Dunhuang fue una vez un lugar especialmente protegido por la historia y profundamente olvidado por la historia. Este lugar tiene muchos símbolos llenos de color y ritmo. Las Grutas de Dunhuang no son sólo un tesoro artístico de fama mundial, sino también un museo de muestras de pigmentos coloridos. Ha conservado una gran cantidad de muestras de pigmentos artísticos pictóricos de más de diez dinastías durante miles de años, desde la Dinastía del Norte hasta la Dinastía Yuan. Es un material importante para estudiar la historia del desarrollo de la química de los pigmentos antiguos en China e incluso en el mundo. . Después de miles de años de historia, los colores de los murales de Dunhuang siguen siendo deslumbrantes y las imágenes individuales y los tonos generales que expresan son muy hermosos. Esto no solo se debe a los materiales desarrollados y seleccionados por los artistas en ese momento, sino también a que los artistas utilizaron colores emocionales para realzar la poesía, la emoción, la modernización y las imágenes de sus obras, lo que los hizo nunca cansarse de los murales de Dunhuang. Ahora, tomando como ejemplo los murales de la Cueva No. 61, podemos hacer una discusión aproximada. La cueva 61 es una de las cuevas más grandes de las Grutas de Mogao. Fue excavado por Cao y su esposa durante las Cinco Dinastías y repintado en la Dinastía Yuan. El estilo artístico de las Grutas de las Cinco Dinastías es único, con ricas estatuas y murales, diseños rigurosos, más argumentos para cambiar las pinturas, un renacimiento de las pinturas de historias y muchas escenas de la vida social en las pinturas. La Cueva 61 está ubicada en el medio de la zona sur de las Cuevas de Mogao. La cámara principal está cubierta con un techo en forma de cubo, y el centro del techo está decorado con un dragón y un pozo de loto. Miles de Budas están pintados en las cuatro vertientes y los Cuatro Reyes Celestiales están pintados en las cuatro esquinas del techo de la cueva. La pared oeste representa en detalle la gran escena del dojo del bodhisattva Manjushri en el monte Wutai, y las paredes norte y sur representan 10 clásicos. El mural este de Vimalakirti ha sido cambiado, y hay 49 benefactores de la familia Cao y 3 monjes eminentes pintados en la parte inferior del lado este del muro este, el muro sur y el muro norte. Hay 33 pantallas en el lado oeste de los muros norte y sur y en la parte inferior del muro oeste, que representan historias budistas. Esta es la escena budista más detallada del arte tardío de las Grutas de Mogao. La cueva 61 es de gran escala, de forma típica y rica en contenido. Los murales están bien conservados, con un alto nivel artístico y un contenido completo. El enorme panorama del monte Wutai, las escenas de la historia budista en la pantalla, los títulos claros y numerosos y los retratos de la familia de Cao Shi son materiales de investigación muy valiosos. Cueva 61: el diseño de cajones de Tuanlonglian está exquisitamente tallado, con tres colores principales: verde piedra, ocre y blanco, y pintado alternativamente con negro, amarillo y bermellón. Todo el cuadro es verde, con colores ricos, armoniosos y elegantes. Los rostros de los personajes tienen varios colores, pero todos están unificados, haciendo que el cuadro completo sea majestuoso y único. La pintura de Buda de color rojo fuego en la pared sur del túnel está realizada en tonos fríos, con colores alternos de verde piedra, azurita y blanco. Los colores son estables y armoniosos, los rostros y la ropa de los personajes están coloreados principalmente en rojo y marrón. , que tiene un fuerte sentido del ritmo y no cae en el cliché; la mitad de la pintura virtual amarillo-gris crea la atmósfera de la imagen y produce una perspectiva virtual y real del color en el carro es extremadamente rica; comparable a los colores de las pinturas al óleo impresionistas. Toda la imagen tiene altibajos de color y un sentido de la música. La patrona femenina en el lado norte del muro este se presenta en colores cálidos, rojo, amarillo y negro, simple, pesado y generoso, dando a la gente una sensación de prosperidad. A un lado de la pared norte, hay una cuerda de seda vacía Guanyin con colores ricos, que alternan frío y calor, y un fuerte contraste, que da a la gente una sensación de pasión. Las pinturas clásicas de Nanbi Maitreya tienen imágenes complejas, combinaciones de rojo y verde, un fuerte contraste y un sentido de coordinación. Un buen ejemplo de combinaciones de colores complementarios.
Todos los murales de las Grutas de Mogao se completaron en las cuevas oscuras y todas las imágenes fueron coloreadas con poca luz. Sin embargo, el artista utiliza magníficas habilidades pictóricas para hacer que la imagen pintada parezca realista, con colores uniformes y armoniosos, lo cual es impresionante. Sólo a partir de los murales de Dunhuang podemos pensar de un punto a otro. El artista pintó bajo una lámpara de aceite tenue en lugar de luz natural, y no hubo una representación natural, lo cual es un reflejo de la consideración del artista. Los colores son ricos, el contraste es fuerte, la descripción es fina y los tonos son armoniosos. Durante las Seis Dinastías, Xie He propuso en las "Seis Reglas" que "el color sigue a la clase", que hablaba de reflejar objetivamente las cosas al colorear y describir el color de la superficie de los objetos. Por otro lado, el autor cree que los artistas que crearon los murales de Dunhuang utilizaron colores "expresivos" y "emocionales", enfatizaron plenamente su propia conciencia, emociones e imaginación en el uso de los materiales, y utilizaron plena pasión para expresar sus emociones con Con gran entusiasmo, bajo las duras condiciones naturales, puso su propio color emocional en la gruta oscura, haciendo que la gruta brillara para siempre.
En tercer lugar, los murales de Dunhuang y el pensamiento educativo de ser amable con los demás.
Los murales de las Grutas de Mogao en diferentes épocas incluyen escenas que reflejan escenas de producción y trabajo, vida social, sistemas de vestimenta, estilos arquitectónicos antiguos, música, danza, acrobacias, etc. en esa época, y también registrar los intercambios culturales entre China y países extranjeros. Sin embargo, muchas modificaciones en los murales de Dunhuang transmiten las ideas educativas de cuidado y amabilidad. Los murales no solo brindan a las personas una experiencia visual desde una perspectiva artística, sino que también permiten al pintor leer conceptos educativos en ellos.
Para que los murales de Dunhuang atraigan a las masas y promuevan las escrituras budistas y el Dharma, deben inculcar escrituras budistas abstractas y profundas en las masas en una forma popular, concisa y vívida, inspirarlas y hacerlas creer y adorar. Como resultado, se pintaron una gran cantidad de pinturas de historias en las viviendas trogloditas, lo que permitió a las masas recibir una educación sutil mientras observaban. Las pinturas de la historia son ricas en contenido, conmovedoras en la trama, llenas de vida y encantadoras. Las pinturas de la historia de Jataka en los murales de Dunhuang son historias vívidas que representan varias buenas obras de Sakyamuni durante su vida y promueven el "karma" y la "pensión por las buenas obras". Es un tema popular en los primeros murales de Dunhuang, como "Sa lamenta que se sacrifica para alimentar a los tigres", "El cadáver del rey Pi se sacrifica para salvar a las palomas", "El ciervo de nueve colores se sacrifica para salvar a la gente". y "Xu Ge se sacrifica para servir a sus familiares". Aunque todos están marcados con religión, todavía mantienen la apariencia original de mitos, cuentos de hadas y cuentos populares. Por ejemplo, "Samou de Mohe golpea a los tigres con su cuerpo" en la Cueva 98 describe que el Príncipe Samou de Mohe y su segundo hermano salieron a jugar, de camino a casa, vieron una tigresa y siete tigres hambrientos. La tigresa quería alimentarse. los cachorros. Para salvar al tigre hambriento, Mohesa se golpeó y se acostó junto al tigre, pero el tigre no pudo comérselo. Se cortó la garganta en el acantilado y corrió hacia el tigre. El tigre hambriento bebió sangre para recuperar fuerzas y luego comió algo. El segundo hermano limpió el desorden y levantó la torre para sostenerlo. Por ejemplo, los grandes productos de Hengjia, las cosas buenas de Haizhong, etc. Todos expresan la idea de educar a las personas para que sean buenas y desempeñan un cierto papel educativo en el mantenimiento de la estabilidad y la prosperidad social. El contenido y el tema del cuadro nos aportan muchas revelaciones útiles. El arte sirve al público, no sólo para complacer al público, sino también para educar. Las obras de arte con temas positivos y saludables siguen siendo la corriente principal en la sociedad actual. En el proceso de creación artística, debemos hacer todo lo posible para integrar contenido ideológico positivo y saludable en las obras de arte, de modo que el público no sólo pueda ser influenciado por el arte sino también infectado por la educación mientras lee las obras de arte. Por supuesto, el arte no es igual a los libros de texto, pero creo que las obras de arte puramente irreflexivas nunca pueden considerarse de alta calidad. Si una obra de arte no puede purificar ideológicamente la mente del público, al menos debería dejarle de buen humor. En este sentido, la creación artística de los murales de Dunhuang es bastante destacada. Los murales de Dunhuang describen las imágenes, actividades y relaciones entre dioses y humanos para expresar los buenos deseos de las personas y apaciguar los corazones de las personas, encarnando plenamente el pensamiento educativo de "ser amable con los demás". Por tanto, el estilo de los murales tiene características diferentes a las pinturas seculares. Sin embargo, cualquier arte tiene su origen en la vida real y cualquier arte tiene su propia tradición nacional, por lo que la mayoría de sus formas se basan en el mismo lenguaje artístico y técnicas de expresión, y tienen el mismo estilo nacional. Se puede ver que bajo la influencia del pensamiento budista, los artistas antiguos fueron originales, integraron el arte y la educación y dejaron su gloria a las generaciones futuras.
Los seres humanos deben comprender Dunhuang y la civilización debe continuar. Es misterioso y deseable y merece una investigación integral y tridimensional desde diferentes especialidades y diferentes ángulos en diversos campos, para revelar su velo misterioso antes y de manera más completa, mostrar su brillantez a la humanidad y contribuir. para el desarrollo de la humanidad. Personas de todo el mundo estudian, leen y aprenden de él para promover la investigación y el desarrollo en campos relacionados con lo social. Nosotros, los artistas, debemos aprovechar el arte de Dunhuang como una oportunidad para seguir el ritmo de los tiempos, heredar e innovar, crear la gloria del arte contemporáneo lo antes posible y crear conjuntamente un mañana mejor para el mundo del arte chino.