron el Decamerón o extrajeron material de sus historias. [3]