Sonidos emocionales y canciones populares en la versión Huacheng de los libros de texto de música de la escuela secundariaExpresión emocional del arte musical vocal nacional Hora de actualización: 2009-12-16 14:32:56 Autor: Fan Fenglong Fuente: Clics en Campus Paper Network: 9 Imprima esta página para agregar el resumen de la tesis. La música vocal nacional es un tesoro de la nación china y uno de los patrimonios culturales intangibles importantes. Este artículo explora dos formas efectivas de mejorar la expresión emocional de la música vocal nacional, a saber, el estudio en profundidad de las obras escénicas y el uso de representaciones de ópera para expresar emociones. Palabras clave de tesis: Música vocal nacional; expresión emocional. La música vocal nacional es un tesoro de la nación china y uno de los patrimonios culturales intangibles importantes. La historia del desarrollo de la música vocal nacional se remonta a la antigüedad. Hoy en día, ha experimentado tres etapas de desarrollo [1]: 1) Período de Ilustración - desde la antigüedad hasta las dinastías Sui y Tang; 2) Período de desarrollo - Dinastías Song, Yuan, Ming y Qing; 3) Período de madurez - desde la República; de China hasta los tiempos modernos, integrando métodos de canto chinos y occidentales para formar un método de canto más sistemático. Después de un desarrollo a largo plazo, la música vocal nacional ha formado su propio estilo y encanto únicos, incluidas las características estéticas y los estándares de la música vocal nacional, las habilidades teóricas en el canto y la expresión emocional en el canto. Jin Zeng, un famoso profesor del Conservatorio de Música de China, resumió el arte de la música vocal en siete palabras: "sonido, emoción, palabras, gusto, expresión, alimento e imagen" [2]. Resolver estas cuestiones de manera ordenada es crucial para un mayor desarrollo de la música vocal nacional china. El arte vocal es el arte de expresar pensamientos y sentimientos a través de hermosas melodías y timbres melodiosos de cantantes, especialmente de música vocal nacional. Durante miles de años, muchas personas han estudiado la relación entre el sonido y la emoción. Por ejemplo, está registrado en "Huainanzi" escrito por Liu An en la dinastía Han: "Han E, Xue Tan estaban enojados con sus ambiciones y las acumularon, y sus voces estaban llenas [3] "Le Ji" también". registra: "Cada voz se origina en el corazón... Cuando la gente se mueve, las cosas encajan en su lugar. "Cada sonido es el corazón, las emociones se mueven en él, por lo que el sonido le da forma". [4] Esto demuestra además que la música. Es un arte de expresión emocional, y el arte vocal debe estar lleno de emoción. Para transmitir sentimientos a través del sonido, transmitir sentimientos a través del sonido requiere integración. Entonces, ¿cómo expresar emociones de forma correcta y adecuada a través de la música vocal? El autor cree que hay dos aspectos que se pueden intentar: 1. Estudio en profundidad de piezas escénicas. El famoso teórico vocal Kesali dijo una vez: "Si un cantante dedica suficiente tiempo y pensamiento al análisis de sus canciones y da rienda suelta a su imaginación... con el tiempo desarrollará una función aguda que le permitirá crear obras específicas. puede entrar en un estado psicológico algo similar al de un escritor "[5] La familiaridad, la comprensión y la verdadera comprensión de las obras son requisitos previos importantes para interpretar canciones nacionales. En primer lugar, el cantante debe conocer y estudiar detenidamente la obra. Debido a que la industria ha sido engañada durante mucho tiempo por el concepto de "la tecnología vocal es lo primero", muchos cantantes se han centrado en la búsqueda ciega de habilidades vocales y solo se han centrado en la práctica de la voz, ignorando la base de la "música vocal". Como resultado, a menudo se producen enunciaciones irregulares y música inexacta durante el canto, lo que distorsiona gravemente la verdadera apariencia de la obra y el valor artístico de la obra se ha desplomado. 【6】Esto también provoca que muchos cantantes sean artificiales al cantar, y sus ojos y cuerpos no puedan expresarse como deberían. No tienen verdaderos sentimientos al cantar, y mucho menos expresan delicadamente la connotación de la obra, y no impresionarán al público. Las letras son una base y un método importante para expresar la connotación emocional de las canciones. "El lenguaje es la encarnación directa de pensamientos, diversas expresiones de personas, cosas y paisajes, diversos cambios en el lirismo, la narrativa y el canto, diversas expresiones de alegría, ira, tristeza y alegría, etc. Todos ellos son resultados del lenguaje. expresión." [7 ] Por lo tanto, es necesario que el cantante se familiarice con el contenido específico de la letra y profundice su comprensión y sentimientos. Sólo con una comprensión profunda de la letra podemos interpretar adecuadamente la connotación emocional del arte vocal nacional y expresar verdaderamente las emociones del arte vocal. Por ejemplo, el elemento inicial de la canción popular de Yunnan "Running on a River" es una melodía popular. una joven que extraña a su amante lejano. Mostrando la persistente búsqueda del amor por parte de las mujeres jóvenes. La letra de esta canción es coloquial, lo cual es una característica común de las canciones populares. Las diferencias en el lenguaje hablado en varios lugares también muestran el entorno y la connotación del lenguaje hablado. "La luna brillante brilla sobre el mundo" es un lenguaje muy coloquial en el Sur, y la misma frase es muy común en el idioma hablado en el Sur, especialmente en Yunnan. No sólo registra fielmente el entorno natural de las canciones populares, sino que también se convierte en un modo especial para mejorar la expresión emocional. Al mismo tiempo, se ha logrado el encanto especial de la expresión artística del "agua que fluye del río". En segundo lugar, debes estar familiarizado con los cambios melódicos de la obra. La música es un arte de oír, una expresión de belleza, y la melodía es el alma de una obra musical. Las obras musicales hacen que las personas sientan concepción y emoción artísticas a través de la melodía, y expanden la imaginación a través de la ontología de la melodía, el ritmo y la intensidad. La melodía es la base lírica de las palabras de la canción y es la profundización y el desarrollo de las palabras.

Por lo tanto, el cantante debe prestar atención a la importancia de la melodía de la canción, comprender profundamente los altibajos de la melodía, prestar atención a cada estructura y cada detalle de la partitura, comprender de manera integral el estilo y las características de la obra desde Una perspectiva macro, comprender cada cambio desde una perspectiva micro y reflexionar una y otra vez. Sólo investigando podemos comprender verdaderamente los cambios emocionales del trabajo y estimular los verdaderos sentimientos internos. Sólo tocándote a ti mismo primero podrás tocar a los demás. "Las obras de música vocal nacional son muy líricas y melódicas, expresivas y contagiosas, y tienen características individuales distintivas y un estilo nacional. Dominar la melodía es un medio importante para reflejar la emoción de la obra [8] Por ejemplo, la canción popular de Shaanxi ". "Walking to the West Exit" tiene melodías agudas y tristes y emociones sinceras y persistentes que muestran a los trabajadores pobres de Shaanxi y Shanxi que se ven obligados a ganarse la vida y abandonar sus lugares de origen para ganarse la vida. Escenas del período de primavera y otoño. La distintiva personalidad melódica contiene una rica expresión emocional y tensión artística. En tercer lugar, comprender profundamente la obra y diseñar los personajes. La connotación ideológica y la comprensión del rol de una obra de canto requieren un estudio profundo por parte del cantante, y se requieren ciertos diseños de escena y de personajes basados ​​en los antecedentes de la época, el entorno y los personajes de la obra. La canción popular de Zhejiang "Tea-Picking Dance" mantiene el estilo básico de las canciones y danzas folclóricas para recoger té, utilizando el modo nacional de cinco tonos y el material de modos alternos. La melodía es hermosa y suave, y la melodía es alegre y saltarina, expresando el estado de ánimo feliz de plantar y recoger té. Al cantar, el cantante puede imaginarse que está en un jardín de té, felizmente recogiendo té con muchas chicas recogiendo té y charlando alegremente. Las frases divertidas como preguntas y respuestas de la canción son como jóvenes jugando entre ellos, como ancianos alabando la cosecha, recreando la apariencia juvenil de las niñas que recogen té. 2. Expresar emociones con ayuda de representaciones de ópera "Las emociones se mueven en el medio y se forman en el exterior. Los movimientos corporales adecuados ayudan a expresar las emociones, lo cual es necesario para los cantantes [9] El famoso músico Schumann también dijo: "El arte sólo puede hacerlo". Hacer sonidos vacíos sin los medios adecuados para expresar emociones internas es un pequeño arte". Wu Bixia, profesor del Conservatorio de Música de China, dijo una vez: "Mi expresión y mi cuerpo se moverán inconscientemente con las emociones de mi corazón. Canción artística rusa "Nightingale" muchas veces A medida que mis habilidades para el canto mejoraron, en muchas presentaciones públicas, intenté usar movimientos oculares para expresar la destreza y ligereza del ruiseñor en la parte de coloratura... En general, parece que son obras extranjeras. no son tan buenos como otros. No abogo por demasiada actividad externa, pero he obtenido excelentes resultados en el escenario..." [10] El famoso director Tocanini también dijo: "No importa lo bueno que sea un estudiante de música, si. le falta expresión, no es un artista, sino un artista. Hay artesanos en todas partes, pero es difícil encontrar un artista entre 100 personas "[11] Se puede ver que la actuación es muy importante para la interpretación. canciones. La interpretación de ópera es una de las bases del canto. Además de sus voces, los actores también deben representar de manera precisa y vívida la apariencia y el encanto de los personajes, para poder expresar sus emociones de manera vívida. En las representaciones dramáticas tradicionales chinas, el uso de los ojos ha recibido gran atención. Huang Zanzhuo, un famoso artista de la dinastía Qing, escribió en "The Pear Garden": "Todos los reinos deben entenderse primero con los ojos". Señaló además que sólo con "ojos" inteligentes, brillantes y poderosos podemos expresarnos. las diferentes emociones escondidas en nuestros corazones se transforman, dando como resultado expresiones faciales secas y mágicas. 【12】El movimiento es igualmente importante en la interpretación de canto. Es necesario utilizar de manera flexible varios lenguajes corporales para resaltar la personalidad, los pensamientos y las emociones del personaje, y dedicar suficiente tiempo a la integración de la connotación y la apariencia para crear una imagen artística vívida y una concepción artística única, y mejorar el atractivo artístico. De la actuación. Consigue un efecto artístico perfecto. La música vocal nacional está profundamente influenciada por la cultura y la vida nacionales. Por lo tanto, cuanto más perseguimos la autenticidad y cercanía de la actuación artística, más prestamos atención al papel de la actuación. Las expresiones oculares apropiadas pueden reflejar las emociones del cantante y las ideas de la obra. Junto con los movimientos corporales apropiados, toda la interpretación vocal nacional puede ser emocionalmente plena, emocionante y profundamente arraigada en los corazones de la gente. Por ejemplo, la canción popular de Sichuan "The Sun Comes Out and Be Joyful" tiene una hermosa melodía y una letra pegadiza. Es una de las canciones populares más destacadas de varios grupos étnicos de China. En la divertida melodía, agradece al sol por traer energía a la humanidad y canta que el sol trae luz al mundo. Al cantar esta canción, el cantante no sólo necesita tener una voz aguda y apasionada, sino que también debe tener ojos llenos de alegría y esperanza, mostrando plenamente una actitud optimista y una atmósfera alegre y festiva. Además, los cantantes también deben hacer pleno uso de sus habilidades de canto, como la articulación, para expresar la connotación de las obras musicales y reflejar las características emocionales de las obras musicales. El canto es una actividad artística que utiliza el canto como medio, utiliza temas de diversos estilos como contenido y tiene como objetivo transmitir los pensamientos y sentimientos del compositor y cantante. Los cantantes deben hacer todo lo posible para movilizar todas las habilidades artísticas que puedan dominar y esforzarse por lograr un alto grado de unidad en el contenido y la forma de las obras artísticas.