Introducción a la guitarra folk
La guitarra folk es un instrumento pulsado con forma de violín y suele tener seis cuerdas. Originalmente era un instrumento de acompañamiento para la música country occidental estadounidense. Suele aparecer como acompañamiento de canciones, con la música country americana como tema principal. Se considera un instrumento común en la música pop, rock, blues y música folk. También se utiliza en música clásica, numerosos solos y ocasionalmente en música de cámara y música orquestal. En los últimos años, las guitarras acústicas eléctricas han aportado una gran ayuda a los artistas escénicos.
Método de tocar la guitarra folk
Contacto
El legato es una habilidad importante en la guitarra y también es la clave para dominar las habilidades de aplaudir, hacer eco y vibrato. , ondulación, etc. Base. El patrimonio se puede dividir en homófonos y homófonos. El símbolo en la partitura se llama símbolo. ¿conectar? ¿aún? ¿Línea de sonido? .
El legato homofónico es en realidad una extensión de las notas y es fácil de tocar. Toque solo la primera nota del legato con los dedos de la mano derecha, luego deje de tocar las siguientes notas y manténgalas con los dedos de la mano izquierda durante el tiempo designado para esas notas.
El patrimonio es principalmente homófono. El legado en la misma cadena se usa más comúnmente. Al tocar una nota ascendente, use los dedos derechos para tocar las notas más bajas primero, luego use los dedos izquierdos para tocar las notas más altas. Esta nota más alta se produce por la réplica de las cuerdas y el golpeteo de los dedos de la mano izquierda.
Al tocar el legato descendente, primero usa el dedo derecho para tocar la nota más alta, y luego usa el dedo izquierdo en la nota más alta para dibujar la nota más baja en diagonal.
Nota: Si la nota inferior no está en una cuerda al aire, debes sujetar la nota inferior con los dedos de la otra mano izquierda antes de hacer tictac. El legato en diferentes cuerdas no se usa comúnmente, y su método de ejecución es diferente al de la misma cuerda al subir, la mano izquierda sostiene dos notas mientras está en legato, y el pulgar derecho se desliza de la nota más baja a la más alta, es decir. Es decir, el pulgar tiene dos acciones de punteo. En el camino hacia abajo, use los dedos derechos para tocar las notas más altas y luego los dedos izquierdos para tocar las notas más bajas.
Legato rara vez se utiliza para tocar tres o más notas y para tocar dos notas.
Tono apropiado
Hay dos tipos de tono inclinado: tono inclinado hacia adelante y tono inclinado hacia atrás. Están escritas en notas más pequeñas en las esquinas de las notas normales. Las notas inclinadas hacia adelante se escriben antes de las notas ordinarias y las notas inclinadas hacia atrás se escriben después de ellas. Tocar ocupa parte del tiempo de una nota ordinaria. Según el tiempo, hay apoggios largos y cortos. El appoggio que ocupa la mitad del tiempo de una nota ordinaria se llama aplauso largo, y el appoggi que ocupa sólo una pequeña parte del tiempo se llama aplauso corto.
Los métodos de juego de la gracia frontal y la gracia posterior son aproximadamente los mismos, pero el tiempo es diferente. La gracia frontal está en el frente y la gracia posterior está en la parte posterior. El método de ejecución del appoggio es similar al del legato, pero existen algunas diferencias. Se toca de la misma manera que el legato en la misma cuerda. Las notas menores y las notas regulares se tocan por separado en diferentes cuerdas.
Cuando la nota de gracia se adjunta a una nota de acorde, excepto que la nota después de la nota de gracia aparece más tarde, la nota de gracia se toca al mismo tiempo que otros acordes y las siguientes notas se tocan legato. Los electrodomésticos también pueden tener dos o más sonidos, lo que se denomina apliques compuestos.
Nota: Aunque el método de ejecución de las notas polifónicas es el mismo que el de una normal, cuando el número de notas polifónicas es demasiado, es fácil exceder la duración especificada o compartir el fresco otoño. color con las notas de la melodía, haciendo que las notas de la melodía tomen muy poco tiempo. Por lo tanto, al tocar este tipo de notas, debes moverte rápidamente y evitar ser descuidado. ¡Porque me gusta, lo persigo!
Respuesta
Los ecos son consonantes superiores e inferiores que aparecen antes de la nota principal. Todas estas notas auxiliares aparecen alrededor del nivel de nota principal y nunca saltan. Los que comienzan por encima de la tónica se llaman ecos superiores y los que comienzan por debajo de la tónica se llaman ecos inferiores.
Los ecos pueden estar marcados por variaciones ascendentes y descendentes. Para cambiar el tono por encima de la tónica, escriba la marca diacrítica encima de la marca de eco. Para cambiar el tono debajo de la tónica, debes escribir la marca de cambio debajo de la marca de eco. El eco también se puede combinar con la apropiación.
La marca de eco se escribe entre dos notas: el eco aparece después de la primera nota, la primera nota actúa como un tónico temporal, moviéndose hacia arriba y hacia abajo a su alrededor, y la última nota del eco cae en la Tónica temporal, Se forman cuatro notas.
¡Porque me gusta, lo persigo!
Vibrato
Durante la duración de una nota, una nota tónica y una nota un grado o medio más alta que la nota tónica se tocan alternativa y repetidamente a una velocidad extremadamente rápida, produciendo un efecto de vibrato. ¿Cuál es el logo de TikTok? tr? ¿aún? tr~~? . Según las diferentes jugabilidad, se puede dividir en los siguientes tres tipos:
(1) Usa legato para tocar vibrato dentro de la duración.
(2) Levante la tónica y toque las notas por encima de la tónica con legato.
(3) Usa tu mano izquierda para mantener presionadas dos notas en dos cuerdas diferentes y luego usa dos o tres dedos de tu mano derecha para hacerlas estallar.
Características de la guitarra folk
¿Qué guitarra tiene más guitarras folk de la familia de las guitarras? ¿civilización? miembros. La guitarra con muescas es una de las mejoras modernas. Desde 2009, las guitarras acústicas eléctricas de doble propósito han brindado una gran comodidad a los intérpretes en el escenario.
La historia del desarrollo de la guitarra popular
Los antepasados de la guitarra popular se remontan a varios instrumentos antiguos pulsados en Naifar, Babilonia y Persia en el antiguo Egipto en el segundo y tercer milenio antes de Cristo. . ¿El instrumento parecido a una guitarra moderno más antiguo descubierto por los arqueólogos vivió antes del 1400 a. C. en las ruinas de una antigua puerta de la ciudad hitita en Asia Menor y el norte de Siria? ¿Guitarra hitita? . El cuerpo en forma de 8 determina las características únicas del sonido y del instrumento de la guitarra, convirtiéndose en el rasgo más distintivo de las guitarras y otros instrumentos punteados. En la España del siglo XIII, la palabra española guitarra evolucionó gradualmente a partir del persa y apareció en varios instrumentos musicales en ese momento. ¿Guitarra Moore? Entonces qué. ¿Guitarra latina? . Entre ellas, la guitarra Moore tiene un cuerpo ovalado, un tambor en la parte posterior, usa cuerdas de metal y un estilo de ejecución áspero tiene una estructura de fondo plano en forma de 8 similar a la de una guitarra moderna; cuerdas estrechas y tiene un estilo elegante.
Estructura de composición de la guitarra folk
1. Hay cuerdas en el clavijero y el logo de la marca de la guitarra.
(1) Logotipo de Qintou: marca registrada.
(2) Botón de acordes: se utiliza para afinar (es decir, afinar).
2. Hay un diapasón en el mástil, hay cables, hay grados, hay puntos.
(1) Diapasón: El tablero largo que conecta el clavijero y la caja del piano. Debe su nombre a que los dedos se mueven sobre él al tocar.
(2) Pin: La tira de metal en el diapasón, el material de fundición es principalmente cobre.
(3) Carácter: La parte entre el cuarto grado y el cuarto grado también se llama carácter. Frente a la guitarra, de arriba a abajo, la llamamos producto, la llamamos producto, la llamamos producto, la llamamos producto.
(4)Puntos de carácter: puntos de metal de ciertos grados. Las guitarras folklóricas estándar se distribuyen en los niveles 3, 5, 7, 9, 12 (dos puntos de nivel), 15 y 17, lo que ayuda a los guitarristas a identificar rápidamente los niveles correspondientes al tocar.
3. Caja de piano. La caja del piano se divide en panel, panel trasero y panel lateral. La tapa tiene la boca, el puente, la combinación, los ganchos, las cuerdas y el golpeador.
(1) Boca: Recoge el sonido emitido por las cuerdas y utiliza la estructura de la caja del piano para difundirse, fortalecerse y reverberar, haciendo que el sonido sea más bello y agradable.
(2) Puente: cumple principalmente la función de soportar las cuerdas.
(3) Código de piano: Es la pequeña franja blanca en el puente, comúnmente conocida como almohada de piano. El puente sobre la cabeza del piano se llama puente superior y el puente sobre el puente se llama puente inferior. La calidad del código del piano afecta directamente a la calidad del sonido. El material suele ser hueso de vaca o plástico, y el marfil se utiliza para los pianos de alta gama.
(4) Clavo de cuerda: también llamado cono de fijación de cuerdas, que fija las cuerdas. Es necesario sacarlo al cambiar las cuerdas.
(5) Cuerdas: Frente a la guitarra, de izquierda a derecha hay seis cuerdas, cinco cuerdas, cuatro cuerdas, tres cuerdas, dos cuerdas y una cuerda, su grosor disminuye en orden. una cuerda es la más gruesa y una cuerda es la más delgada. Su estanqueidad se puede ajustar mediante los botones de acordes.