Al principio, se descubrió una planta fibrosa llamada papiro a lo largo del río Nilo en Egipto. Con la corteza del tallo se pueden fabricar pergaminos para escribir y pintar, y libros sobre ciencia, historia, brujería y religión. Otro uso importante de este pergamino es ser enterrado con los muertos y acompañarlos al otro mundo. Las palabras que contiene les ayudan a explicarle al fantasma Osiris lo que han hecho en sus vidas.
Los retratos de los pergaminos, más tarde llamados miniaturas, son todos transparentes. El amarillo terroso y el ocre se toman del suelo; el rojo se toma del mineral cinabrio; la azurita es azul, el verde piedra es verde, el caqui es amarillo y la goma laca es naranja, el negro está hecho de carbón de sauce y el blanco está hecho de tiza.
Estos pigmentos se mezclan con goma arábiga y proteínas y se diluyen con agua antes de su uso. Eso es acuarela en pocas palabras.
Historia de la pintura con acuarela: Historia de la pintura con acuarela en los últimos cien años. Después de tres años de preparación, la Exposición de Acuarela del Centenario de China ha celebrado múltiples seminarios académicos nacionales, ha recopilado extensamente obras de acuarelistas y familiares de pintores fallecidos de todo el país, ha realizado comparaciones y proyecciones rigurosas y ha tomado prestadas obras de museos de arte relevantes. museos y algunas de las exhibiciones de la Academia de Bellas Artes. Es la exposición de obras más sistemática y completa de la historia de la acuarela china.
La exposición incluye más de 300 obras importantes de pintores representativos de varios períodos de desarrollo de la acuarela china desde 1905. 1864-1911 Durante el período incipiente de la pintura con acuarela china, Xu Yongqing (1880-1953), la primera generación de acuarelistas chinos, fue cultivada por misioneros extranjeros en la Galería de Pintura de Tushanwan, conocida como la cuna de la pintura occidental. Li Tiefu (1869-1952), que estudió en el extranjero por primera vez, exhibió su temprana naturaleza muerta en acuarela "Jarrón de flores", y Li Shutong (1880-1942) exhibió una de sus pinturas de paisajes tipo postal. Durante el período de crecimiento de la acuarela china de 1911 a 1949, surgieron un gran número de acuarelistas exitosos, y sus obras también comenzaron a mostrar una tendencia de desarrollo diversificado, reflejando los logros de la acuarela china durante el período de crecimiento. clave para la pintura de acuarela china. Los primeros * * * en la historia del desarrollo incluyen: Zhang,,.
La mayoría de estos pintores han fallecido. Sólo el Sr. Yang Taiyang sigue vivo y este año cumple casi 100 años. Sus obras son el resultado de integrar la cultura china y occidental, enfrentar la vida y también reflejan la búsqueda artística única de cada pintor. Hasta el día de hoy, todavía tiene una gran importancia de referencia; durante el período de desarrollo de la pintura con acuarela china de 1949 a 1965, los pintores antes mencionados lograron nuevos logros. Los pintores que crecieron durante la guerra revolucionaria y regresaron del extranjero inyectaron ideas innovadoras. en la pintura de acuarela china. Pintores como Gu Yuan, Yu Shao, Shen Roujian, Wu Guanzhong, Xiao Shufang, etc. tienen sus propias obras únicas en la exposición. La "Exposición Nacional de Bocetos en Acuarela" de 1954 fue una importante revisión de los logros creativos de esa época. Las obras maestras de esa exposición, como el "Festival Mundial de Jóvenes y Estudiantes de Berlín" de Dai Ze, también se exhiben en esta exposición.
Esta etapa es la segunda en la historia del desarrollo de la pintura con acuarela china. En esta exposición se exhiben un total de más de 50 obras. Desde 1978 hasta el presente, ha sido un período de reforma y prosperidad para la pintura con acuarela china, y también es el período más emocionante en la historia del desarrollo de la pintura con acuarela china. En esta etapa, la Exposición Nacional de Arte ha habilitado un área de exposición de acuarela para cuatro sesiones, y la Exposición Nacional de Acuarela y Pintura al Pastel se ha realizado para siete sesiones. Siguen surgiendo nuevos autores y la creación es sin precedentes activa. La acuarela china elimina las limitaciones del "boceto" y la "música ligera" y mejora enormemente la pintura con acuarela. Amplió las funciones de la pintura con acuarela, enriqueció las formas y técnicas de la pintura con acuarela e inicialmente formó un estilo de "pintura con acuarela china" con características nacionales chinas, el espíritu de la época y un estilo personal. Esta exposición muestra más de 200 obras de esta etapa, incluidas obras que ganaron premios de oro y plata en exposiciones anteriores, así como obras nuevas de algunos pintores antiguos, desde las cuales podemos ver plenamente el panorama del último desarrollo de la pintura de acuarela china.
Esta exposición también muestra las obras de acuarelistas representativos de Hong Kong, Macao y Taiwán, incluidas las obras de los famosos acuarelistas Ma Baishui, Li Zefan y Dejin en Taiwán, así como los famosos acuarelistas. pintores Jiang y Ouyang de Hong Kong Obras de Nai Zhan, Macao Liao Wenchang, Taiwán, Yang Ensheng y Ji. Durante la exposición, se publicará un álbum a gran escala "Colección de obras de acuarela chinas durante un siglo" y también se llevará a cabo un "Seminario de acuarela del siglo chino".
La historia centenaria de la pintura con acuarela china va desde 1978 hasta el presente: un período de reforma y prosperidad para la pintura con acuarela china, y también el período más ** en la historia del desarrollo de la acuarela china. cuadro.
En esta etapa, la Exposición Nacional de Arte ha establecido un área separada de exposición de acuarelas en cuatro ocasiones, y la Exposición Nacional de Acuarela y Pastel se ha celebrado siete veces. Constantemente surgen nuevos artistas y las actividades creativas son sin precedentes.
Durante la VI Exposición Nacional de Arte de 1984, las acuarelas tuvieron por primera vez un área de exposición independiente. A medida que el número de autores aumentó y sus creaciones se volvieron más activas que nunca, muchos otros pintores recurrieron a la acuarela y su nivel artístico mejoró rápidamente.
La acuarela alcanzó un nuevo nivel en la 9ª Exposición Nacional de Arte del 65438 al 0999, ganando tres medallas de oro con pintura china y pintura al óleo. Actualmente, al menos 27 universidades en China ofrecen especialidades en acuarela.
El equipo de acuarelistas es el más grande entre todos los tipos de pintura, con más de 2.000 obras presentadas para exhibición cada vez. La pintura con acuarela china se deshizo de las limitaciones del "boceto" y la "música ligera", mejoró enormemente el poder expresivo de la pintura con acuarela, amplió las funciones de la pintura con acuarela, enriqueció las formas de expresión y técnicas de la pintura con acuarela e inicialmente formó su propia estilo con características nacionales chinas y el espíritu de la época y el estilo personal de la "pintura de acuarela china", desde donde se puede tener una vista panorámica del último desarrollo de la pintura de acuarela china.
Chen Lusheng, conocido crítico de arte e investigador del Museo Nacional de Arte de China, señaló recientemente que algunas obras "se están volviendo cada vez más complejas en contenido y cada vez más detalladas en su descripción", y se han olvidado las características del "agua". ¿Quieres la sensación de la acuarela? Cuando se trata de pintar con acuarela, muchas personas recordarán la escena en la clase de arte de la escuela primaria donde usaron un balde de agua, una caja de pinturas de acuarela y varias pinturas de acuarela para pintar.
El famoso pintor Wu Guanzhong dijo una vez: "La acuarela se caracteriza por 'agua' y 'color'. Si las ventajas del agua no se aprovechan al máximo, no será tan expresiva como la pintura al óleo. y la pintura al pastel; si el color no se utiliza plenamente, las características de la pintura con acuarela no son tan encantadoras como las de la pintura con tinta.
“Se puede ver que el agua juega un papel muy importante en la pintura con acuarela. En respuesta al prefacio de la exposición, "la acuarela china básicamente se ha deshecho de las limitaciones de 'dibujar' y 'música ligera' o sólo como medio de 'aprendizaje introductorio' y 'recopilación de materiales', mejorando enormemente la expresión El poder de la pintura con acuarela y la ampliación de las funciones de la pintura con acuarela enriquece las diversas formas de pintura con acuarela". Chen Lusheng señaló que la pintura con acuarela también requiere temas específicos y una descripción profunda y detallada, y las características del "agua" serán olvidado por la gente inconscientemente.
“Si las pinturas de acuarela en las obras de construcción y en la vida real en los años 1950 y 1960 todavía conservan un sentido de acuarela, entonces.
El origen de la pintura de acuarela. , como sugiere el nombre, se basa en el agua como medio para mediar en la expresión pictórica de la pintura.
Por lo tanto, el alcance de la pintura con acuarela se puede extender a los pergaminos del antiguo Egipto, las bellas pinturas persas y las ilustraciones de. Manuscritos bíblicos medievales europeos en los suburbios del este de Luoyang. Los restos de cortinas en tumbas tradicionales se remontan incluso a tiempos prehistóricos, como las pinturas rupestres de Alta Mira y Lascauxl.
Aunque muchos humanos antiguos usaban agua. y la pintura se mezclaron como herramienta para registrar la propia vida trivial y transmitir la propia civilización social, pero con el paso del tiempo y la acumulación de conocimientos, surgieron las acuarelas europeas en los siglos XVIII y XIX, y muchas acuarelas británicas. A partir de entonces, los pintores obtuvieron resultados fructíferos y la pintura con acuarela avanzó gradualmente hacia la perfección. A finales de 1990, la pintura con acuarela había desarrollado un sistema completamente independiente.
En sentido estricto, "pintura con acuarela" se refiere a la pintura. sobre papel utilizando pintura de acuarela y agua como medio diluyente suele haber dos áreas principales: acuarela transparente y acuarela opaca.
Con el avance de la ciencia y la tecnología y la aparición de nuevos materiales de pintura, la pintura con acuarela. El siglo XX ya no se limita a la acuarela transparente y la acuarela opaca. Se incluyen en el campo todos los materiales que se pueden diluir con agua.
Como yeso en polvo, acrílico, líquido de acuarela transparente y lápices de acuarela. de la pintura con acuarela. (1) El origen de la pintura con acuarela: el origen de la escritura y las ilustraciones humanas Tiene una historia de 3.500 años
Al principio, la gente descubrió una planta fibrosa llamada papiro a lo largo del río Nilo. en Egipto, y su corteza del tallo se podía convertir en pergaminos y usarse para escribir y pintar en libros sobre ciencia, historia, brujería y religión. Otro uso importante de este pergamino es ser enterrado con los muertos y acompañarlos al otro. mundo. Las palabras en él les ayudan a explicar las acciones de su vida al fantasma Osiris.
Los retratos en los pergaminos se llamaron más tarde pinturas en miniatura, y todos eran de color transparente. del suelo; el rojo se tomó del mineral cinabrio; la azurita era azul y la azurita era verde, la goma laca era naranja; el negro estaba hecho de carbón de sauce y el blanco estaba hecho de tiza.
Estos pigmentos se mezclan con goma arábiga y proteínas y se diluyen con agua antes de su uso. Eso es acuarela en pocas palabras.
Mil años después, alrededor del 170 a.C., el rey Eumenes II de Pérgamo fue el primero en utilizar el pergamino. La piel de oveja se trató con cal y la lana se cortó y luego se suavizó con piedra pómez para crear este nuevo material de escritura.
Estos pergaminos se encuadernaron en folletos, llamados manuscritos, y luego se encuadernaron en volúmenes, convirtiéndose en clásicos del pergamino transmitidos a generaciones posteriores. Desde entonces, los manuscritos se escriben sobre pergamino.
Desde el siglo I al IX, ya sea en Grecia, Roma, Siria o Bizancio, la mayoría de las miniaturas fueron pintadas con una acuarela opaca hecha de plomo y blanca compuesta de acuarelas mixtas. En ese momento la dinastía Carolina de Carlomagno.
Carlomagno concedió gran importancia a la creación de manuscritos, y convocó a muchos grandes pintores que utilizaban alternativamente acuarelas transparentes y opacas. Este uso mixto continuó hasta finales de la Edad Media e incluso hasta el Renacimiento, cuando la acuarela se utilizó ampliamente en la pintura en miniatura.
De hecho, estos son los prototipos de la pintura con acuarela. (2) Creación de acuarelas en Europa continental: en el siglo XV, el maestro alemán Alberto Durero (1471 ~ 1528) no solo dejó muchas xilografías y grabados en cobre, sino que también pintó muchos bocetos poéticos y en perspectiva de animales y plantas y exquisitos pinturas.
Las acuarelas de los siglos XVI y XVII estuvieron representadas en los Países Bajos, pero la mayoría de ellas eran pinturas monocromáticas en las que predominaba el marrón, o como borradores de pinturas al óleo. (1594 ~ 1665), ¿Aficionado? Pintores como Anthony van Geek (1599 ~ 1641) y Rembrandt van Rem (1606 ~ 1669) conservan obras en acuarela, incluidas obras de sus últimos años. Ike vivió en Inglaterra, trabajó como pintor de la corte y pintó algunas acuarelas relativamente completas; el estilo de Rembrandt de aplicar colores claros a las pinturas con tinta jugó un papel importante en la promoción de la expresión de las pinturas con acuarela.
La pintura de acuarela no se originó en Gran Bretaña, pero su clima lluvioso y brumoso creó una atmósfera soleada. Parece especialmente adecuado para pintar con acuarela.
Se puede decir que Gran Bretaña en el siglo XVIII era un invernadero para cultivar el sistema de la acuarela; especialmente la pintura de paisajes. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la pintura de acuarela británica se había convertido en. un arte pictórico internacional. Los pintores representativos de este período Sandby (1725 ~ 1809), con su extraordinario talento y diligente perseverancia, llevaron a cabo una gran investigación sobre las técnicas de expresión de la acuarela y la fabricación de pigmentos.
Con su profunda observación de la naturaleza, impulsa el originalmente popular mapa topográfico en acuarela y expresa el sol y el aire con coloridos poemas que alaban la naturaleza. Y ganó el honor de "Padre de la acuarela".
La historia de la pintura con acuarela La "pintura con acuarela", como su nombre indica, es una forma de pintura que utiliza el agua como medio para mezclar pinturas. En lo que a él respecta, existen dos características básicas: una es la transparencia de la propia pintura; la otra es la fluidez del agua durante el proceso de pintado; Por lo tanto, la pintura con acuarela se diferencia de otras pinturas tanto en apariencia como en técnica creativa. La transparencia del pigmento le da a la pintura de acuarela el efecto superficial de un automóvil Amin, mientras que la fluidez del agua crea un interés goteante, natural, libre y fácil.
El ser humano lleva 3.500 años escribiendo e ilustrando libros. Originalmente, se descubrió una planta fibrosa llamada papiro a lo largo del río Nilo en Egipto. Con la corteza del tallo se pueden fabricar pergaminos para escribir y pintar, y libros sobre ciencia, historia, brujería y religión. Otro uso importante de este pergamino es ser enterrado con los muertos y acompañarlos al otro mundo. Las palabras que contiene les ayudan a explicarle al fantasma Osiris lo que han hecho en sus vidas. Los retratos de los pergaminos, más tarde llamados miniaturas, son todos transparentes. El amarillo terroso y el ocre se toman del suelo; el rojo se toma del mineral cinabrio; la azurita es azul, el verde piedra es verde, el caqui es amarillo y la goma laca es naranja, el negro está hecho de carbón de sauce y el blanco está hecho de tiza. Estos pigmentos se mezclan con goma arábiga y proteínas y se diluyen con agua antes de su uso. Eso es acuarela en pocas palabras.
Mil años después, alrededor del 170 a.C., el rey Eumenes II de Pérgamo fue el primero en utilizar el pergamino. La piel de oveja se trató con cal y la lana se cortó y luego se suavizó con piedra pómez para crear este nuevo material de escritura. Estos pergaminos se encuadernaron en folletos, llamados manuscritos, y luego se encuadernaron en volúmenes, convirtiéndose en clásicos del pergamino transmitidos a las generaciones futuras. Desde entonces, los manuscritos se escriben sobre pergamino.
En el siglo IX, ya sea en Grecia, Roma, Siria o Bizancio, la mayoría de las miniaturas se pintaban con acuarelas opacas mezcladas con plomo y blanco.
En ese momento la dinastía Carolina de Carlomagno. Carlomagno puso gran énfasis en la creación de manuscritos y convocó a muchos grandes pintores que utilizaban alternativamente acuarelas transparentes y opacas. Este uso mixto continuó hasta finales de la Edad Media e incluso hasta el Renacimiento, cuando la acuarela se utilizó ampliamente en la pintura en miniatura. De hecho, estos son los prototipos de la pintura con acuarela.
El alcance de la pintura con acuarela se puede extender a los pergaminos del antiguo Egipto, a las miniaturas exóticas persas y a las ilustraciones de los manuscritos bíblicos medievales europeos, así como a las reliquias de las cortinas de la antigua tumba china de Gu Ren en los suburbios orientales de Luoyang. , que incluso se remontan a tiempos prehistóricos, como las pinturas rupestres de Alta Mira y Lascauxl. Aunque muchos humanos antiguos mezclaban agua con pigmentos y resina como herramienta para registrar sus vidas triviales y transmitir su civilización social, con el paso del tiempo y la acumulación de conocimientos, la pintura europea con acuarela surgió en los siglos XVIII y XIX. Especialmente los fructíferos resultados creados por muchos acuarelistas británicos. A partir de entonces, la pintura con acuarela avanzó poco a poco hacia la perfección. A finales de 1919, la pintura con acuarela había desarrollado un sistema completamente independiente. "Pintura de acuarela" en un sentido estricto se refiere al método de pintar sobre papel utilizando pigmentos de acuarela y agua como medio diluyente. Generalmente existen dos grandes áreas: la acuarela transparente y la acuarela opaca.
Con el avance de la ciencia y la tecnología y la aparición de nuevos materiales de pintura, la pintura con acuarela en el siglo XX ya no se limita a acuarelas transparentes y acuarelas opacas. Saque todos los materiales que se puedan diluir con agua. Como el yeso en polvo, el acrílico, el líquido transparente para acuarela y los lápices de acuarela, se incluyen en el campo de la pintura con acuarela.
El origen de la pintura con acuarela La "pintura con acuarela", como su nombre indica, es una forma de pintura que utiliza agua como medio para mezclar la pintura. Por lo tanto, el alcance de la pintura con acuarela se puede extender a los rollos del antiguo Egipto, las pinturas exóticas de los persas y las ilustraciones de los manuscritos bíblicos medievales europeos. Las reliquias de la cortina en la antigua tumba tradicional china Gu Renzhong en los suburbios del este de Luoyang se remontan incluso a tiempos prehistóricos, como las pinturas rupestres de Alta Mira y Lascauxl. Aunque muchos humanos antiguos mezclaban agua con pigmentos y resina como herramienta para registrar sus vidas triviales y transmitir su civilización social, con el paso del tiempo y la acumulación de conocimientos, la acuarela europea surgió en los siglos XVIII y XIX. Especialmente los fructíferos resultados creados por muchos acuarelistas británicos. A partir de entonces, la pintura con acuarela avanzó poco a poco hacia la perfección. A finales de 1919, la pintura con acuarela había desarrollado un sistema completamente independiente. En un sentido estricto, "pintura de acuarela" se refiere a un método de pintar sobre papel utilizando pigmentos de acuarela y agua como medio diluyente. Generalmente existen dos grandes áreas: la acuarela transparente y la acuarela opaca.
Con el avance de la ciencia y la tecnología y la aparición de nuevos materiales de pintura, la pintura con acuarela en el siglo XX ya no se limita a acuarelas transparentes y acuarelas opacas. Dibuja todos los materiales que se puedan diluir con agua. Como el yeso en polvo, el acrílico, el líquido transparente para acuarela y los lápices de acuarela, se incluyen en el campo de la pintura con acuarela.
(1) El origen de la pintura con acuarela;
El ser humano lleva 3.500 años escribiendo e ilustrando libros.
Al principio, se descubrió una planta fibrosa llamada papiro a lo largo del río Nilo en Egipto. Con la corteza del tallo se pueden fabricar pergaminos para escribir y pintar, y libros sobre ciencia, historia, brujería y religión. Otro uso importante de este pergamino es ser enterrado con los muertos y acompañarlos al otro mundo. Las palabras que contiene les ayudan a explicarle al fantasma Osiris lo que han hecho en sus vidas. Los retratos de los rollos, más tarde llamados miniaturas, son transparentes. El amarillo terroso y el ocre se toman del suelo; el rojo se toma del mineral cinabrio; la azurita es azul, el verde piedra es verde, el caqui es amarillo y la goma laca es naranja, el negro está hecho de carbón de sauce y el blanco está hecho de tiza. Estos pigmentos se mezclan con goma arábiga y proteínas y se diluyen con agua antes de su uso. Eso es acuarela en pocas palabras.
Mil años después, alrededor del 170 a.C., el rey Eumenes II de Pérgamo fue el primero en utilizar el pergamino. La piel de oveja se trató con cal y la lana se cortó y luego se suavizó con piedra pómez para crear este nuevo material de escritura. Estos pergaminos se encuadernaron en folletos, llamados manuscritos, y luego se encuadernaron en volúmenes, convirtiéndose en clásicos del pergamino transmitidos a las generaciones futuras. Desde entonces, los manuscritos se escriben sobre pergamino.
Desde el siglo I al IX, ya sea en Grecia, Roma, Siria o Bizancio, la mayoría de las miniaturas fueron pintadas con una acuarela opaca hecha de plomo y blanca compuesta de acuarelas mixtas. En ese momento la dinastía Carolina de Carlomagno. Carlomagno puso gran énfasis en la creación de manuscritos y convocó a muchos grandes pintores que utilizaban alternativamente acuarelas transparentes y opacas.
Este uso mixto continuó hasta finales de la Edad Media e incluso hasta el Renacimiento, cuando la acuarela se utilizó ampliamente en la pintura en miniatura. De hecho, estos son los prototipos de la pintura con acuarela.
(2) La creación de pinturas de acuarela en Europa continental:
En el siglo XV, el maestro alemán Alberto Durero (1471 ~ 1528) dejó muchas obras maestras de xilografías y grabados en cobre. Con el ánimo de apreciar la naturaleza, dibujó muchos bocetos poéticos y en perspectiva de animales y plantas y exquisitas pinturas de paisajes. Estas acuarelas de gran integridad se convirtieron en el período inicial.
Las acuarelas de los siglos XVI y XVII estuvieron representadas en los Países Bajos, pero la mayoría de ellas eran pinturas monocromáticas en las que predominaba el marrón, o como borradores de pinturas al óleo. (1594 ~ 1665), ¿Aficionado? Pintores como Anthony van Geek (1599 ~ 1641) y Rembrandt van Rem (1606 ~ 1669) conservan obras en acuarela, incluidas obras de sus últimos años. Ike vivió en Inglaterra, trabajó como pintor de la corte y pintó algunas acuarelas relativamente completas; el estilo de Rembrandt de aplicar colores claros a las pinturas con tinta jugó un papel importante en la promoción de la expresión de las pinturas con acuarela.
La pintura de acuarela no se originó en Gran Bretaña, pero su clima lluvioso y brumoso creaba una atmósfera soleada. Parece especialmente adecuado para pintar con acuarela. Se puede decir que Gran Bretaña en el siglo XVIII era un invernadero para el cultivo del sistema de acuarela; especialmente la pintura de paisajes. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la pintura de acuarela británica se había convertido en un arte pictórico internacional. El pintor de este período fue Sandby (1725 ~ 1809). Con su destacado talento y diligente perseverancia, llevó a cabo una extensa investigación sobre las técnicas de expresión de la acuarela y la fabricación de pigmentos. Con su observación profunda de la naturaleza, impulsó el popular mapa topográfico en acuarela y expresó el sol y el aire con coloridos poemas que alaban la naturaleza. Y ganó el honor de "Padre de la acuarela".
El desarrollo histórico de la pintura con acuarela se produjo en el extranjero. El pintor alemán Durero fue el primero en pintar paisajes en acuarela. Cuando aprendía a pintar, solía utilizar paisajes en acuarela y pinturas de animales y plantas. Observó atentamente la naturaleza, la adoró y admiró en todas sus formas, y muchas de sus obras se convirtieron en modelos de arte visual. Las principales obras de acuarela incluyen: paisaje, conejo blanco, césped, paisajes de montaña, etc. Los bocetos de animales y plantas de Durero prestan gran atención a la localidad y los detalles, lo que permite demostrar plenamente el encanto del artista por los animales y las plantas. Sus pinturas de paisajes también son muy realistas. La disposición y estructura de las montañas son muy perspectivas y muy poéticas.
Antes del siglo XVIII, la pintura con acuarela también tenía una operación de color claro y los colores no eran muy ricos. En su momento logró describir cambios sutiles en la atmósfera de la naturaleza. En retratos en acuarela, paisajes poéticos y miniaturas exquisitas podemos ver el desarrollo del color que sentó las bases de la pintura con acuarela moderna.
En los siglos XVIII y XIX, los artistas británicos sintieron que la acuarela parecía particularmente adecuada para representar el entorno natural británico, los intereses de la vida y las características nacionales. La acuarela se desarrolló rápidamente en el Reino Unido. Esta flor del arte florece en el húmedo suelo británico. Gran Bretaña en los siglos XVIII y XIX se convirtió en la cuna de la pintura con acuarela moderna.
El desarrollo histórico de la pintura con acuarela se produjo en el extranjero. El pintor alemán Durero fue el primero en pintar paisajes en acuarela. Cuando estudiaba pintura, solía utilizar paisajes en acuarela y pinturas de animales y plantas. Observó atentamente la naturaleza, la adoró y admiró en todas sus formas, y muchas de sus obras se convirtieron en modelos de arte visual. Las principales obras de acuarela incluyen: paisaje, conejo blanco, césped, paisajes de montaña, etc. Los bocetos de animales y plantas de Durero prestan gran atención a la localidad y los detalles, lo que permite demostrar plenamente el encanto del artista por los animales y las plantas. Sus pinturas de paisajes también son muy realistas. La disposición y estructura de las montañas son muy perspectivas y muy poéticas.
Antes del siglo XVIII, la pintura con acuarela también tenía una operación de color claro y los colores no eran muy ricos. En su momento logró describir con gran éxito los sutiles cambios en la atmósfera de la naturaleza. En retratos en acuarela, paisajes poéticos y miniaturas exquisitas podemos ver el desarrollo del color que sentó las bases de la pintura con acuarela moderna.
En los siglos XVIII y XIX, los artistas británicos sintieron que la acuarela parecía particularmente adecuada para representar el entorno natural británico, los intereses de la vida y las características nacionales. La acuarela se desarrolló rápidamente en el Reino Unido. Esta flor del arte florece en el húmedo suelo británico. Gran Bretaña en los siglos XVIII y XIX se convirtió en la cuna de la pintura con acuarela moderna.
¿Dónde está el origen original de la pintura de paisajes en acuarela? Los orígenes de la pintura de paisajes en acuarela se originaron originalmente en los "mapas topográficos".
El desarrollo de la geografía y la cartografía en el siglo XVIII jugó un papel positivo en la formación de la acuarela británica.
Se desarrolló rápidamente después de mediados del siglo XIX. La pintura con acuarela se desarrolló gradualmente desde el mapa topográfico inicial hasta convertirse en una categoría de pintura independiente, que también estableció la posición de la pintura con acuarela británica en el arte mundial.
La pintura de paisajes en acuarela es un tema muy importante en la pintura en acuarela y también representa mejor el estilo pictórico de la pintura en acuarela. Una característica muy importante de los paisajes en acuarela es el énfasis en los bocetos. A través de la construcción subjetiva de la luz, el color, la atmósfera y el paisaje por parte del pintor, se forma un trabajo paisajístico novedoso e ingenioso con colores brillantes, estilo fresco y pinceladas suaves.
El arte moderno de la acuarela no sólo puede expresar efectos frescos, transparentes, húmedos, suaves y alegres, sino que también puede alcanzar reinos emocionantes como lo espeso, áspero y vigoroso. Es bueno para absorber técnicas relacionadas y varios estilos de otras pinturas, enriquecer y desarrollar constantemente el arte de la pintura con acuarela y conservar y llevar adelante las características artísticas únicas de la pintura con acuarela en términos de materiales, lenguaje formal, connotación espiritual, etc.