Representantes de la Escuela de Pintura Veneciana en el siglo XV y sus características artísticas
<1>Venecia se convirtió en el mayor centro comercial de la costa mediterránea en el Siglo XV, consciente de la aristocracia* * * y el sistema político, toda la ciudad está llena de una próspera atmósfera secular. En la segunda mitad del siglo XV, el tema del arte pasó de lo religioso a lo secular.
<2>Los temas seculares dirigieron la atención del artista hacia los hermosos paisajes naturales, y la vida cómoda y lujosa también trajo un ambiente hedonista. Todo esto permitió a los artistas venecianos tocar una canción para el Renacimiento italiano. magnífico final.
< 3 >La Escuela Veneciana perseguía colores cálidos, claros y brillantes.
<4>El clima húmedo de Venecia también desarrolló la pintura al óleo.
(1) Belligni:
A. El fundador de la Escuela de Pintura de Venecia: se centró en la descripción del paisaje, poetizando el paisaje natural, y sus obras están llenas de tranquilidad y elegante concepción artística.
B. El éxito radica en la estrecha integración entre la atmósfera de la escena y el estado mental de los personajes del cuadro.
C. La expresividad del color y del boceto se convierte en el factor primordial, que es también la * * * naturaleza de la Escuela Veneciana:
A. : Utilice deslumbramiento La disposición del color revela el magnífico estado emocional y mental de los personajes.
B. “La Fiesta de Dios” y “Nuestra Señora del Lago”: uso atrevido de la luz exterior, colores vivos, líneas suaves y llenas de música.
Este tono armonioso y hermoso impulsó la formación y desarrollo de la Escuela de Pintura Veneciana.
②Joel Jonah:
A. Una figura del apogeo de la Escuela Veneciana, estrictamente hablando el primer pintor de la Escuela Veneciana.
bImágenes poéticas: no sólo bellos efectos visuales, sino también ricos en connotaciones humanísticas;
A.
B. Conjunto Pastoral: un canto a la bella naturaleza y a la vida feliz.
C. Las obras son muy líricas y dominadas por un espíritu racional único. La naturaleza cobra cada vez más importancia en las obras.
(3) Dióxido de titanio:
A. Las obras son majestuosas, apasionadas, imaginativas, con colores fuertes y pinceladas atrevidas.
B. Los personajes son más audaces, más enérgicos y más completos:
1. Amor entre el cielo y la tierra: Sentimiento pastoral, que refleja las ideas neoplatónicas populares entre los humanistas de la época.
2. "Venus de Urbin": persigue una luz y un color magníficos, imágenes vívidas y un tratamiento convencional de las tramas, utiliza la alegría mundana para fortalecer el sentido de identidad y encarna su realismo artístico.
3. En mis últimos años, estoy lleno de emociones inquietas, pinceladas solemnes y colores más simples: Danina.
D. La ventaja del arte es que el uso de la pincelada aumenta más posibilidades de expresión de las formas.
(4) Veroni:
Las obras muestran alegría y libertad mundanas: Levi's Family Banquet, Ghana's Wedding Banquet.
(5) Tintoretto:
A. El ideal artístico es "combinar los colores de Tiziano con la figura de Miguel Ángel";
Tiene una gran composición, Dinámicas de personajes complejas e intensas y una perspectiva inusual: "El milagro de San Kyle".
b "Galaxy Origin": A través del contraste de la dinámica de los personajes y la luz, se crea una atmósfera viva y alegre.
B. Principalmente preocupado por el efecto visual de la imagen.
⑹Corojo:
La imagen es brillante y poética, y la imagen femenina es hermosa y conmovedora. Figuras representativas de la Escuela Florentina de Pintura del siglo XV y sus características artísticas (Arte del Renacimiento temprano en Italia) pintaron principalmente temas religiosos con un espíritu humanista.
(1) Giotto:
A. El fundador de la Escuela Florentina de Pintura. Su arte fue el punto de inflexión entre la Edad Media y el Renacimiento. No sólo mostró magníficas habilidades pictóricas. , pero también sirvió como arte renacentista y sentó las bases de la realidad.
B. La principal forma creativa son los murales, que utilizan el espíritu humanista para comprender el tema de la Biblia y representan la imagen de un personaje típico. , e infiltrarse en un elevado contenido moral: Mural "Escape a Egipto".
C. Para expresar escenas de la vida real, comenzamos a explorar técnicas realistas, lo cual es un tema importante en las técnicas y la teoría del arte realista.
Como nuevo concepto artístico, tuvo un enorme impacto en el desarrollo del arte renacentista.
(2) Fue Masaccio quien heredó y desarrolló la tradición artística de Giotto: a. Para reflejar la vida secular, aplicó el conocimiento de la anatomía y la perspectiva a las pinturas con un espíritu de exploración científica. La ciencia y el arte dieron como resultado un mayor crecimiento del nuevo arte realista.
Una pieza de "Out of Paradise": resalta la sensación de volumen y la riqueza del espacio, y la imagen está llena de tragedia.
B. Dinero de impuestos: Las líneas suaves y vívidas y el contraste de color simple y liso realzan la expresividad de la forma.
B. Los personajes comenzaron a romper con los factores religiosos, reflejando una visión del mundo positiva.
C. Fue el fundador del arte realista de esa época, y en él se condensó el pensamiento humanista de establecer la dignidad personal.
③Botticelli:
A. Se centra en las formas lineales, enfatizando el ritmo elegante y elegante y los colores ricos y brillantes.
B. Se basa más en obras literarias y mitos y leyendas antiguos, y puede expresar mejor la personalidad y los sentimientos seculares. La obra está llena de poesía inmadura, expresa el amor por las cosas bellas y está llena de optimismo humanista: la primavera.
c "El nacimiento de Venus": Una obra original. Aunque carece de perspectiva espacial real, no tiene la impresión de una placa plana. Utiliza principalmente líneas para crear una sensación de volumen.