Picasso (1881-1973), pintor y escultor español. Miembro del Partido Comunista Francés. Es el fundador del arte moderno y el principal representante de la pintura moderna occidental.
Obras y apreciación de Picasso
Sueño Pintura al óleo de Picasso español sobre lienzo, 130 cm de largo, 97 cm de ancho, colección privada
Antes de crear "Sueño", el 47- Picasso de 17 años y Conocieron por primera vez a una chica de 17 años, de cabello rubio, cuerpo regordete y hermosa apariencia. A partir de entonces, esta joven se convirtió en la apasionada amante de Picasso y modelo de pintura y escultura a tiempo completo. En esta obra de estilo cubista, el pintor no sólo expresa la belleza del cuerpo de la niña, sino que también expresa su propia búsqueda de la combinación perfecta de espíritu y cuerpo.
En su carta de cumpleaños que le envió cuando tenía 64 años, Picasso dijo: "En este mundo, conocerte es el comienzo de mi vida". Se puede decir que esta pintura es la expresión más perfecta del alma y el cuerpo de Picasso. El contorno del cuerpo femenino está perfilado con líneas y colocado delante de un fondo rojo. Las extremidades no están descompuestas, sino ligeramente exageradas. Los colores también son extremadamente simples. "Sueño" y "Mujer frente al espejo" son productos de la combinación del cubismo y el neoclasicismo de Picasso. Es una obra maestra de combinación extremadamente libre de líneas y colores. En palabras de Jung: ?El colectivo del inconsciente. ?¿Por qué la niña de "El sueño" tiene seis dedos?
Pintura al óleo española sobre lienzo de Picasso, 197cm de largo y 129cm de ancho Colección del Museo de Cleveland
Esta es una de las obras maestras del período azul de Picasso. En el lado derecho de la imagen, una mujer sostiene a un bebé en brazos, lo que simboliza la carga de la vida. La madre tiene un rostro lleno de vicisitudes de la vida y mira fijamente al joven y la mujer frente a ella. . El hombre y la mujer de la izquierda están muy unidos, lo que es una metáfora del amor desenfrenado. El pintor trató a esta pareja de amantes como figuras desnudas, en contraste con la madre vestida de la derecha. El joven levantó levemente su mano izquierda y señaló a la madre, como si dudara del tremendo dolor que sufrieron madre e hijo.
Durante la etapa del boceto, la imagen del hombre todavía se parecía al propio pintor, pero cuando terminó la obra, se había convertido en la imagen de su amigo Carlos Casajmas. Casachemas era un joven que aspiraba al arte de la pintura, pero se suicidó tras desenamorarse en París. Picasso siempre ha extrañado a este amigo que se suicidó debido a un amor roto, por eso en el cuadro lo representa como un símbolo del amor, mientras que la madre y el hijo de la derecha son un símbolo de la maternidad.
Hay dos obras en la pantalla. Las posturas de las mujeres están todas acurrucadas. Las dos pinturas, de dos personas a una persona, representan a personas agotadas por la presión de la vida. dependientes unos de otros hasta sentirse solos e indefensos. Los cuerpos desnudos no sólo expusieron completamente sus cuerpos pálidos y débiles, sino que también mostraron el lado más verdadero y doloroso de su humanidad. Esta es también la representación más apropiada que hace el pintor de la época en la que vivió.
Pablo Ruiz Picasso (1881～1973) es el artista español más influyente del siglo XX y el principal representante del arte moderno francés. Este hombre de infinita creatividad no sólo tiene una personalidad única y distintiva, sino que también tiene un espíritu de exploración sin fin. Sus métodos y estilos de pintura cambiaron varias veces a lo largo de su vida: las obras desde 1901 hasta principios de 1904 mostraban en su mayoría imágenes de gente pobre hambrienta, y utilizaban principalmente tonos azules para realzar los sentimientos de soledad y decepción, desastre y desgracia. Este período marcó el azul. color de su creación. ¿Período?; 1904 a 1906 fue el "Período Rosa". Los temas de las obras en este período fueron principalmente sobre los artistas de Jianghu. Aunque la imagen era melancólica, no era solitaria. técnicas de talla negra, que se conoció como "Período Negro"; en 1908, Braque creó el "Cubismo" y se convirtió en el "Cubismo Sintético", convirtiéndolo así en una figura destacada en el círculo de la pintura europea.
Guernica, España, Picasso, óleo sobre lienzo, largo 349,3 x ancho 776,6 cm, colección de la Colección Nacional de Arte Princesa Sofía de Madrid
Guernica es un pueblo vasco gente del norte de España.
En 1937, fue bombardeada hasta convertirla en ruinas por bombarderos de la Legión Cóndor nazi, matando a miles de personas inocentes. Picasso estaba enojado por las atrocidades del fascismo y pintó resueltamente esta obra maestra para expresar una fuerte protesta. El centro de la composición es una vaca de pie con la cabeza levantada y un caballo rugiendo. El pintor combinó técnicas figurativas con técnicas cubistas y utilizó la combinación de líneas geométricas para darle a la obra una estructura interna estricta y una forma estrechamente conectada. Con un lenguaje artístico visual apasionante, acusó las atrocidades inhumanas de la guerra fascista.
Insatisfecho con la crueldad del gobierno de Franco, Picasso se instaló en París. Sin embargo, el 26 de abril de 1937, la histórica ciudad de Guernica en el País Vasco, España, fue atacada por los fascistas en el caos de. La Guerra Civil Española El ataque alemán redujo toda la ciudad a escombros, matando e hiriendo a miles de personas, la mayoría de las cuales eran ancianos, débiles, mujeres y niños. Esto despertó la fuerte ira de Picasso al pensar en una fuerza militar tan poderosa. El ejército alemán, atacando un pequeño pueblo indefenso. El pueblo se llenó de indignación ante tan brutal bombardeo, por lo que comenzaron a pintar este mural, utilizando el pincel como arma para resistir la violencia inhumana.
¿Qué representa exactamente este cuadro "Guernica"? No hay aviones, bombas, tanques, armas, sólo vacas, caballos, mujeres, lámparas y otros objetos. Sin embargo, su significado ha trascendido la apariencia. Picasso plasma la tragedia simbólica de la guerra en el tono azul. El verde claro y el gris claro muestran el extremo de la justicia en contraste con el tono negro. Recoge todo el significado de crueldad, dolor, desesperación y terror. ¿Qué representan exactamente estos toros parados, relinchos de caballos al borde de la muerte, gritos pidiendo ayuda, soldados cayendo al suelo con los brazos rotos, madres con sus bebés muertos llorando y testigos aturdidos por el miedo?
Picasso a menudo guarda silencio sobre sus obras, con la esperanza de dar a los espectadores espacio libre para experimentar, pero para la obra "Guernica" una vez explicó que las vacas, los caballos y los animales en la pintura están dibujados con líneas vibrantes el significado de la mano. , y el origen de esos símbolos en la mitología española. Dijo: La vaca representa la crueldad y el caballo representa al pueblo. Sí, usé simbolismo en ese cuadro, pero no en todos los demás cuadros. ¿Es esa pintura un llamamiento deliberado al pueblo, una propaganda consciente?
Porque en la mente del español común, los toros que aparecen en la plaza de toros a menudo representan los factores culturales de monstruos, demonios y otras fuerzas oscuras. , por lo que Picasso usaría vacas para representar el régimen brutal que ignora el sufrimiento del pueblo. Al mismo tiempo, bajo el ataque del matador en la plaza de toros, el toro no puede escapar al destino de la muerte. En la cultura taurina española, este caballo simboliza al pueblo que no se rinde ante el rugido del toro. son la fuerza principal contra la tiranía. Aunque el soldado ha caído, todavía sostiene con fuerza la espada y la flor espiritual que simboliza la vida sin fin, expresando la determinación del pueblo por la venganza y el espíritu de lucha hasta el final.
Porque este cuadro gigante fue pintado por Picasso para el Pabellón de España de la Exposición Universal de París con el tema del progreso y la paz, y ha realizado giras por Reino Unido, Estados Unidos y otros países, desencadenando el amor a la libertad y el apoyo a la libertad en todo el mundo Con el clamor de los demócratas y la declaración del artista de que donaría la pintura a la patria española después del fin del régimen de Franco, el significado de la pintura pronto superó el alcance de. Una manifestación cultural en lucha política se ha convertido incluso en un enfrentamiento entre cultura y violencia. En términos de significado, esta obra va más allá de este evento accidental y funciona como un símbolo de revelación y oportunidad importante precisamente a través de la técnica de la pintura. Se trata de un cuadro compuesto por una forma impactante, violenta, especialmente carente de color; el color remite a la luz y la sombra y la tridimensionalidad, y es precisamente por esta falta que simboliza la muerte. Esta muerte no fue sólo la muerte de las víctimas de los bombardeos, sino también la muerte de la civilización.
Pintor y modelo, España, Picasso, óleo sobre lienzo, 130cm de largo y 162cm de ancho, recogido por la Galería Nacional Reina Sofía de Madrid
Este cuadro representa al pintor pintando a una mujer modelo. La chica desnuda de la derecha está sentada en el suelo y el artista está sentado en una silla, concentrándose en pintar. El fondo es simple y los personajes llenan la imagen.
El pintor utilizó plenamente su propia apariencia cubista para expresar el objeto. Alargó, aplanó, retorció y ajustó el cuerpo humano, logrando así impactantes efectos artísticos.
Niña Descalza
“Niña Descalza”, también conocida como “Niña Descalza”, es obra de Picasso cuando tenía 14 años. La chica del cuadro es una chica normal y corriente. Está sentada casualmente frente a una pared, con sus grandes ojos negros mirando hacia adelante. Está vestida de forma sencilla y lleva un pañuelo no tan limpio sobre sus hombros. Los pies muestran la pobreza de la familia. A las manos y pies gruesos corresponden los ojos puros de la niña, su rostro bien proporcionado y su expresión melancólica y recatada. En cuanto a las técnicas pictóricas, Picasso hizo que la figura se sentara frontalmente, pero ocultó la relación espacial entre la silla y el suelo en el tratamiento del vestido de la niña, utilizó la luz y la sombra de la luz para resaltar las capas y el color de; El vestido fluctuó gradualmente del rojo al rojo oscuro, haciendo que la imagen bidimensional tuviera un efecto de perspectiva tridimensional.
El dominio de las técnicas pictóricas de Picasso se puede ver en el hecho de que su aprendizaje tiene sus raíces, no en su voluntad sino en su estilo de escritura. Esto es exactamente lo que dijo el maestro de pintura chino Zhang Daqian después de visitar a Picasso.
Por supuesto, el cuadro "Niña descalza" no se basa exclusivamente en la técnica. Lo que es raro es que a esa edad, Picasso se centrara en capturar el temperamento interior y la vida de modelos de la misma época. A partir de los resultados, sus esfuerzos también fueron muy exitosos. Por lo tanto, el fuerte contraste visual y emocional expresado en la pintura es lo que hace que esta pintura sea fascinante. El propio Picasso quedó bastante satisfecho con "La chica descalza" y la guardó.