Hola, maestros y estudiantes, soy xxx, un graduado de la especialidad de desempeño de grado 03 con el número de estudiante xxxxxxxxxx.
El título de mi tesis es "Sobre el lenguaje artístico en la creación escénica"
El lenguaje cubre una amplia gama de áreas, incluido el lenguaje de la vida cotidiana y el lenguaje artístico, como la radiodifusión, la interacción charla, recitación, etc. Este artículo analiza el lenguaje en la interpretación, específicamente el diálogo.
El núcleo del artículo es: cuando el lenguaje puede transmitir pensamientos y sentimientos y expresar personajes, la actuación puede realizar la creación artística, cuando la actuación realiza la creación artística, entonces el lenguaje que puede transmitir pensamientos y sentimientos y expresar personajes también puede; Como lenguaje del arte, los dos se complementan entre sí, que es el significado de mi título "El lenguaje artístico en la creación escénica".
El artículo se divide en tres partes.
La primera parte es principalmente una descripción del encanto del lenguaje.
Creo que dado que en mi artículo llamé al lenguaje el lenguaje del arte, y dado que creo que el lenguaje del arte puede promover la interpretación y la creación, entonces este lenguaje debe ser atractivo y encantador, por eso lo describo y lo demuestro desde una perspectiva de glamour.
Un lenguaje encantador puede contagiar a las personas. Un actor con mala voz no necesariamente carece de encanto en el lenguaje. Lo importante es que el lenguaje esté mezclado con sentimientos verdaderos y pueda transmitir los pensamientos y sentimientos de los personajes, al igual que a algunas personas les gusta escuchar lo que dicen y a otras no les gusta escuchar lo que dicen. Lo que se necesita es un lenguaje expresivo que se pueda disfrutar al máximo. Ese es el encanto.
El encanto puede provenir del talento de una persona, pero la mayoría de las veces se adquiere. Entonces, cómo realizar el encanto del lenguaje y promover la creación de actuaciones requiere la combinación de habilidades de expresión del lenguaje y la mejora de la connotación. Estos son los dos siguientes argumentos de mi artículo.
Entonces permítanme mencionar primero la parte de "comunicación emocional del lenguaje".
El lenguaje es una parte muy importante de la creación de una interpretación y una forma importante de expresión para lograr la comunicación emocional. Así que lo discutiré desde la perspectiva de "la importancia del lenguaje en el desempeño". Incluyendo modelado de voz, interpretación de líneas, exploración de subtextos, caracterización del lenguaje, movimientos del lenguaje, uso de dialectos, etc.
La actuación debe ser “simple en el lenguaje, igual que esa persona”. Haga que el texto sea vívido, es decir, que la imagen sea vívida y contagiosa. Creo que la misma frase, diferentes personajes, bajo diferentes situaciones prescritas, con diferente mentalidad, tendrán diferentes sentimientos. Por ejemplo, con la palabra "salir", ¿es una orden enojada o una actitud de impotencia, es una pregunta o una afirmación, está borracho y arrastra las palabras, o es nervioso y tartamudo... La clave es para el actor? tomar la iniciativa para comprender. Dale forma al lenguaje del personaje a partir de aspectos sutiles como la entonación, el tono, el ritmo y el énfasis lógico. Por ejemplo, el personaje Huniu de "Luotuo Xiangzi" es feroz. Llorará y gritará cuando no esté contenta. Por ejemplo, un hombre de negocios que ha sufrido un accidente puede ser elocuente; por ejemplo, Lin Daiyu en "A Dream of Red Mansions" tiene un carácter cobarde y un tono triste. El amor entre Du Ju y Wang Yi en la película de Xu "I Love You" es una forma especial de disputas y burlas.
Me gustaría decir que los actores deben ponerse en el lugar del personaje y sentir los sentimientos internos del personaje, captar el tono del personaje y el lenguaje debe transmitir las actividades internas del personaje, sus significados potenciales, relaciones y enredos emocionales. De lo contrario, incluso si memorizas las líneas, las palabras que pronuncies serán pálidas y débiles. Sin embargo, un buen actor puede usar sus propias habilidades de línea para expresar el lenguaje del personaje incluso si se enfrenta al texto suave del guión. .
Una voz dotada de vitalidad debe ser capaz de crear varios personajes con diferentes personalidades, edades y temperamentos, lo que es el llamado "maquillaje de voz". Por ejemplo, si usted está enfermo, su tono será más débil y su hijo hablará de forma infantil y tonta. Otro ejemplo es que cuando un eunuco habla, debe tener una voz masculina femenina. Los intelectuales hablan de manera diferente a los trabajadores inmigrantes, la gente humorística habla de manera diferente a la gente melancólica, etc. Por ejemplo, el uso de dialectos y colores lingüísticos específicos puede aumentar la credibilidad del puesto y mejorar la autenticidad del mismo. Por ejemplo, la comedia "Northeast Family" y la película "Crazy Stone" están profundamente arraigadas en los corazones de la gente. Otro ejemplo es el papel que interpreté como Jiaojiao en el drama de graduación "New Yellow Earth Ballad". Ella es de Sichuan y tiene una personalidad alegre y picante. En la obra, uso el dialecto de Sichuan para expresar el lenguaje de los personajes, lo que puede resaltar las imágenes de los personajes.
Sin embargo, quiero dejar claro que los dialectos son limitados y deben basarse en un idioma que todos puedan entender. Hay muchos idiomas en China y no todos pueden popularizarse. Además, la pronunciación, el acento y el encanto de un dialecto no se pueden imitar con precisión en poco tiempo. Se necesita alguien con una experiencia profunda en el idioma popular local para moldear bien el sonido.
En resumen, explicaré cómo realizar el lenguaje artístico desde la perspectiva de explicaciones positivas, ejemplos y algunos efectos negativos, para que el lenguaje pueda transmitir emociones y, en última instancia, completar la creación de imágenes de personajes. Es importante señalar que la parte que estoy discutiendo es una mezcla de lenguaje escénico y lenguaje cinematográfico. Tal vez el lenguaje escénico sea relativamente exagerado y el lenguaje cinematográfico sea relativamente activo, pero como dije en mi artículo, "No importa qué tipo de actuación, las palabras deben expresarse desde el corazón, en el corazón de los actores, los oponentes y el público". ."
En segundo lugar, mencioné la formación de actores, que es la última parte de mi tesis.
Es un dicho bien conocido: "En última instancia, actuar requiere cultura y cultivo". El cultivo involucra todas las categorías que pueden llamarse arte y actuación, y también involucra el lenguaje en la actuación, por eso. La cuestión del autocultivo debe mencionarse en el artículo. Creo que un actor utiliza sus propios materiales para actuar y crea a través del lenguaje. Al final, su actuación alcanzará el nivel del arte. Además de las habilidades interpretativas que mencioné anteriormente, también necesita un cultivo interior. Sólo los actores bien formados pueden crear actuaciones e incorporar el lenguaje al arte; sólo los actores bien formados pueden permitir que el lenguaje artístico impulse la actuación hasta completar la creación.